舞劇《張騫》的當代審美意趣

□ 杜 漸

2021 年10 月27 日，這 是 一 個 值得被記住的日子。當晚九點整，在烏魯木齊市文化中心的大劇院里，舞劇《張騫》隆重首演。

如果說烏魯木齊市文化中心是烏魯木齊市的新地標建筑，那么，無愧于新疆舞劇藝術(shù)“新地標”的，就是在這個中心大劇院建成后上演的第一部舞臺巨制《張騫》。一臺首演的原創(chuàng)新舞劇和一座現(xiàn)代化的新劇院，在這深秋的季節(jié)里，相映成趣地在新疆的首府聯(lián)訣呈現(xiàn)在觀眾面前，無疑給廣大的各族人民群眾憑添了幾許豐收的喜氣。愿兩個“新”，能成為邊城建設和文藝振興的好兆頭！

公元前139 年（西漢建元二年），張騫奉漢武帝所授之節(jié)杖，率領了一支從長安出發(fā)的和平使團，開啟了一段傳奇的“鑿空之旅”……回眸歷史，展望一帶一路的宏謀大略，新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部和自治區(qū)文旅廳以維護邊疆的團結(jié)穩(wěn)定為初心，以文化潤疆為己任，決心將這段家喻戶曉、世人皆知的歷史事件搬上舞臺，因此，聘請全國頂尖的著名編導邢時苗、高山，作曲家方鳴、何繼青，舞美設計師陳文龍，服裝設計師崔曉東，舞臺燈光師吳瑋，以及主要演員趙家熠、李松霖、駱文博、孫秋月、李政陽、岳露等，并組織新疆藝術(shù)劇院歌舞劇團的主要編導，成立了強大的主創(chuàng)團隊。同時調(diào)集新疆藝術(shù)學院的舞蹈學員，連同新疆歌舞劇團的專業(yè)演員，組建了由一百二十多名舞蹈演員構(gòu)成的表演陣容，歷時四年，終于把這部原創(chuàng)的大型歷史舞劇《張騫》，打造成一部氣勢恢弘、撼人心魄的新疆舞劇藝術(shù)的扛鼎之作！

舞劇《張騫》劇照

說《張騫》是新疆近年來舞劇藝術(shù)的“新地標”“扛鼎之作”，毫不為過。這是自治區(qū)黨委宣傳部和自治區(qū)文旅廳借助全國藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢資源，傾力完成了一部重大歷史題材的大劇，向建黨一百周年獻上了一份厚禮。此前在新疆舞劇舞臺上還從未有過這么強大的主創(chuàng)團隊和演出陣容，制作如此規(guī)模的藝術(shù)杰作。

觀眾走進劇場，凝視舞臺，并非是來上政治課，亦或是來觀賞什么“獻禮”或者“慶典”。觀眾走進劇場，凝視舞臺，是來欣賞藝術(shù)，尋求一種精神享受，是工作之余的高雅娛樂。

真正達到“寓教于樂”的目標，在舞劇《張騫》中得到充分實現(xiàn)。在一種新鮮別致的表現(xiàn)方式中，從目不睱接的舞臺事件、人物命運、情節(jié)及場景的莫測變幻中，觀眾體驗到了另類的審美感知，他們被舞臺上所營造出的藝術(shù)氛圍所感染，感動，感悟。在劇終之后的回味中，定會為漢代華夏大地曾經(jīng)強盛的歷史，為漢武帝的宏圖大略和威加四方而驕傲，也定會銘記張騫開通絲綢之路的壯舉和可歌可泣的家國情懷。

求新求變，用特殊的舞劇語言，講好一個悠遠的中國故事；用創(chuàng)造性的藝術(shù)手法，去契合廣大觀眾的欣賞意趣；突出審美意趣鮮明的當代特征，滿足觀眾的審美渴望。這些正是《張騫》成功的密匙。

舞美·舞臺

分析藝術(shù)作品，本應當先從其主題立意、故事結(jié)構(gòu)、戲劇矛盾、人物形象，以及風格樣式上進行解讀研判，然而《張騫》打破了我的觀賞定勢和審美習慣。帶給我強烈而巨大沖擊力的，首先是它別樣的舞美設計和舞臺裝置。敞開式的舞臺上，黑色天幕點綴著一縷縷由絲線構(gòu)成的彩色圖案，編織出一條綿延曲折的道路，一直伸展到舞臺主演區(qū)，直至舞臺臺口的前沿上；一輪色調(diào)不斷變幻的朝陽，輝映著金色篆體的“張騫”兩個大字，營造出空靈而神秘的觀賞氛圍。這種裝飾風格極強的設計，強化了這部舞劇的主題，突現(xiàn)了絲綢之路與張騫的必然聯(lián)系。此外，舞美機械師在舞臺上建造了一層直徑達十九米長的圓形轉(zhuǎn)臺，為演員提供了可更換視角的表演區(qū)。裝置常被一些大型劇目所使用，并非是鮮見的手段。但是舞美師在這個轉(zhuǎn)臺上，又搭建了一座巨大的斜坡，當斜坡的側(cè)面轉(zhuǎn)向觀眾時，它能不斷營造出起伏的“山丘”、蒼茫的“沙?！薄A斜達60 度的冷峻“冰川”等場景。而它的剖面又可裝飾成“營帳”“農(nóng)舍”等特定的局部景致。出人意料的是，在這個圓形轉(zhuǎn)臺上隱埋了兩部巨型跑步機：一臺長6 米，安裝在轉(zhuǎn)臺平面上，另一臺長7 米，安裝在斜坡3.2 米的高臺上，而這個高臺，既可獨自升降翹起，又可360 度的任意旋轉(zhuǎn)。

我不懂機械舞臺的設計原理，但依靠機械裝置，架構(gòu)表演空間的創(chuàng)意是了不起的。這部舞劇大寫意的敘事方法，表現(xiàn)出的時空概念、甚至演員表演的支點，無一不與這種特殊的舞美設計、舞臺裝置有關——它幾乎成了推動這部舞劇發(fā)展的杠桿。

張騫和他率領的和平使團一路向西，去完成鑿空絲綢之路的偉大壯舉。其最突出的舞臺形象，應該就是動態(tài)的不斷前行。而可前后左右原地移動的跑步機，以及高低錯落、且可升降轉(zhuǎn)動的移動高臺這些舞臺設置中的轉(zhuǎn)臺，為演員不斷的行走，甚至為表現(xiàn)他們迎著風沙雨雪而艱難困苦地攀爬翻滾，以及施展的各種舞蹈技巧，創(chuàng)造了一個立體式的多維空間。這些機械裝置的不斷運動，變化，表現(xiàn)了舞臺上的時空轉(zhuǎn)換，使編導能摒棄傳統(tǒng)的舞臺調(diào)度觀念和慣性思維模式，大膽借鑒電影夢太奇的手法，把不同時空，不同方位的表演舞段，隨心所欲地進行“剪切”和“拼接”。舞臺裝置的成功運用，讓原本動感十足的舞劇藝術(shù)更加活潑靈動，使編導和演員都獲得了如魚得水的創(chuàng)作自由和新奇鮮活的表演體驗。張騫佇立在翹起高臺上的偉岸形象，仿佛讓人看到了遼寧號航母甲板那待飛的殲擊機；張騫托舉著匈奴公主從轉(zhuǎn)動的跑步機上，順著沙丘滑下的一連串動態(tài)表演，將他們的愛情表現(xiàn)得細膩而生動……將舞臺“立”在觀眾面前，的確能營造出一種全新的觀賞體驗。

舞劇《張騫》劇照

觀眾追求“新奇、特異”，追求“雜色、多味”，期待“出奇不意”，欣賞“好聽，好看，好玩”，甚至尋求驚險、驚怵、刺激的種種意趣，或許都能在《張騫》的觀賞中得到滿足，演出過程中觀眾席里不時發(fā)出的驚呼和尖叫，不正是他們享受的表現(xiàn)嗎？劇終時當聽到有人說：“太解渴了”的時候，出于職業(yè)的本能反應，我不也在為之共鳴、竊喜不已嗎？

舞美設計元素中，內(nèi)行可能都會注意到貫穿全劇的那件節(jié)杖。這件系著一串紅纓穗的道具，寓意西漢中央政府的權(quán)力；中國紅，是中華民族威嚴自信、堅不可摧的象征。張騫手持節(jié)杖，一路西行，宣示國威，傳揚中華文化，鑿通西域，完成了永垂史冊的壯舉。

張騫視這根節(jié)杖為生命，不離不棄地守護著它，全 劇“授節(jié)”“守節(jié)”“傳節(jié)”“使節(jié)”的四幕整體框架結(jié)構(gòu)及故事，就是由這根節(jié)杖貫穿始終。

作為《張騫》的舞美元素，燈光設計、服裝設計、化妝造型、音效等，也都在細節(jié)上著力表現(xiàn)漢代中原與西域各民族的文化特征和生活習俗，突顯著劇中各角色人物的個性。同時，它們也具有鮮明的現(xiàn)當代特征，使觀眾感到親切。

舞劇作為一種舞臺藝術(shù)，它的主體（或本體）永遠都是舞蹈。從傳統(tǒng)作用上講，舞美設計和舞臺裝置僅僅是輔助手段。然而，舞劇《張騫》的舞美設計和舞臺裝置，卻從“輔助”變成了“主導”，顛覆了傳統(tǒng)的主從關系和戲劇理念，革命性地提升了它的藝術(shù)作用和審美地位。舞臺美術(shù)和舞臺裝置是具有語言功能的，它深度參與了故事的闡釋。這，或許會成為眾多從事舞臺藝術(shù)同行們的共識！

舞匯·舞韻

舞蹈語言，意即舞蹈語匯，它的句式結(jié)構(gòu)是舞蹈韻律、舞蹈風格、語句組織和舞蹈節(jié)奏的集合?！稄堯q》既然采用舞劇這種特定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在故事和戲劇結(jié)構(gòu)確定后，舞蹈語言就成為第一要素了，事關這部舞劇成敗。為了講好張騫受命出使西域，鑿空西域這個悠遠的中國歷史故事，《張騫》中的舞美語言，匠心獨具。極其生動并且富有表現(xiàn)力。

為了探究舞劇《張騫》舞蹈語言究競有哪些特點，我們必須先來梳理和重溫一下這部舞劇中，每一幕的舞段設置是如何與故事內(nèi)容相對應的：

西漢建元二年（前139 年），漢武帝為應對匈奴鐵騎的侵擾，授于張騫節(jié)杖，讓他率領百人和平使團出使西域。匈奴人甘父成為向?qū)?，張騫拜別母親，拜別長安。河西走廊中，張騫使團救下了被群狼追擊的匈奴公主呼蘭閼。匈奴王率部襲來，截留了漢朝使團。

1.武帝登基（群舞）2.邊關狼煙（鐵騎群舞）3.戰(zhàn)或和（四人舞）4.授節(jié)（雙人舞+漢鼓群舞）5.使團出使（七人舞）6.別母（雙人舞）7.風沙跋涉（七人舞）8.匈奴公主遇狼（獨舞）9.鐵騎圍攻（群舞）。

匈奴營地，張騫受困十年，與呼蘭閼結(jié)為夫妻。匈奴王幾番威逼利誘張騫不成，折斷其漢節(jié)。但張騫心志未改，乘機和甘父等使者逃離草原，匈奴公主收刀含淚恨別。

1.愛情雙人舞（雙人舞）2.匈奴王庭（群舞）3.折節(jié)（獨舞+群舞）4.使團密謀（七人舞）5.恨別（雙人舞）6.使團之死（七人舞）。

漢使團闖過風雪塵暴，一路犧牲，僅有張騫甘父兩人踏入了西域。

張騫走遍了各個城邦，見識了各色風土人情，也走出了一條和平之路。在夏馬國，他用中醫(yī)針灸治好小王子的重疾。眾人歡慶，西極天馬與胡旋舞齊飛。匈奴王追擊而來，張騫為了護佑西域人民，挺身而出，甘愿被鐵騎擄走。

舞劇《張騫》劇照

其一為價格協(xié)議。藥品行業(yè)的制造商之間抑或是銷售商之間達成維持或提高藥品價格的合意，以非法手段構(gòu)筑市場壁壘、排除限制競爭謀取壟斷性利益。2016年國家發(fā)改委查處的重慶青陽、上海信誼聯(lián)合、商丘華杰、重慶大同以及江蘇世貿(mào)天階聯(lián)合達成提高別嘌醇片價格壟斷協(xié)議的案件即是典型。

1.葡萄舞（群舞）2.罐舞（群舞）3.祭祀（群舞）4.針灸（三人舞+群舞）5.胡旋舞（群舞）6.天馬舞（三人舞）7.歡慶（群舞）8.匈奴圍攻（群舞）。

呼蘭閼與甘父乘夜救出張騫，卻被匈奴守衛(wèi)發(fā)現(xiàn)，箭如雨下，甘父高舉節(jié)杖引開追兵，而匈奴妻子背著張騫潛逃，身負箭傷，最終倒在了胡楊林中。張騫發(fā)出天問，要多少人的犧牲才能換來一條和平之路！萬物共悲鳴。張騫以胡楊林枯枝為節(jié)杖，以袍纏繞，高高舉起，他不辱使命，繼續(xù)行走下去！

1.解救張騫（雙人舞）2.匈奴追殺（群舞）3.死別（雙人舞）4.回憶（群舞）5.博望侯（群舞+眾人行走）。

將文學劇本轉(zhuǎn)換為對應的舞段設置及表演順序，是舞劇創(chuàng)作的基礎工程?！稄堯q》的編導出色地完成了將文學語言轉(zhuǎn)化為音樂語言，再物化成舞蹈語言的制作流程，是頗具匠心的。串連起這些美倫美奐的舞段，以及它那無聲的肢體語言，一個歷史故事用舞劇的藝術(shù)形式生動地演繹出來，顯示了編導的智慧和專業(yè)功力。

舞劇《張騫》劇照

舞劇所運用的舞蹈形式，大體是群舞、雙人舞及變奏、啞劇等。雙人舞通常是構(gòu)成舞劇的框架；群舞通常是表現(xiàn)生活習俗、地域特色和民族風情，它是舞劇的華彩；啞劇則是敘事的手段之一；《張騫》幾乎所有的雙人舞都借用了西方芭蕾舞的風格和技巧，同時也揉進了現(xiàn)代舞的許多表現(xiàn)元素。全劇包括群舞在內(nèi)的二十八個舞段，它們的當代氣息、審美意趣，與舞美語言一樣，是這部舞劇最突出的特點。那鮮活的舞段，顯示了與當代舞蹈語匯、編排技法相融合的印記。這種古今結(jié)合，中西融匯的舞蹈語言，是舞劇《張騫》的必然選擇。

回顧當代國內(nèi)的幾部經(jīng)典舞?。骸秾毶彑簟返恼Z言基礎是中國古典舞的身法身韻，它古香古色，中國味十足；《絲路花雨》的語言主要依托了敦煌舞的風格特色，彰顯了地域文化特色，令人耳目一新；《朱鹮》的語言則大量借鑒西方芭蕾舞的語匯和表現(xiàn)力，充滿唯美意蘊；而《張騫》的戲劇行為，除了第一幕“授節(jié)”的前六個舞段發(fā)生在帝都宮庭內(nèi)，其它所有舞段，幾乎全都是在西域大地上呈現(xiàn)的。從傳統(tǒng)的欣賞慣性和觀眾的期待來分析，《張騫》的舞蹈語匯，應當呈現(xiàn)出濃郁的西域風格特色，并讓這種西域風格特色的舞蹈語言，成為貫穿全劇舞蹈語言的主體。然而，這對編導來說并不現(xiàn)實。張騫出使西域，是在公元前139 年的西漢時期，名聞遐邇西域龜茲樂舞，到了唐代才傳播到了宮庭。舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)和元素，特別是它們的藝術(shù)語言，必須要有學術(shù)依據(jù)來支撐，藝術(shù)創(chuàng)作的科學性、合理性是不能違背的。因此，《張騫》的編導們在尊重歷史真實的原則下，尋覓、推斷、研究、借鑒草原部族的文化共性，在《張騫》第一幕中的“鐵騎圍攻”，第二幕中的“匈奴王庭”，第三幕中的“葡萄舞”“罐舞”“祭祀”、針灸段中的“群舞”“胡旋舞”“天馬舞”“歡慶”“匈奴圍攻”，第四幕中的“匈奴追殺”“回憶”等舞段中，選擇性探索性地將西域舞蹈風格動律的模糊形態(tài)與現(xiàn)當代舞蹈融匯編排。鮮明地突出了現(xiàn)當代舞蹈特征，這種對藝術(shù)的探索創(chuàng)新精神是值得推祟的！

現(xiàn)代舞之母伊莎多拉·鄧肯對芭蕾的反叛，就是為了突破它那一成不變的規(guī)范，讓角色的情感、情緒自由地得以釋放。以她“沒有規(guī)范就是規(guī)范”的理念創(chuàng)立的現(xiàn)代舞學派自然也成為了舞蹈中的時尚，被諸多舞蹈，特別是舞劇作品所追逐。它的現(xiàn)當代意識同樣引領著廣大觀眾的審美意識，誘發(fā)觀眾的自由聯(lián)想，以達到舞蹈作品的審美功能！在引入現(xiàn)代舞元素的中國歷史題材舞劇中，《張騫》盡管不是第一個，但它卻印證了這種意識的合理性和實用性，迎合了當代觀眾的審美渴望。

此外，《張騫》運用舞劇特殊的抒情與敘事方式，讓每一幕的舞段布局與配置，都顯得張弛有序，對比鮮明且富有現(xiàn)代藝術(shù)感。如第一幕中的場面舞蹈“武帝登基”與漢鼓群舞“授節(jié)”，不僅展示漢武帝的威嚴與西漢王朝的繁盛，而且這兩個表演性很強的宏偉舞段，與細膩的親情雙人舞“別母”和匈奴公主“遇狼”的獨舞，形成了反差鮮明的情緒對比，也顯示了故亊的發(fā)生、發(fā)展。再譬 如將 群舞“葡萄 舞”“罐 舞”“祭祀”“胡旋 舞”“歡慶”這些風情民俗舞段集中在第三場，既形成了全劇顏色絢麗的華彩篇章，又彰顯了張騫和平之旅的豐碩成果。

特別值得評說的還有第二幕群舞“匈奴王庭”、獨舞“折節(jié)”的舞段。這個表現(xiàn)張騫愛國忠勇氣節(jié)的獨舞，與斜坡上寓意中央政權(quán)神圣威嚴的漢武帝率禁衛(wèi)軍的陪襯造型相呼應。當這種非舞劇藝術(shù)莫屬的重要手段，注入現(xiàn)代藝術(shù)的呈現(xiàn)特點，才能衍生出《張騫》中這個讓人為之一震的重要舞段。與這個可以被稱為“戲眼”舞段相題并論的，還有第三幕為救小王子而“扎針”情景中的前后兩個舞段：扎針前神漢與巫女驅(qū)邪的那段舞蹈，充滿原始蒙昧的野性，與小王子復活后那段絲毯飛旋的歡呼舞蹈，對張騫實施扎針行為的啞劇表演，同樣也起到了非舞劇莫屬的烘托渲染作用。這都與刻意運用現(xiàn)當代審美意趣的結(jié)構(gòu)設計手段，有著密不可分的因果關系。

對于第三幕中使用圓形絲毯的那段熱鬧的男女集體舞，我覺得將它定命為“胡旋舞”似有不妥：一是“胡旋舞”為典型的龜茲樂舞中的舞種，而公元前139 年龜茲樂舞是否存在尚不得知。二是這個舞段的動律和風格，都不具備胡旋舞的特質(zhì)。因此將它改名為諸如“絲毯飛旋”之類的名稱較為妥貼。

《張騫》第四幕結(jié)尾“博望侯”（群舞+眾人行走）的舞段，極其張揚地呈現(xiàn)出無數(shù)個博望侯，他們揮舞起無數(shù)根節(jié)杖，營造出大氣凜然、震撼全場的舞臺效果，為這部舞劇點題，更讓觀眾無限地感嘆和感奮。

至于《張騫》的音樂設計和制作，我感到它完全是運用抽象寫意的技法來呈現(xiàn)的。既沒有耳熟的漢唐中國風韻和西域特色的旋律，在配器手法上，也鮮聞中國傳統(tǒng)特色樂器和西域特色樂器的聲響，然而它為《張騫》營造出的編舞空間卻是自由廣闊的。任何藝術(shù)創(chuàng)作在風格、樣式及技法的選擇上，的確沒有對錯和高下之分，被觀眾接受認可就是合適，合宜，合理的。若運用傳統(tǒng)的中國古典音樂來創(chuàng)作《張騫》的音樂，自然是《張騫》的一種詮釋風格，但選擇現(xiàn)代音樂的初衷，興許就是為了標定這部作品的當代意識吧。

談及《張騫》的音樂形態(tài)與屬性，我也聽聞了兩種不同的反應，當然，這是見仁見智的事情。我也熱切地期待著對它的討論！

舞思·舞愿

張騫的故事早在二三十年之前就曾以歌劇、話劇的藝術(shù)形式被搬上舞臺了，而用舞劇形式再現(xiàn)這個歷史題材，并以當代意識確定它的審美取向，這在有著“歌舞之鄉(xiāng)”美譽的新疆，尚屬首次，定會給人帶來新的體驗、反思與啟迪。在黨中央治疆方略和“文化潤疆”的號召下，各族人民群眾在獲得新農(nóng)村建設和脫貧攻堅戰(zhàn)的紅利中，極大地振奮了精神，激發(fā)了建設美好家園的熱情。人們的審美情趣也因此發(fā)生了悄然變化，他們已經(jīng)不滿足新疆歌舞那種以“民族風格”“地域特色”為優(yōu)勢的傳統(tǒng)形態(tài)了。因此，在新疆這塊藝術(shù)沃土上，近幾年來催生出眾多的舞臺藝術(shù)佳作，推動新疆的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作，進入了一個全新的歷史時期。

歷數(shù)近年來新疆文藝舞臺上的成就，僅歌舞類的大型劇目就有《冰山上的來客》《龜茲一千零一夜》《漢侯班超》《疏勒之戀》《戈壁青春》《情暖天山》《陽光下的舞步》《天山》《千回西域》《昆侖之約》等。令人欣喜的是，新疆曾先后向中國舞協(xié)報送的群舞《長辮子姑娘》《花兒就是這樣紅》《陽光下的麥蓋提》，分別連續(xù)三屆蟬聯(lián)荷花杯民族民間類大賽金獎。這種文化現(xiàn)象已經(jīng)引起中國舞壇的強烈反響。

是的，新疆舞蹈舞劇及大型歌舞類節(jié)目的創(chuàng)作，已經(jīng)進入了一個最好的歷史時期。但是欣喜之余，我心中的一種“酸楚”也油然而生：我上面列舉的十余部大型劇目，凡是投入巨資，由自治區(qū)或兵團組織的重磅演出，無一不是特聘北京、廣東等地的著名編劇、編導領銜完成的。主創(chuàng)班子中的作曲、舞美設計、燈光設計、服裝設計，以至主要演員也幾乎都是外請外聘的，這種現(xiàn)象無疑暴露出新疆舞蹈方面的軟肋……新疆急需培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新型人材、大型劇目領軍人物，并應有實質(zhì)性的舉措。

新疆是藝術(shù)資源的“富礦區(qū)”。新疆本土舞蹈藝術(shù)家熟悉新疆的生活，對這片熱土有感情，對藝術(shù)的精品力作有追求，對“文化潤疆”的使命，有責任擔當。我們還有取得過優(yōu)秀藝術(shù)成就的老、中、青三代舞蹈人力資源，特別是連續(xù)三次獲得“荷花獎”舞蹈金牌的主創(chuàng)和制作團隊，他們都是新疆舞蹈界的中青年業(yè)務骨干。如果說凡大型劇目必須外請主創(chuàng)、主演是一種無奈之舉，那么何時新疆本土人才會有機會？才有露頭之日？怕失敗，怕?lián)?，動不動一請了之，這是不是也是一種“懶政”的表現(xiàn)？“文化自信”，也應體現(xiàn)在對新疆本土舞蹈藝術(shù)人才的發(fā)現(xiàn)和使用上。新疆理應出現(xiàn)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作擔綱的“大工匠”、“統(tǒng)軍”式人才。新疆有能力的優(yōu)秀中青年編導很多，他們不缺功力和技能，缺的是一試身手的機會！但愿今后我們在談到新疆舞蹈藝術(shù)的輝煌成就時，能多一分作為新疆人的驕傲。