李斯特超技練習(xí)曲《狩獵》演奏技巧探究

羅 麗

（貴州師范大學(xué) 音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

弗朗茨·李斯特在浪漫主義時期創(chuàng)作了大量的鋼琴音樂作品，他追求著熱烈激情與狂熱奔放的浪漫情懷。李斯特于1826 年為感謝他的恩師車爾尼（Czerny）創(chuàng)作了《十二首超技練習(xí)曲》，經(jīng)歷了多次修訂，最終成為《超技練習(xí)曲》，或《超凡練習(xí)曲》。本文通過對《十二首超技練習(xí)曲》中的第八首《狩獵》進(jìn)行演奏技巧以及情感的結(jié)合探索，對以下幾個方面進(jìn)行論述。

一、《狩獵》演奏技巧

《狩獵》是十二首超技練習(xí)曲中象征著激情熱烈的曲目，它是狂熱的急板，演奏基本覆蓋了低中高三個音區(qū)，對于它的演奏技巧要求非常高超與嫻熟。包括濃厚的交替柱式和弦；快速的音群跑動；快速大跳的和弦；托卡塔雙手交替擊鍵等。

（一）托卡塔交替擊鍵：托卡塔原指“觸碰”的意思，是一種觸技曲，也是一種富有熱情、奔放、狂熱的音樂風(fēng)格。在《狩獵》中不斷出現(xiàn)快速八度的雙手交替式擊鍵，它是一種高超的技巧，更是一種音樂發(fā)展的動機。它展示著一種激烈奔放的打獵場面，無數(shù)的馬蹄聲與槍聲的追逐，同時也象征著李斯特本人與其所創(chuàng)作的音樂的狂放不羈。右手在練習(xí)的過程中可以把手掌縮攏，使用右手的一指彎曲靠在三指指腹并且運用三指進(jìn)行快速且強有力的下鍵，左手在彈奏時需手臂肌肉非常放松且富有彈性，放松的同時要求掌關(guān)節(jié)非常堅定，足以讓一指和五指能夠像一座大橋的兩端一樣扎根在琴鍵上。難點就在于它要求在力度強并且速度快的情況下?lián)碛斜l(fā)力地?fù)翩I，手臂與肩膀需互相配合，起到放松的作用，同時保證手指與掌關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性，使一指和五指精準(zhǔn)地觸鍵。

（二）音區(qū)的跳躍：李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作中非常重視各個音區(qū)的作用，以此來表現(xiàn)他的激情與狂想。所以對于訓(xùn)練大跨越式的彈奏就顯得極為重要。首先要讓手臂肌肉在快速移動的同時學(xué)會呼吸與放松，當(dāng)手臂抬起時肌肉需立馬放松，手臂落在琴鍵上的同時，力量貫穿在手指上彈奏下一組和弦，在快速移動的過程中手掌需緊繃住八度的框架，手指強而有力地觸鍵，保證和弦的音響效果是飽滿雄厚的。

（三）音群的快速跑動：包括三十二分音符的上下行跑動，十六分音符的琶音跑動。在《狩獵》中出現(xiàn)的三十二分音符的音群是富有象征意義的，并且它的處理非常細(xì)節(jié)化，根據(jù)前后和弦的音高不斷漸強反之漸弱，它反復(fù)穿插在龐大雄厚的和弦當(dāng)中，因此力量的張弛顯得極其重要。在強處理時它的形象是奔跑不停的馬蹄聲，使用肩膀和手臂的力量貫穿集中到手指進(jìn)行彈奏。弱處理時它的形象是活潑可愛的鹿群，手腕帶動手指貼鍵輕柔帶過。十六分音符琶音跑動是由弱到強的處理，左手是反向的八度音程以及和弦，手腕帶動手指的同時力度也隨之漸強，在彈奏技巧難度提升的同時也體現(xiàn)出調(diào)性感知的重要性。

（四）多聲部旋律線條：李斯特非常善于在一首曲目中表達(dá)不同的音樂感情色彩，在奔放狂熱的主題之后銜接一個浪漫抒情的主題，通過不同的變奏方式來渲染他所表達(dá)的浪漫感慨，形成非常強烈的藝術(shù)反差。每一次主題的重復(fù)也意味著旋律氣息是越來越濃厚、深刻的。主題第一次出現(xiàn)時的三聲部旋律要求高聲部旋律突出也就是右手的五指旋律突出，中聲部的音符輕柔，低聲部的和弦安靜且生動，右手的手腕要具有柔軟性，帶動手指輕輕貼鍵并且慢下鍵來奏出連貫的主題，總體是比較安靜的。當(dāng)主題第二次重復(fù)時低聲部運用了低音加和弦的織體，使主題更富有動態(tài)性，左手的低音發(fā)揮了掌舵的作用，為了防止和聲被破壞需精準(zhǔn)地觸鍵。當(dāng)主題第三次重復(fù)時，左右手變成了交替式的旋律進(jìn)行，左手的一指也成為主題旋律的表達(dá)，在彈奏時右手的掌關(guān)節(jié)必須有強大的耐力，所以需通過慢練來加強指尖的連貫和表達(dá)。旋律的層次感在這個主題中是彈奏的關(guān)鍵，也是訓(xùn)練指尖表達(dá)能力的關(guān)鍵。

（五）動機式的節(jié)奏和弦：快速的十六分音符與八分音符的和弦。它貫穿全曲，也是音樂發(fā)展的動機，它有時是緊張與不斷的追逐，有時又是輕巧俏皮的嬉戲，因此它的處理方式也是多變的，并且和弦之中也隱藏著需要突出的旋律音。彈奏時需要運用手腕的放松和恰當(dāng)?shù)纳舷露秳?，在快速彈奏的同時保證音色的飽滿。要時刻依靠掌關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)的強力支撐，右手五指需要非常堅韌地扎根在琴鍵上把旋律音凸顯出來，練習(xí)時可以通過分層練習(xí)的方法，先練習(xí)五指的旋律音，再加入一指的音，再把這兩個音組合起來一起彈奏，要注意音的強弱層次，最后 再把剩下的音符一起練習(xí)，做一個總的音色分層。分層過后可以做一個手腕的抖動與放松訓(xùn)練，這種大和弦的快速抖動對于手較小的彈奏者來說無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)，因此需要彈奏者持之以恒地練習(xí)，增強手指與掌關(guān)節(jié)的耐力。

（六）連續(xù)的和弦震音：右手是帶有模進(jìn)式的十六分音符的和弦震音，左手變?yōu)榱酥餍桑谶@簡短的八小節(jié)當(dāng)中，需要右手非常連貫且均勻。右手的手指需緊貼琴鍵，并且手腕保持放松，左右輕晃，晃動的目的是節(jié)省力氣。第一個和弦震音開始時音色是輕柔的，再逐漸增強音量，同時運用大臂以及腰部把力量注入手指并傳達(dá)至琴鍵。全曲中八度反復(fù)橫跳跨越第一次出現(xiàn)，它是以半音反向進(jìn)行的模進(jìn)，是難度非常大的部分，不僅要注意音符的走向，也要保證跨越的精準(zhǔn)度以及音色的飽滿，以三個八度音程為一組進(jìn)行練習(xí)，要注意第一個與第三個八度音的走向，確保手臂移動的位置不能出現(xiàn)偏差，與右手一樣手指緊貼琴鍵，下鍵的同時手臂快速移動至下一個八度，奏出的音符需清晰飽滿。

（七）快速八度音程跨越技巧：不僅快速而且需精準(zhǔn)觸鍵。八度跨越是非常重要的彈奏技巧，也是考驗演奏者超凡技術(shù)的一個指標(biāo)。在這八個小節(jié)中，可以根據(jù)右手旋律音來劃分成六組，或者根據(jù)左手的模進(jìn)雙音劃分成組來逐步進(jìn)行練習(xí)。前兩組音（186-189 小節(jié)）是輕快的，音符富有彈性，因此右手的八度音不需要過多的力量去彈奏，保持手臂與手腕的放松，手指貼合琴鍵，手臂重力落下觸鍵的同時快速跨越至下一個八度，這個力量一定是垂直往下的，而不是利用手指的彈跳力去進(jìn)行彈奏，如果完全依靠手指的力量，快速的跨越技巧也就很難完成。后四組音程（190-193 小節(jié)）是難度比較大的音組，此時要注意臂膀的力量開始慢慢地傾注到手指，要做到力量游刃有余，并且音符干凈利落，因此對下鍵的精準(zhǔn)度要求較高。要慢練手臂的抬起和落下，落下的同時觸鍵也要精準(zhǔn)無誤，“落下”與“觸鍵”兩個要素是同步的，再配合手腕的上下抖動來做到放松，使力量得到節(jié)省，才能提升手臂和手腕的耐力。

（八）踏板的運用：我們可以從李斯特的鋼琴音樂作品中看到，譜面上大部分都有關(guān)于踏板運用的符號出現(xiàn)，這也就體現(xiàn)了踏板的正確應(yīng)用是非常重要的。在《狩獵》中，可以清晰地看見作曲家使用的踏板符號。通常是根據(jù)和聲來更換踏板，在表現(xiàn)強烈洶涌的音樂時，制音踏板甚至可以保留十六拍，如果只依靠手部的力量，要做到氣勢磅礴必須加入踏板，才能更好地表現(xiàn)?？梢詮淖V面上看到c 樂句這里的演奏非常連貫以及非常具有激情，需根據(jù)右手旋律音來更換制音踏板，這樣的樂句如果不運用踏板就會造成旋律的不連貫，和聲的效果不好以及音響的粗糙等。在尾聲樂段出現(xiàn)了非常激烈的下行和弦以及八度，在這段中沒有出現(xiàn)“ped”符號，然而這里的音樂已經(jīng)到達(dá)了振奮人心的高潮，如果沒有踏板的支撐奏出的音樂會顯得單薄不生動，需要根據(jù)自己的理解與踏板進(jìn)行完美的融合。左右手的頓音記號充斥在每個音符，它是激烈又短促的，可以在第一拍和第四拍來更換踏板，或者一拍更換一次踏板，這樣簡短的抖動踏板，既干凈又表現(xiàn)了音樂的氣勢。

二、情感與技巧的融合

在浪漫主義盛行的時期，音樂作品都代表著個人主義，音樂的聲音、色彩、畫面等都體現(xiàn)著屬于音樂家每個人自身的理解，和聲色彩、音響效果等都漸漸充滿了未知和神秘。音樂表現(xiàn)力更加豐富，形象生動?！夺鳙C》是一首激情狂熱與浪漫抒情相融的樂曲。它的音樂技巧非常高超，在音樂當(dāng)中能體會不同的音樂形象以及不同的意境。有時是一場場兇猛激烈的打獵追逐；有時是打獵之后輕松和諧的談笑風(fēng)聲；有時又是途中經(jīng)過的絢麗奪目、令人向往的迷人風(fēng)景等。優(yōu)秀的音樂可以給人強烈的聽覺與感知上的沖擊與震撼。李斯特創(chuàng)作的豐富的音響以及完美的和聲效果展現(xiàn)了這些音樂形象，并且不斷出現(xiàn)和反復(fù)交織，呈現(xiàn)出一幅幅畫面。它所表達(dá)的氣勢狂熱、浪漫優(yōu)美都可以在音樂中得到完美的體現(xiàn)。

在彈奏的過程中，需要根據(jù)演奏者自身的音樂體驗來形成畫面的想象力，再通過彈奏技巧去描繪種種場景和畫面以及表達(dá)音樂形象。體會音樂所表達(dá)的意境的過程就是彈奏的過程，也就是音樂個性特征形成的過程。技巧是音樂表達(dá)的基礎(chǔ)，如果音樂只談技巧，那音樂就是不成立的，所有的音樂都是千篇一律，毫無鑒賞可言。而彈奏者也需要具備敏感辨別聲音的能力，技巧是多樣化的，人們對于音樂的理解也是千變?nèi)f化的，情感是感性的，而演奏則是需要理性的彈奏技巧與感性的音樂表達(dá)相結(jié)合的過程，它是一種音樂的體驗和理解。演奏者通過鍛煉自身的演奏技巧以及自身對音樂作品更深層次的理解與二次創(chuàng)作，來展現(xiàn)音樂的多樣性。需要注意的是，在音樂的二次創(chuàng)作中，更需尊重作曲家所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵與意境，才能夠更符合音樂的審美以及正確地詮釋音樂作品。