科普蘭舞劇《阿帕拉契亞之春》中的打擊樂重音

王嘉欣

〔摘 要〕阿隆·科普蘭的第四時(shí)期的作品以《阿帕拉契亞之春》為代表作，由于民族風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的完美結(jié)合，其成為受廣大聽眾歡迎的作品而流傳久遠(yuǎn)，也證明了其真正的藝術(shù)價(jià)值。在《阿帕拉契亞之春》中，科普蘭通過運(yùn)用不同的打擊樂器，把其極富有想象力的意圖清晰地呈現(xiàn)在聽眾面前。本文選取五個(gè)運(yùn)用打擊樂器并具有代表性的片段，對(duì)譜例進(jìn)行分析，以此揭示科普蘭如此配器的內(nèi)涵與意義。

〔關(guān)鍵詞〕科普蘭；舞劇；阿帕拉契亞之春；打擊樂；重音

阿隆·科普蘭（Aaron Copland， 1900—1990）是美國(guó)當(dāng)代著名作曲家，祖籍俄國(guó)，被譽(yù)為富于“美國(guó)精神”的作曲家?？破仗m1921年留學(xué)巴黎，1924年回到美國(guó)開始創(chuàng)作生涯?？破仗m一生創(chuàng)作有一百多部音樂作品，為推動(dòng)美國(guó)現(xiàn)代音樂事業(yè)的發(fā)展做出了不懈努力，被譽(yù)為“美國(guó)音樂之父”。作為一名全能型的作曲家，科普蘭在他長(zhǎng)達(dá)50年的創(chuàng)作生涯中，完成的作品數(shù)量之多、體裁題材之廣泛，都是同時(shí)期美國(guó)作曲家中首屈一指的。除去管弦樂作品外，科普蘭還在歌劇、芭蕾舞劇、好萊塢電影等多領(lǐng)域進(jìn)行音樂創(chuàng)作?？破仗m對(duì)我國(guó)也產(chǎn)生了很大影響，他也是我們較為熟悉的美國(guó)當(dāng)代作曲家之一，他的《阿帕拉契亞之春》是較早介紹到我國(guó)的美國(guó)當(dāng)代音樂作品之一。

舞劇《阿帕拉契亞之春》作于1943—1944年，其管弦樂組曲共有八段， 不間斷演奏。描寫的是“19世紀(jì)初，春天來到了縱貫美國(guó)東部的阿帕拉契亞山地。在新建設(shè)起來的農(nóng)家，正為兩個(gè)青年舉行婚禮，他們懷著既熱情又擔(dān)心的感情迎接新生活。鄰人們前來祝賀，年老的長(zhǎng)者向他們講述自己從生活體驗(yàn)中得到的信念，福音傳教士和他的信徒們努力使新人認(rèn)識(shí)到人生道路的坎坷不平?；槎Y結(jié)束后，只有這對(duì)青年夫婦留在剛剛建造起來的、還散發(fā)著新木清香的新居?！雹佟拔鑴∫魳纷畛跏菫?3件樂器的小型室內(nèi)樂隊(duì)配器和演奏的，1945年，科普蘭將其改編為編制完整的管弦樂隊(duì)演奏的音樂會(huì)組曲，改編后的組曲還獲得了普利策獎(jiǎng)，并被紐約音樂評(píng)論中心評(píng)為1944—1945季度最杰出的戲劇作品?！雹?/p>

此部位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。譜例1所示為這一片段中的第51—54小節(jié)，雄雞報(bào)曉后整個(gè)村莊在早晨蘇醒。木琴?gòu)?qiáng)調(diào)了小提琴聲部中每一個(gè)帶有重音的高音，而塔波鼓（軍鼓的一種）在第53—54小節(jié)支持了使用阻塞音的圓號(hào)在低音區(qū)演奏的重音。

此段主題清新，以大跳為主。由主題的呈示及其八次變奏完成（譜例1未顯示），相鄰變奏間都包含有規(guī)模不一的間奏。這四小節(jié)為主題的初次呈示，由弦樂與鋼琴聲部八度重疊奏出 。運(yùn)用A大調(diào)主和弦分解跳進(jìn)，輕快而有活力，帶有宗教色彩。在這一段中，科普蘭還采用四度、五度音程跳進(jìn)的旋律手法，當(dāng)主題呈現(xiàn)結(jié)束后，這一段進(jìn)入尾聲，音樂在木管的點(diǎn)描式演奏中進(jìn)入到下一段。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。雄雞報(bào)曉過后村莊里一些小動(dòng)物的回應(yīng)，整個(gè)村莊還沒有完全蘇醒。譜例2所示為其中的第55—61小節(jié)。在第58小節(jié)，鋼琴?gòu)?qiáng)調(diào)了弦樂組帶有sfp記號(hào)的部分。弦樂和鋼琴用同度奏出一個(gè)主題片斷，在強(qiáng)有力的同時(shí)，體現(xiàn)了歡欣鼓舞。之后，主題被完整地呈示出來，這是整部舞劇中的一個(gè)重要主題，它確立了作品的形象基調(diào)。

此段為A大調(diào)，快板。先后以bA、G、F、E作為根音，以大四六和弦分解的形式上行進(jìn)行。用不同節(jié)拍組合與音色配置共出現(xiàn)三次，第一次為大管、單簧管和雙簧管依次奏出。第二次為兩支單簧管和兩支大管同時(shí)奏出。第三次出現(xiàn)除了鋼琴，其余樂器全奏。主題由弦樂器呈示，安詳?shù)那榫w忽然被弦樂器和鋼琴上一個(gè)節(jié)奏強(qiáng)勁有力而意氣風(fēng)發(fā)的主題所打破。有力的節(jié)奏和跳躍的旋律進(jìn)行，形成一種堅(jiān)定的力量，象征著參加婚禮的拓荒者們積極進(jìn)取的精神面貌，這一主題的激昂情調(diào)與宗教色彩的有機(jī)糅合是顯而易見的。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。這段音樂以牧師及其信徒的一段方陣舞開始，用一支愉快而詼諧的舞曲曲調(diào)來表現(xiàn)。這段旋律描繪了鄉(xiāng)村小提琴手集會(huì)的場(chǎng)面，具有質(zhì)樸的民間音樂風(fēng)格。譜例3所示為這一段中的第225—228小節(jié)，科普蘭運(yùn)用了盒梆對(duì)小提琴在后半拍上的重音起到了支持作用。

這一部分是第四段中的第一個(gè)主題，由一提琴完成主題的第一次陳述。這一主題在展開過程中又作復(fù)調(diào)處理，明快而略帶詼諧，表現(xiàn)牧師及其信徒的舞蹈。旋律進(jìn)行于B大調(diào)上，科普蘭在這里多使用跳音，運(yùn)用形象的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)出美國(guó)傳統(tǒng)的“谷倉(cāng)舞”的跳躍活潑的特征。這段主題在完整演奏之前，已由木管組的其他樂器依次奏出，音樂旋律充滿朝氣。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。此段展現(xiàn)的是女主人公的到來。姑娘和小伙子是青梅竹馬共同生長(zhǎng)在阿帕拉契亞山區(qū)的同村伙伴，彼此非常熟悉。姑娘來找小伙子，打斷了他的沉思，兩個(gè)人依然像以前一樣，不分彼此，共同玩耍起來。譜例4為這一段中的第229—232小節(jié)。

科普蘭在這里運(yùn)用了三角鐵，對(duì)第235小節(jié)那個(gè)強(qiáng)烈重音的出現(xiàn)不僅增加了緊張度，而且起到了很好的鋪墊作用。接下來，小軍鼓首先用刷子演奏，然后用鼓鍵敲擊鼓邊，主要目的是為了達(dá)到強(qiáng)調(diào)后半拍而弱化強(qiáng)拍的效果。在整個(gè)第四段中， 兩個(gè)主題在各自的變奏處理中均有不同程度的展開， 如結(jié)構(gòu)的擴(kuò)充、音樂織體的變化、配器上的不同處理； 同時(shí)， 兩個(gè)主題呈交替出現(xiàn)的格局， 使得音樂的整體結(jié)構(gòu)上具有回旋性質(zhì)。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第六段，為快板。這是一個(gè)過渡性的段落，也是對(duì)第一段的回憶。此處，第一段開始的安詳、寂靜的氣氛中被呈現(xiàn)出來。舞劇中描寫婚禮在喧鬧中結(jié)束后，村中的親戚朋友散去，男女主人公留在他們的新房中，陷入沉思：他們還沒有確認(rèn)彼此的愛情，難道就這樣過一輩子嗎？剛才還是青梅竹馬的好朋友，一轉(zhuǎn)眼卻已經(jīng)結(jié)了婚。譜例5所示為其中的第375—382小節(jié)，為第六段主題的第二次變奏。

第六段由雙簧管和小提琴奏出第一段落的主題，接著長(zhǎng)笛豎琴依次加入，音樂沉浸在安靜祥和的氛圍里?？破仗m在這一部分中運(yùn)用拉丁美洲的打擊樂器——克拉貝斯梆（claves，類似中國(guó)的梆子），在令人興奮的節(jié)奏點(diǎn)上以非常干的木制音色，對(duì)高音的重音部分予以強(qiáng)調(diào)。在這個(gè)片段臨近結(jié)束而音樂再現(xiàn)的時(shí)候（未包括在譜例中），加入了木琴與弦樂；定音鼓在弦樂低音撥奏的輔助下，用一連串的獨(dú)奏敲擊將這一片段推向了高潮。

科普蘭作品的管弦樂配器特征是配器為音樂內(nèi)容服務(wù)，這一點(diǎn)在本文對(duì)打擊樂對(duì)整部舞劇里的音樂產(chǎn)生的影響分析中表現(xiàn)得淋漓盡致?？破仗m的音樂中有著濃厚的美國(guó)本土風(fēng)味，并在挖掘、利用美國(guó)鄉(xiāng)村民歌方面有著突出的貢獻(xiàn)，有評(píng)論家說科普蘭用音樂讓美國(guó)人了解自己。科普蘭在法國(guó)留學(xué)的三年，看到了歐洲各民族音樂的風(fēng)起云涌，立志要?jiǎng)?chuàng)作出具有美國(guó)風(fēng)格的音樂。然而科普蘭早期的實(shí)驗(yàn)性作品，卻因?yàn)榇蚱屏藗鹘y(tǒng)音樂審美而受到了頗為嚴(yán)厲的評(píng)論。其后，科普蘭開始尋求更為流行、更貼近時(shí)代和大眾的音樂，廣受觀眾喜愛的芭蕾舞劇《小伙子比利》《牧場(chǎng)競(jìng)技》《阿帕拉契亞之春》就是這個(gè)時(shí)期的作品，他在其中運(yùn)用了美國(guó)各個(gè)地區(qū)特有的音樂，并廣泛使用了以吉他、提琴為主要載體的美國(guó)鄉(xiāng)村音調(diào)，從而使美國(guó)觀眾聽到后能夠立刻從中感受到這是自己國(guó)家的音樂。這部作品也是其中最優(yōu)秀的代表作，科普蘭在這部作品中將民族風(fēng)格、現(xiàn)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格結(jié)合在一起，在反映時(shí)代潮流的氣息之下，又充分地展現(xiàn)了民族的韻味。

參考文獻(xiàn)

①沈旋：《美國(guó)現(xiàn)代作曲家和他的三首管弦樂曲·美國(guó)音樂文論集》，北京：人民音樂出版社，1993年，第28頁(yè)。

②蔡良玉：《美國(guó)專業(yè)音樂發(fā)展簡(jiǎn)史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第133頁(yè)。

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