宋代山水畫對小學國畫教學的啟示

蘇曄寧

（江蘇省昆山開發(fā)區(qū)石予小學，江蘇 昆山 215300）

小學美術國畫教學是讓學生傳承中華傳統(tǒng)文化，體會水墨韻味，用中國畫獨特的審美眼光認識身邊的事物。這對21 世紀吸取多文化元素的孩子來說是非常有必要的。引導學生弘揚國畫及傳統(tǒng)文化，也是素質教育的目標之一。在小學美術課堂中滲透國畫知識，讓學生在潛移默化中喜歡山水畫。初試對山水畫的解讀，乃至大膽地嘗試創(chuàng)作，在玩中感受，在玩中學，這樣學生才能畫出心中最美的事物。

一、宋代山水畫的審美特點與教育的聯(lián)系

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓所在，它蘊含了古代人民的智慧結晶與心理氣質，而山水畫則是中國畫中直接抒發(fā)畫者情操與想法的。中國山水畫包含了水墨畫、工筆畫等，集詩、書、畫、印于一體，體現(xiàn)了我國繪畫的博大精深。而宋代是我國山水畫的巔峰時代。范寬是北宋初期山水畫家的代表，其《溪山行旅圖》更是對宋代山水畫有著深遠的影響。從構圖、筆墨技法和意境等方面更加成熟而富有感染力，體現(xiàn)了宋代山水畫的審美特征。目前小學美術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與實踐能力，而教師要做的就是挖掘學生對于山水畫的創(chuàng)造性和積極性。其實傳統(tǒng)的小學國畫教學存在著很大問題，它還是以教師示范，學生臨摹為主，忽略了學生的主動性，其實學生完全可以利用國畫中的點、線、面，通過欣賞大師作品尋找靈感，讓學生在自我探索中學習國畫。陳章良教授曾經(jīng)說過：“創(chuàng)新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發(fā)展他們有個性，有一種創(chuàng)新的意識，千萬別把孩子們變成像一個‘模子’里鑄出來的人?！毙W美術教育的實踐告訴人們，學生的興趣培養(yǎng)十分重要，正所謂“興趣是最好的老師”。如何將興趣與教學內容有機地結合是小學美術教育的重要課題。良好的教育思想本身就是一種教育力量，首先它構成了該教師的基本素養(yǎng)，對生存和發(fā)展的孩子產(chǎn)生了潛移默化的作用。就比如，一個孩子長期待在班風優(yōu)良的班級中，教師的一言一行都會耳濡目染，孩子的品行也會十分端正。一個教師正確的引導可以引領著班級未來發(fā)展的方向，對于班級建設具有重要的導向作用。好的美術教師會帶領孩子飽覽具有審美意義的作品，而不是“行畫”的俗氣，這就需要教師的帶領?？梢姡玫慕逃枷胍部梢詫⒆觽兊拿烙l(fā)揮著強大的教育作用。

二、國畫教學的特殊性

小學美術的國畫教育不同于其他繪畫類別，有其自身的獨特性，也需要更長時間的積累，打下扎實的基礎，它更注重于實踐感悟和創(chuàng)作。小學生正處于身心發(fā)展的關鍵期，因此更要利用好這一時期的特殊性激發(fā)學生的國畫情操。追求美的事物是人們的天性，行為美、心靈美，是學生在成長過程中不停追尋的。而小學美術的國畫課程中則更多的是感受美、欣賞美，最后讓學生在探索中創(chuàng)造美，創(chuàng)作出富有水墨韻味的藝術作品，享受更美好的童年生活。這時候就更加需要教師運用恰當有效的教育思想，去影響、去關愛孩子。隨著時代的發(fā)展，教師的教育思想也在不斷地影響著一代又一代的孩子。作為人民教師，可以巧妙“借用”陶行知的教育思想，引導學生培養(yǎng)健康向上的審美和美育素養(yǎng)。

國畫教學正可以彌補傳統(tǒng)小學教育的不足，它既鍛煉了學生的腦也鍛煉了學生的手。也可以讓學生們欣賞古代畫家的豐富作品，他們的作品甚至代表著一個朝代的繪畫審美特點。比如范寬運用完善、寫實的造型表現(xiàn)，使《溪山行旅圖》構圖飽滿，層次豐厚，給人氣勢磅礴、雄渾深沉之感，畫面充滿了非凡的力量。而回望宋代山水畫家的作品重筆墨語言、山水造境、氣韻生動等方面，這正是《溪山行旅圖》具有的。宋代山水畫也保持著中國傳統(tǒng)的審美意境，不乏創(chuàng)新精神，在傳統(tǒng)中拓展。而教師在引導學生學習山水畫時，可以先了解國畫的構圖、筆墨、色彩，同時結合自己在生活中常見的風景，體會心中之景，畫中之境。

三、將宋代山水畫滲透進小學國畫的教學方法

國畫教學與傳統(tǒng)的小學美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。生活也是一種廣泛的教育，如今的蘇州城，是古代的吳地，不僅有人才輩出，還給人們留下了大量的繪畫及書法作品，作為一名蘇州人，能在這樣良好的生活中前進，真是十分榮幸和驕傲。筆者依據(jù)多年的教學經(jīng)驗從鑒賞山水畫、筆墨探究、創(chuàng)造力激發(fā)三個方面對教法進行詳細闡述。

（一）欣賞宋代山水畫，激發(fā)學生的興趣

宋元兩代，巨匠級的畫家范寬的繪畫為典范，得以使后世畫家借鑒學習其氣韻與筆墨。南宋李唐的蒼勁古樸，及馬遠的勁利闊略、夏圭的淋漓滋潤，元代王蒙等，都是基于對范寬畫風的學習。構圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。其皴法，一般稱之為“雨點皴”。傳世作品如《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《關山雪渡圖》等。因而宋人將其與關仝、李成并列。筆者將范寬、李唐、馬遠、夏圭、荊浩的作品打印成海報，提前布置在美術教室里，讓學生無聲無息地感受著宋代山水畫的魅力。在近兩周內，都會有學生陸續(xù)詢問教師這幾幅作品的畫者、朝代，很多學生都很喜歡宋代畫家的山水畫風格，這就達到了教師的設想，讓孩子愛上山水畫。然后筆者在平時的課堂上，每節(jié)課前5-6 分鐘都會帶孩子欣賞2 張宋代山水畫作品，用故事的形式給孩子講講畫者的生平，畫此作品經(jīng)歷的人生歷程以及筆墨方法，又進一步地激發(fā)了學生的興趣。美育素養(yǎng)的價值取向是審美主體根據(jù)長期經(jīng)驗積累在教育活動中做出選擇時持有的一種傾向。由于審美主體有著不同的城市文化氛圍、實踐經(jīng)驗、認識水平，其美育素養(yǎng)也會有著不同的價值取向。這里的審美主體即是正在發(fā)展的學生，對于他們來說，實踐經(jīng)驗和認識水平都需要時間的積累以及成長的蛻變，而教師良好的審美引導教育就是最好的“一劑良藥”。

（二）走進大自然，寫生積累，豐富學生的眼界

“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心?！彼未漠嫾曳秾捥岢哌M自然，用親眼所見，客觀地描繪眼中所觀的美景。因此教師們也可以引導學生走進大自然，利用好假期探訪自然留下的美景。范寬不拘世故，能深入自然中生活，探究大自然的造化，并尋求獨特的美景。范寬在美學、道德、思想等方面的修養(yǎng)和觀點，都滲透進他的作品中去。教師這時候就可以結合教學，引導學生多閱讀美學方面鑒賞的書籍，豐富學生的文化素養(yǎng)，從而將心中的胸懷賦予作品中。生活就是教育，生活的內容至廣至大，因而生活也是一種廣泛的教育。而我國生活的文化氛圍也給人們提供了良好的教育。在五年級的《山水畫》和《花鳥畫》等國畫課程中，教師都會給學生講國畫的筆法外，還會傳達宋朝畫家的優(yōu)秀品格和精神。

畫家范寬重視對景寫生，用大量的寫生草稿整理出令人感動的表現(xiàn)形式，通過自己獨特的皴法形成強烈的風格，完成獨一無二的作品。同樣作品也反映出畫者的思想情感與精神風貌。教師在教授學生前，一定先讓孩子通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節(jié)，并運用繪畫語言表達出來。范寬所繪《溪山行旅圖》正傳達著豐盈的內涵給后世，師從自然界的造化，將其轉化為心中的美景。范寬在追求景物寫生真實感的基礎上，發(fā)展了山水畫的構圖置景技法，對后世山水畫有著重要的指導意義。教師可以讓學生利用周末的時間，讓家長帶著孩子去公園風景名勝地采風，用線條勾畫山石的結構，積累大量的素材，既豐富了學生的眼界，也為學生學習山水畫積累了豐富的經(jīng)驗。中國畫的確具有獨特的觀察方法，“提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全局的律動的大自然?！弊鳟嫊r不可純粹客觀地反映大自然，更應注重內心的想法，所以在寫生的過程中要引導學生可參考局部，不可照搬風景，這樣畫面會過于飽滿，沒有國畫的留白之韻。

（三）豐富教法，積極引導

范寬強調筆為筋骨，將山石的質感表現(xiàn)出來，也形成了豐富的畫面層次。范寬以精妙的筆力勾勒出山的輪廓和脈絡，運用多種皴法，反復皴擦，形成濃厚的墨色描繪出山川的雄闊、壯麗的氣概。畫面墨色厚而有體積感，繁而不濁。筆勢起伏自然，纖毫不茍，水墨淋漓，山石剛硬挺拔，植被豐厚?！断叫新脠D》產(chǎn)生了非凡的力量，究其原因是其山石造型的巍峨，其次是范寬筆與墨生動地運用呈現(xiàn)出的精妙與酣暢。這幅豎長的大幅作品不但層次豐富，墨色渾厚，皴法多樣，使線條與墨色自然地融合在一起，在傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)造發(fā)展，以表現(xiàn)宋代的時代氣質。在欣賞的同時，能有如此雄偉壯闊的大自然，不禁使人嘆為觀止。山底下是一條小路，馬隊漸漸進入了畫面，山中有緩緩溪水相隨。巍峨的主峰、繁密的樹木、郁郁蔥蔥的植被，客觀地再現(xiàn)了關陜地區(qū)的自然景色，將自然與人文精神統(tǒng)一和諧在一起。所謂詩情畫意之境。

其實在國畫山水教學的初期，鑒賞完古人的畫作后，也可以讓孩子嘗試簡單的創(chuàng)作，讓學生在生活中搜集喜歡的美景，先讓孩子用線造型表現(xiàn)山石，根據(jù)自己的喜好表現(xiàn)美景。這時候教師不需要進行過多技法的指導與干預，可以讓孩子在水潑墨中感受濃破淡、淡破濃的神奇水墨效果，激發(fā)了學生對于國畫教學的熱愛與探索。當學生積累了一定時間的線條練習后，教師再讓學生體驗干、濕、濃、淡的不同筆墨效果。古畫中也有一些雅致的肌理效果，如斑駁滄桑的感覺，可以讓學生嘗試用枯筆的皴擦或者干的宣紙沾墨去實踐，說不定會創(chuàng)作出意想不到的效果。就像古代的畫像磚和畫像石，除了欣賞質樸的線條和紋樣以外，有趣的國畫肌理也是激發(fā)學生學習國畫的一種方法。這就需要教師有充足的國畫修養(yǎng)，“吃透”國畫作品的各種繪畫技法，借鑒宋代乃至整個歷史的繪畫精神。

如賞析范寬的《溪山行旅圖》時，教師可以給學生播放一些有關山石風景的視頻和圖片，讓學生了解山石的結構，有陰面和陽面之分，陰面需要進行皴擦的處理把范寬的石頭進行單塊的講解，然后從高遠、長遠、深遠講解山水畫的“三遠法”欣賞論。以此循序漸進地引入國畫用墨處理的技法，讓他們了解大師范寬是如何善于運用筆墨的。

當學生了解國畫技巧之后，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創(chuàng)造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發(fā)自內心地喜歡傳統(tǒng)文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在于培養(yǎng)興趣，提升學生的審美境界。在目前的課程實施中，教師也越來越注重學生的造型能力與自由創(chuàng)造力。小學美術課程中不僅需要學生有較強的造型能力，而且更重要的是具備用美的眼光看待世界，在通過孩子獨特的自由創(chuàng)造力用畫筆記錄下來。教師在教學中寓教于樂，將游戲結合進課程中，讓孩子在體驗中進行自由創(chuàng)造力的培養(yǎng)，大膽地將自己內心純粹的想象記錄下來，是一種自由、開放、快樂的美術課堂。而在目前的課堂上，多數(shù)美術教師還停留在依葫蘆畫瓢固定的教學模式中，單一地向孩子傳授一些繪畫技法，不注重孩子的想象力與創(chuàng)造力。而如果教師在授課中過于模式化、單一化的水墨課程就會讓學生對國畫課失去期待。而小學階段的國畫課本身就是一個探索美的過程，如果失去“探索”這個動詞，不讓學生試錯，體會水和墨的把握，學生就會認為國畫是一門枯燥乏味的藝術課程?？梢?，教師的作用是很大的，需要教師在教學中有效科學地引導。

（四）示范宋代山水畫的局部，激發(fā)學生創(chuàng)造

宋代山水畫也保持著中國傳統(tǒng)的審美意境，結構嚴謹、縱橫離奇、畫面密而不塞、實中有虛、空間感深遠，不乏創(chuàng)新精神，達到真境與神境的統(tǒng)一。教師可示范局部，讓學生了解正確的作畫步驟。先用淡墨進行勾勒山石，然后用墨一層一層勾勒出山石的結構，層層渲染，達到豐富的層次，最后略施顏色。

教師要善于激發(fā)學生繪畫的創(chuàng)造力。而創(chuàng)造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為教師便要引導學生，如對他們提問：“剛剛的山石好看嗎？”學生回答各異。有的說“好看”，有的說“不好看”，有的說“再添加些樹木，或者加幾個小人就好看了”等等。有了自己的理解便自然而然地產(chǎn)生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授將技法與想象力結合起來便簡單自然多了。

藝術源于生活，藝術高于生活。生活中千姿百態(tài)的事物演繹了美的樂章。教師要帶領學生走進大自然，走進真正的生活。讓學生感受那吹過春天慵懶的風，走過夏夜繁星閃爍的星空，踩過秋天路邊的落葉，想念冬夜里的飛雪抱著美的心過四季。大自然美妙的四季給了人們無盡的想象，而這些珍貴的體驗成為了學生們創(chuàng)作的源泉，他們正是來自人們最真實的生活。將美融入生活中，看到落葉飄過孩子的頭頂，看到堅硬的石頭上長出稚嫩的小草，看到“青松挺且直”，這些都會被孩子的眼睛記錄下來。在今后課堂上都能被孩子運用。靈感就在生活中一閃而過，而這些靈感可以通過學生手中的毛筆，運用皴、擦、點、染等手法進行畫龍點睛的作用，以上化作的創(chuàng)造力則會被永久地留在學生的畫作中。學生將生活中的點滴記錄在藝術作品中，讓藝術賦予了魅力，作品也充滿了光芒。

綜上所述，當代教師日益注重學生的造型能力與創(chuàng)造力。小學美術課程中不僅要培養(yǎng)學生較強的造型能力，而且要用審美的眼光看待世界。教師在教學中寓教于樂，將游戲結合進課程中，讓孩子在體驗中進行自由創(chuàng)造力的培養(yǎng)，大膽地將自己內心純粹的想象記錄下來，創(chuàng)建一種自由、開放、快樂的美術課堂。教師通過科學有效的課堂實踐，讓學生在美術課堂上插上自由創(chuàng)造的翅膀，昂首飛翔，讓孩子愛上美術，愛上藝術。