高等師范院校傳統(tǒng)音樂教學(xué)的創(chuàng)新模式探究

韓木蘭

（呼和浩特民族學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特）

一 引言

本文研究的對象是高等師范而非國內(nèi)專業(yè)院校，除了這兩類還有綜合類院校。研究高等師范院校的原因主要是其在音樂教學(xué)模式方面具有典型性和特殊性，其音樂專業(yè)教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)等方面都與專業(yè)院校都有一定的差距。而高等師范院校在音樂教學(xué)上不論是模式還是體系都應(yīng)該獨立自主地發(fā)展，可以適當學(xué)習(xí)或借鑒專業(yè)類院校甚至是綜合院校，同時繼續(xù)加強自身教學(xué)優(yōu)勢，逐步找出適合本校發(fā)展的最佳模式，探索出一套更好更優(yōu)的教學(xué)體系，在優(yōu)化和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上向高質(zhì)量音樂教學(xué)邁進。

二 高等師范類院校音樂教育中中國傳統(tǒng)音樂滲透的重要性

（一） 弘揚傳統(tǒng)音樂

自從我國改革開放以來，經(jīng)濟騰飛的同時，教育事業(yè)也登上了更高的臺階，在音樂專業(yè)領(lǐng)域也引進了很多西方的理念和思想。我國高等師范學(xué)院在這樣的環(huán)境下展開對學(xué)生的音樂素質(zhì)培養(yǎng)，能夠有效促進學(xué)生們對西方音樂的了解和深入學(xué)習(xí)。但這樣的文化環(huán)境和教學(xué)模式使得學(xué)生慢慢缺乏對于我國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)和認知，這對于我國傳統(tǒng)音樂甚至是文化的弘揚和傳播都是不利的，應(yīng)當改變這一現(xiàn)狀，將傳統(tǒng)音樂的教學(xué)納入重要一環(huán)，促進學(xué)生認知學(xué)習(xí)的同時弘揚了傳統(tǒng)音樂并促進其傳承發(fā)展。

（二） 提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量

因為西方音樂的影響，我國高等師范類院校的音樂教學(xué)大部分也是借鑒甚至照搬西方，教學(xué)過程中將大部分的重心都放在了西方音樂上，大部分學(xué)生學(xué)到的都是西方唱法，而傳統(tǒng)音樂的教學(xué)是一直被忽略、徘徊在邊緣的狀態(tài)?，F(xiàn)在國內(nèi)高等師范院校音樂教學(xué)的一個重要問題就在于沒有將中西方音樂一同重視，融合教學(xué)，太過一元的教學(xué)對于學(xué)生的音樂道路發(fā)展也不會起到積極影響，如果能夠恰當增加一些傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，不論是知識傳授還是唱法教學(xué)上能夠做到中西方協(xié)調(diào)而穩(wěn)定的教學(xué)，那么不僅該類院校學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)會得到全面發(fā)展，還會增強院校的綜合教學(xué)質(zhì)量，向好發(fā)展[1]。

（三） 提升大學(xué)生的綜合素質(zhì)

現(xiàn)如今不論是哪一種領(lǐng)域，想要不斷發(fā)展就必須不斷創(chuàng)新。高等師范院校必須在時代發(fā)展潮流之中利用自身資源對音樂專業(yè)進行整合轉(zhuǎn)變，在有機結(jié)合東西方音樂教學(xué)的基礎(chǔ)上探索一套適合且能夠廣泛應(yīng)用的教學(xué)體系和音樂教學(xué)模式，而教學(xué)理念的改變和創(chuàng)新是需要首先進行的，從這一點出發(fā)進行全方位的革新，大力提高自身教學(xué)水平，增強學(xué)生對各類音樂的鑒賞能力、學(xué)習(xí)能力和唱法等，同時在東西方教學(xué)時也能激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學(xué)生自主創(chuàng)作能力。

三 音樂教育中怎樣正確認識傳統(tǒng)音樂教育

（一） 音樂的基本知識

音樂的樂理知識和音樂語言知識這兩大類大體組成了音樂，而這兩類需要不同的方式來教學(xué)：對于樂理知識，大部分情況只需要音樂教室進行理論知識的講述，在這樣的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生們能夠加強對于樂理的深入了解和認知，清楚概念拓寬知識領(lǐng)域，從而增強記憶，在之后的音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之中奠定一個良好的基礎(chǔ)；而音樂語言則相對重要一些，通過這類教學(xué)，學(xué)生能夠提升自身的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)更敏銳的音樂思維和創(chuàng)造力，有利于他們進行音樂實踐活動。

（二） 聲樂和器樂

在音樂教學(xué)之中，聲樂和器樂的重要性不言而喻：聲樂是一種氛圍和環(huán)境，能使人沉浸其中感受音樂本身的美好，因為通過人聲表達出來的音樂帶著天然的感情，對于音樂專業(yè)的學(xué)生，音樂共情更是不可缺少的能力，而聲樂學(xué)習(xí)不僅能夠提高學(xué)生感知音樂、欣賞音樂的能力，還能為接下來的器樂學(xué)習(xí)夯實基礎(chǔ)，聲樂學(xué)習(xí)的重要性可見一斑；樂器則是人們利用其來表達情感的一種手段、一種媒介，學(xué)習(xí)器樂并進行表演是更加激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，增強學(xué)生自信心和創(chuàng)造力，所以對于器樂學(xué)習(xí)也是提高學(xué)生音樂綜合能力非常重要的一環(huán)，必須加強重視[2]。

四 我國高等師范院校傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一） 學(xué)生和教師對樂理的認識缺位

我國對于樂理知識不到位并且固有的認知難以打破——長期來看，西方音樂中不論樂理知識還是器樂教學(xué)，大部分都是根據(jù)西方理論進行指導(dǎo)和教學(xué)的，這就導(dǎo)致了教師和學(xué)生容易對音樂理念出現(xiàn)偏差，會把西方音樂知識當作正確的理論，而我們傳統(tǒng)的音樂，不論是樂器還是知識都會被劃入“落后”一欄。這樣錯誤的觀念不僅會影響更多學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認知，過度地推崇西方音樂而習(xí)慣性地忘記、忽略了本民族傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，對于民族的音樂沒有正確認知，更不用說提起興趣進行學(xué)習(xí)，這樣不論是對于我國音樂的發(fā)展還是學(xué)生音樂素養(yǎng)都具有消極影響。但實際上，固有的對傳統(tǒng)音樂的認知是極其錯誤且應(yīng)當被摒棄的，中華上千年的歷史源遠流長，而傳統(tǒng)音樂的理論知識在長達數(shù)千年的時間內(nèi)不斷沉淀至今，其早已演變發(fā)展成了一套完整而特別的體系，不論是在律制還是記譜等方面都是自成一派難以模仿的，非常具有中國特色，甚至在某些方面和層次上是遠超西方音樂的?，F(xiàn)下對于傳統(tǒng)音樂學(xué)生們甚至教師們都興趣缺缺，教師做不到認真負責(zé)地傳播教授，學(xué)生們自然領(lǐng)略不到傳統(tǒng)音樂之美、之趣；學(xué)生們?nèi)狈鹘y(tǒng)音樂的知識和興趣，也就做不到傳播傳統(tǒng)音樂，長此以往我國的傳統(tǒng)音樂就會面臨逐漸衰微的危險[3]。

（二） 教學(xué)對象起點不一，差異性顯著

因為中國傳統(tǒng)音樂本身理論體系較為龐大，蘊含的內(nèi)容復(fù)雜多樣，這就導(dǎo)致許多學(xué)生在傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)上做不到深入了解，沒有對其探究和鉆研的興趣，大部分只是泛泛了解，甚至有學(xué)生還對這些知識很陌生。教學(xué)對象的認知起點都不一樣，對于基礎(chǔ)不一這樣的問題，這就要求高等師范院校加強對于傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，對學(xué)生在傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)方面做出一定要求，加強他們對傳統(tǒng)音樂理論和應(yīng)用的知識儲備和技巧能力。但是在認知水平不同的情況下，容易造成學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂認知的不同，這就需要高等師范院校實行不同的教學(xué)方式，研究清楚學(xué)生們的認知水平后針對性地教學(xué)，困難是一定有的，但是克服困難之后對于學(xué)生們提高音樂能力具有很大的好處，除此之外，也能夠加強學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的興趣和創(chuàng)造能力，起到傳播和弘揚的作用，甚至在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。

（三） 傳統(tǒng)音樂理論知識教學(xué)缺位

中國傳統(tǒng)音樂具有復(fù)雜且極其龐大的音樂體系，大致可以分為宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂以及文人音樂等等，而細分的話則會有更多的分支以及復(fù)雜的關(guān)系衍生出來，例如文人音樂的教學(xué)是根據(jù)詞調(diào)音樂和古琴音樂來進行的，而民間音樂包括戲曲、歌曲、說唱以及民族器樂等，歌舞音樂、說唱音樂和戲曲音樂以及民族器樂、綜合性樂種等等，細分的種類多也更復(fù)雜。為了能夠更好地深入了解和全面認知傳統(tǒng)音樂，更高效地掌握和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂多方面的內(nèi)容，就需要高等師范院校在教學(xué)方式和體系進行改革和創(chuàng)新。雖然目前高等師范院校對于傳統(tǒng)音樂并不是完全忽視的狀態(tài)，但對于教學(xué)的方面非常有限，一般來說學(xué)生們大部分都只是學(xué)習(xí)一些民間音樂，而其他類型的音樂幾乎沒有什么學(xué)習(xí)的機會。學(xué)生們在這種教學(xué)環(huán)境下不僅學(xué)習(xí)不到全面而體系的傳統(tǒng)音樂知識，也不明白傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程和音樂體系優(yōu)勢，容易在學(xué)生之中形成傳統(tǒng)音樂單一無趣的印象，不利于傳統(tǒng)音樂的進一步教學(xué)[4]。

五 高等師范院校傳統(tǒng)音樂教學(xué)的創(chuàng)新模式

（一） 強化情感體驗的重要性

音樂對于人們的重要性不言而喻，作為一種調(diào)節(jié)情緒、抒發(fā)情感的方法，被全世界的人類廣泛應(yīng)用，音樂的發(fā)展也跟隨時代的發(fā)展不斷變化和創(chuàng)新拓展。而對于音樂的起源，沒有人能說出正確的歷史且說法不一，而被大家普遍認同的是達爾文提出的理論：音樂之所以存在，是人類為了吸引異性的方法，因為人類是主要是通過聲音進行交流的，利用聲音傳播信息，所以音樂是人們利用不同的工具，創(chuàng)造出不同的音高以便于交流，于是音樂就這樣產(chǎn)生了。所以經(jīng)常所說的“音樂無國界”表示的就是人類天生具有通過音樂捕捉信息和情感的能力。情感的感受在音樂學(xué)習(xí)中可以說非常重要，只有具有足夠的感知感受能力才能順利學(xué)習(xí)音樂。基于此，學(xué)校應(yīng)當在教學(xué)當中努力提高學(xué)生感知音樂的能力，例如音樂教師讓學(xué)生們感受某一音樂作品時，需要讓學(xué)生們充分了解音樂創(chuàng)作的背景以及每個創(chuàng)作階段的具體狀況，這樣學(xué)生們才能更好地在了解音樂作品的基礎(chǔ)上進行共鳴，感受音樂中流露出的情感。尤其是中國的傳統(tǒng)音樂，教師應(yīng)當認真負責(zé)地將創(chuàng)作者的經(jīng)歷及所處年代和環(huán)境講述清楚之后再進行感受音樂，熟悉音樂創(chuàng)作的過程，為之后更進一步的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)[5]。

（二） 增強音樂感知能力的應(yīng)用

中國的傳統(tǒng)音樂是傳統(tǒng)文化之中不可或缺的一部分，對于傳統(tǒng)音樂的傳承和弘揚不應(yīng)當式微，而應(yīng)當更深刻地讓學(xué)生們了解和學(xué)習(xí)。音樂本身在被創(chuàng)作出來的時候，是用以宣泄情感，人與人之間更好地情感交流和感知的一種媒介，而傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作動力也是原始天性的激發(fā)下的一種手段，所表達的情感豐富而多樣，可能表達親情、愛情或是友情，但也可以是創(chuàng)作者的一種當下即時感受等等。所以只有引導(dǎo)學(xué)生們不斷提高對音樂的感知能力，想要提高這樣的能力，就需要教師做到以下幾點：第一，教師可以在教學(xué)中利用傳統(tǒng)音樂來提高學(xué)生的感知能力，傳統(tǒng)音樂當中具有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵意境與國人更易理解的情感，讓學(xué)生們自己在欣賞和討論以及聽講的過程中一點點提升對音樂的感知；第二，學(xué)生音樂的基本功是不應(yīng)當落后于自身感知音樂能力之后的，而對基本功的不斷訓(xùn)練與加強又能促進學(xué)生在感知音樂時的樂感，更易理解音樂內(nèi)涵的同時更好地把握音樂的基本節(jié)奏、音色等；第三，利用學(xué)生多年來通過學(xué)習(xí)對音樂基本內(nèi)容的掌握，強化學(xué)生對音樂的理解，提升學(xué)生對音樂的感知能力，從而強化學(xué)生對音樂的深刻體會。

（三） 強化教師的音樂素養(yǎng)

為了更好地進行傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，我國高等師范院校也必須引進招募更多的音樂人才，只有音樂教師團隊足夠優(yōu)秀，學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)才能更上一層樓。所以院校需要對此投入更多的關(guān)注和資金，發(fā)展壯大校內(nèi)的音樂教師團隊，引進更多人才，更完善地進行音樂教學(xué)改革。強大的師資力量是推動院校進行音樂教學(xué)進一步創(chuàng)新的重要動力，只有教師們利用自身的專業(yè)知識、教學(xué)經(jīng)驗為傳統(tǒng)音樂和西方音樂進行有機結(jié)合教學(xué)提供更多的方法，促進學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂更完整的學(xué)習(xí)。學(xué)校不僅要鼓勵教師們大膽創(chuàng)新，在了解學(xué)生音樂認知水平的基礎(chǔ)上提出更多行之有效的建議；還要努力投入實踐，只有不斷地探索實踐，才能得出一套適合本校音樂教學(xué)的適當模式，并為高等師范院校在音樂專業(yè)的教學(xué)樹立典型，提供模板。

（四） 豐富高等師范類院校音樂教學(xué)內(nèi)容

想要轉(zhuǎn)變教學(xué)模式，最重要的前提就是多元化信息的整理綜合，這樣才能更好地革新現(xiàn)在以理論知識為主的單一化教學(xué)模式。首先就要整合多元化信息，積極轉(zhuǎn)變理論知識的教學(xué)模式，這樣才能有效提高學(xué)生音樂能力，不僅具備扎實的理論基礎(chǔ)，還擁有實用技巧和實踐能力，提高綜合應(yīng)用能力。在高等師范院校內(nèi)，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式始終是以理論教學(xué)為主，實踐較少。雖然概念灌輸有利于學(xué)生對于基礎(chǔ)理論知識的鞏固和深化認知，但范圍有限，學(xué)生的綜合素質(zhì)難以全面提升。這就要求高等師范院校進行改革教學(xué)模式和管理水平，同時利用音樂本身調(diào)節(jié)情緒的特點，將音樂和實踐以及理論三者有機結(jié)合，讓學(xué)生們徜徉在音樂世界中學(xué)習(xí)知識，實踐理論，一體化的教學(xué)更利于學(xué)生的發(fā)展和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)[6]。

六 結(jié)語

綜上所述，創(chuàng)新對于高等師范類院校的傳統(tǒng)音樂教學(xué)是非常重要的動力，促進教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變和革新，不僅需要學(xué)校對教學(xué)體系和模式進行探索，還需要改變教師的傳統(tǒng)音樂理念，更多開展傳統(tǒng)音樂教學(xué)，促進學(xué)生在傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域方面的學(xué)習(xí)，提高音樂素養(yǎng)從而增強綜合素質(zhì)，全面發(fā)展。希望通過此次研究，能夠為引領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂做出一定貢獻。