韓 悅
戲曲藝術(shù)由一輩輩藝術(shù)家傳承至今,既有藝術(shù)上的口傳心授,又有品德精神上的言傳身教,還有人生觀、價值觀、審美觀的熏染。①齊愛云:《當下戲曲人的雙重身份:傳承者與傳播者》,《大舞臺》2018年第6期,第32-36頁。然而在今天,隨著海量信息的堆積、表達意見的莫衷一是,以及世界多元文化的強烈碰撞,老一輩的角兒相繼“離開舞臺”,戲迷群體的圈子逐漸流失,藝術(shù)欣賞需求最旺盛的年輕一代觀眾還不太了解戲曲。進入新時代的戲曲藝術(shù),從傳播層面來看,需要優(yōu)秀的傳播者介入,使戲曲藝術(shù)的影響力得到提高,使戲曲藝術(shù)的魅力感染更多的觀眾。這正需要更多的戲曲傳播者做好接力,把戲曲藝術(shù)傳播給更多觀眾。
所謂戲曲傳播者,指的是戲曲傳播行為的發(fā)起人,通過借助某種手段或工具,將發(fā)出的信息主動作用于他人的人。戲曲傳播者處于傳播過程的首端,對戲曲信息的內(nèi)容、流量和流向以及受傳者的反應(yīng)起著重要的控制作用。戲曲傳播者的作用就在于能夠架構(gòu)起戲曲與觀眾之間的橋梁,讓戲曲可以走近觀眾,讓觀眾可以走近戲曲,感受其獨特魅力。目前,我們可以把戲曲傳播者大致分為三類:其一是專門的戲曲文化傳播者和推廣者,其二是戲曲演員及其他戲曲從業(yè)者,其三則是具有長期看戲習慣的觀眾(戲迷)。這三類戲曲傳播者各有優(yōu)勢和特點,并且在一定條件下可以互相轉(zhuǎn)化。專門的戲曲文化傳播者具有針對性,懂得充分利用傳播手段高效地傳播戲曲藝術(shù),拓展戲曲傳播的傳統(tǒng)生態(tài);戲曲演員及其他相關(guān)從業(yè)人員具有專業(yè)性,可以充分遵循戲曲藝術(shù)規(guī)律,通過其人格魅力和戲曲表演的專業(yè)性去感染觀眾;而戲曲觀眾具有廣泛性,他們是戲曲發(fā)展的晴雨表,也有希望轉(zhuǎn)化為自覺的戲曲藝術(shù)的傳播者,形成口口相傳的口碑。
隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來,新媒介是中國戲曲在當下語境中的一條傳播之路。區(qū)別于其他戲曲傳播者,專業(yè)戲曲傳播者能夠掌握傳播規(guī)律,善于運用新媒介創(chuàng)新手段,全方位、多形式地傳播戲曲。這樣一來,就能在戲曲創(chuàng)作者和觀眾之間架起一座橋梁,讓戲曲創(chuàng)作者和觀眾不再“雞同鴨講”,縮短了戲曲創(chuàng)作者和觀眾之間的距離。運用新媒體傳播戲曲,還可以有效地實現(xiàn)戲曲演員與受眾兩重身份的積極融合與自由轉(zhuǎn)換。一方面,戲曲演員在利用新媒體觀看演出時,可以理性審視并改進自己表演藝術(shù)上的不足。另一方面,戲曲愛好者可以通過新媒體將自己表演的戲曲片段上傳分享,與網(wǎng)友互相交流學(xué)習,這時戲曲觀眾則變?yōu)檠輪T。在劇目宣傳時,戲曲傳播者可以運用新媒介平臺開設(shè)戲曲相關(guān)微博話題、微信公眾號來推送文章,向各大視頻門戶網(wǎng)站投放,讓戲曲劇目隨時隨地“發(fā)聲”。由于新媒體傳播的快捷高效性,不僅迅速增強了觀眾對戲曲的親近感,而且提高了戲曲社會傳播的廣泛性,增強了觀眾對戲曲藝術(shù)的認知,提高了戲曲藝術(shù)的影響力。
將戲曲元素跨界滲透到其他文化領(lǐng)域,也是有效傳播戲曲文化的新路徑。戲曲元素與時下其他文化領(lǐng)域相融合,以一種“潤物細無聲”的方式,讓戲曲以多種姿態(tài)、多種形式呈現(xiàn)在大眾面前。在此過程中,需要戲曲傳播者先提取戲曲元素,然后將戲曲藝術(shù)形象具體化,找到兩者融合的契合點,并使之達到形神兼?zhèn)涞男Ч_@是一個藝術(shù)再創(chuàng)作的過程,小到戲曲表情、戲曲玩偶,大到戲曲演唱會、戲曲電影、戲曲電競游戲等,這種將戲曲與年輕人所喜歡的娛樂內(nèi)容相結(jié)合來提高戲曲曝光率的方式,能擴大聲量,讓更多人了解戲曲。當然,從提高曝光率到說服觀眾愛上戲曲還有一段距離,這需要戲曲傳播者不斷的實踐和探索。
“戲曲+演唱會”這種模式既是對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承,也是戲曲跨界的一次有效嘗試,更是當代戲曲人展現(xiàn)文化自信的充分表現(xiàn)。例如,張軍在“水磨新調(diào)”新昆曲演唱會上用當代聲光、搖滾電音等方式創(chuàng)造性地演繹昆曲意韻,興萬人之勢以造昆曲盛況,激發(fā)了年輕一代對昆曲這門傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣。又如,“戲曲+電影”,3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在法國巴黎國際電影節(jié)一舉斬獲“年度最佳3D音樂故事片獎”。戲曲元素也可以融入網(wǎng)游、手游,如網(wǎng)易旗下3DMMO手游《天下》將昆曲融入游戲中,用經(jīng)典昆曲《牡丹亭》中步步嬌作為開場CG,將鮮明的戲曲元素作為游戲的開篇,真正還原了國風精粹,為玩家打造了一個唯美的古風世界,上線之后廣受好評。除此之外,還有戲曲漫畫,如京劇《說段京劇你聽嗎》、昆曲《十五貫》等向觀眾展示了戲曲文化與包含戲曲元素的各類皮膚、表情包等,這類漫畫集文化性、體驗性、趣味性于一體,引發(fā)全網(wǎng)話題,取得良好的傳播效果。
無論是運用新媒介進行戲曲文化傳播,還是提取戲曲元素進行跨界傳播,都需要專業(yè)的戲曲傳播者來引導(dǎo),而不應(yīng)該是漫無目的地自由“牽手”。一方面,專業(yè)的戲曲傳播者需要引導(dǎo)傳統(tǒng)戲曲合理利用新媒體進行精準傳播,找到多方面、多方向的融合點。另一方面,專業(yè)的戲曲傳播者不單單要在反復(fù)磨合中努力找到最佳的方式,讓中國戲曲元素滲透到其他領(lǐng)域,更需要賦予其創(chuàng)意,以更多元的方式主動展現(xiàn)中國戲曲的獨特魅力,讓臺下更多的觀眾樂于接受中國戲曲,感悟其美,傳承其神。
近年來,國家出臺了一系列扶持戲曲的政策,加強了戲曲的普及和宣傳力度,這就更需要戲曲從業(yè)者努力肩負起傳播戲曲文化的重任,這種大環(huán)境的支持加上努力“自救”能讓大眾感受到這陣戲曲旋風,造就一種戲曲演員與觀眾的新型關(guān)系,增強戲曲“明星”與觀眾“粉絲”的黏性和親密度。王佩瑜就是當下主動傳播戲曲的代表人物之一。一方面,她通過熱門綜藝節(jié)目登臺表演來展示自己的戲曲功底,讓觀眾聽到震驚,折服于她的表演,通過一招一式展現(xiàn)個人魅力,一嗔一怒牽動票友內(nèi)心。另一方面,她很會提升觀眾的忠實度,通過直播的方式講述從藝經(jīng)歷,教授唱戲方法,解釋戲曲中的故事,還能把時尚的唱法與流行的“玩法”融入京劇。在某節(jié)目中,她有趣地演繹了驚提、怒沉和喜展眉三個京劇基本動作,并把戲曲動作教給臺上的嘉賓和演員。粉絲追捧這個“瑜老板”,她也了解自己粉絲的年齡層,因此她不遺余力地出現(xiàn)在能吸引這批觀眾的地方,肩負起傳播戲曲的責任,吸引流量為京劇做推廣,很多年輕人樂于接受這種方式,從對她個人的追捧出發(fā),讓更多的年輕人了解戲曲,進而口口相傳喜歡上戲曲。這種打造明星與培育粉絲的模式是戲曲藝術(shù)傳播與新媒介結(jié)合發(fā)展的新出路和新形式,值得嘗試和鼓勵。
想要振興傳統(tǒng)戲曲文化,一定要與年輕受眾結(jié)合起來,因為他們會為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供生生不息的動力。針對當下年輕受眾,戲曲從業(yè)者作為戲曲文化、信息的“守門人”,在展現(xiàn)精品戲曲文化內(nèi)涵和品質(zhì)的基礎(chǔ)上,要增加青春與時代色彩,可以嘗試創(chuàng)造性地改編戲曲劇目,以青春靚麗的演出陣容,將貼近時代內(nèi)容的題材呈現(xiàn)在觀眾面前。近年來,擅長中國傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代跨界創(chuàng)作的導(dǎo)演李小平的創(chuàng)作想法和理念受到越來越多戲曲同行的關(guān)注,在他執(zhí)導(dǎo)的京劇《金鎖記》的創(chuàng)作中,打破了傳統(tǒng)故事中三綱五常的僵化思想,增加了劇本的文學(xué)性,還結(jié)合京劇的表演程式,用演員的走位和舞臺的調(diào)度來表達人物內(nèi)心的細膩變化,更符合當下觀眾審美蒙太奇式的感官體驗。此劇初試啼聲時便引起人們的廣泛關(guān)注,中日名家為之驚艷,風格獨特。這種運用傳統(tǒng)的戲曲手段,以貼近現(xiàn)代人的思維方式,精致地講好中國故事,更容易讓現(xiàn)代人接受,從而感悟戲曲的現(xiàn)代美學(xué)。
戲曲從業(yè)者應(yīng)從這種方向去思考,自覺以當代人的思想觀念去重建對傳統(tǒng)戲曲的信心。例如,同樣是描寫愛情的戲,古代戲曲表現(xiàn)更多的是男尊女卑、才子佳人,委婉含蓄,有封建社會的烙?。欢F(xiàn)代愛情則多表現(xiàn)為豪放自由,甚至是女強男弱,美女與“野獸”的跨年齡、性別之戀,具有當下新時代特征。因此,時代在更迭,傳播內(nèi)容和理念也應(yīng)該改變,這種改變可以使傳遞的信息更加貼近當下年輕人的思想情感、思維方法、審美習慣和娛樂消費習慣,重視戲曲時代精神文化內(nèi)涵和現(xiàn)代大眾習慣需求的結(jié)合,會給戲曲增添青春洋溢的新面貌,能夠吸引年輕觀眾群體。
當代戲曲從業(yè)者也需要打造自身的戲曲品牌名片,以帶動觀眾對其作品的關(guān)注與需求。以前常說,“酒香不怕巷子深”,而在現(xiàn)在遍地都是“好酒”的社會中,酒香也怕巷子深,樹立品牌顯得越來越重要。如,可以將好萊塢“明星制”的概念應(yīng)用到戲曲藝術(shù)傳播和推廣之中,戲曲演員可以通過提高自己的認知度、美譽度和增強粉絲黏性,來打造個人的戲曲品牌名片?,F(xiàn)在的很多年輕人對京劇并不熟悉,但提起京劇藝術(shù)家張火丁卻有很多人知道。近年來,張火丁老師已成為京劇演出市場上的奇跡,在北京、上海演出《鎖麟囊》時,門票一經(jīng)推出便迅速售罄,即便是在國外,張火丁老師的演出也是場場爆滿,在加拿大演繹經(jīng)典劇目《鎖麟囊》的閉幕階段,幕布五落五起,最后返場唱了一段《春閨夢》,觀眾這才作罷。這也說明國內(nèi)外的觀眾都很欣賞中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)經(jīng)典,但同時也需要演員們發(fā)揮個人的品牌影響力,依靠演員本身的藝術(shù)定力和得天獨厚的稟賦,激發(fā)更多觀眾的觀演熱情。張火丁老師恰恰具有人生和藝術(shù)的定力,對藝術(shù)既有精益求精的追求,又有獨特的藝術(shù)風格,在當下快節(jié)奏的時代所展現(xiàn)出來的這種靜態(tài)美,成為吸引年輕觀眾的重要特點。
在移動互聯(lián)網(wǎng)迅猛發(fā)展的當下,人人都可以是自媒體,部落群體的傳播生態(tài)正在形成。從歷史發(fā)展層面上來講,戲曲觀眾本身是戲曲形成風格的助力者,是戲曲興衰發(fā)展的晴雨表,是戲曲發(fā)展的重要推動者。如今,戲曲觀眾也可以成為擴大戲曲影響力的有效傳播者。一方面,酷愛戲曲的戲迷欣賞過大量的戲曲作品,甚至有些戲迷自己還愛唱戲,基于這種對戲曲的熱愛和了解,他們很可能成為潛在的戲曲傳播者。另一方面,以觀眾的特有身份作為戲曲傳播者,會比較容易建立人設(shè)上的認同感,更容易實現(xiàn)朋輩影響。在共同的人際交往圈子中,對戲曲藝術(shù)的喜好也會有相似性,能夠進一步激發(fā)心理認同感,再通過一名“意見領(lǐng)袖”的二次傳播或口碑推薦影響一個圈子,進而輻射更廣闊的受眾范圍。此時,他們就成了戲曲文化的傳播者。
由戲曲觀眾轉(zhuǎn)化為戲曲傳播者也是需要條件的,那就是戲曲觀眾要實現(xiàn)傳播的自覺。戲曲觀眾要懷有傳播戲曲文化之心,樂于分享觀戲之感,鼓勵戲曲觀眾有意識地利用各類媒介來傳播戲曲,充分利用自媒體為戲曲發(fā)聲,利用各種社交場合來傳播戲曲,講述戲曲情緣,這種自來水式的口碑宣傳會引發(fā)戲曲傳播的熱潮,這時的觀眾就成了戲曲傳播的有效助推者。湖北武漢舉辦了首屆戲迷文化節(jié),省內(nèi)百余個票友組織同臺競演,整合了大量優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)戲曲文化資源,涉及京劇、楚劇、越劇、黃梅戲等多個劇種,利用先進的技術(shù)創(chuàng)新手段,為各地戲迷打造了一個展示、交流的平臺,從戲曲觀眾角度出發(fā),讓戲曲觀眾主動擔起傳播戲曲的責任,從一位戲曲愛好者轉(zhuǎn)化為戲曲講述者和傳播者,讓更多人了解并愛上中國國粹。
從戲曲觀眾到戲曲傳播者,兩者身份的轉(zhuǎn)化還應(yīng)該注意以下幾個問題:一是比起專業(yè)的傳播者和戲曲從業(yè)者,戲曲觀眾的審美境界具有局限性,懂戲、品戲、賞戲能力和水平參差不齊,很可能會將不準確甚至錯誤的信息傳遞給他人,造成文化誤讀,影響傳播效果;二是戲曲觀眾在傳播戲曲文化時,不能抱有粉絲的心態(tài),簡單地把自己的好惡加入信息傳遞中,這樣就難以保證傳播的客觀性和完整度;三是在戲曲觀眾轉(zhuǎn)化為戲曲傳播者的過程中,更需要對戲曲有持久熱愛的人群,因為相比戲曲行業(yè)的從業(yè)者,戲曲觀眾會受到多方面影響而不具有穩(wěn)定性,難以保證戲曲文化傳播的持續(xù)性和長久性。盡管這些問題是需要解決的,但是我們不可忽視戲迷群體的傳播力量。在專業(yè)的戲曲傳播者和戲曲從業(yè)者的引導(dǎo)下,戲迷觀眾群體就好比是一粒粒種子,被“播種”后會將潛在的巨大影響力發(fā)揮出來。
在信息化、多元化的文化大潮下,各種藝術(shù)門類互融互通,各種表現(xiàn)形式交叉融合。戲曲藝術(shù)的傳播與傳承需要社會多方面的攜手努力,特別是需要戲曲傳播者的參與。在新時代專業(yè)戲曲傳播者、戲曲從業(yè)者、戲迷觀眾應(yīng)通力合作,肩負起弘揚傳統(tǒng)戲曲文化的重任,以一種跨時代的眼光去看待戲曲創(chuàng)作,以恰當?shù)膭?chuàng)新形式去弘揚戲曲文化,這樣才能讓中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)闊步向前,走向更加繁榮昌盛的未來。