高校傳承黎族舞蹈需破解的三個問題

◎ 海南師范大學(xué) 程云燕

隨著年輕人逐漸離開村莊，生活方式逐漸發(fā)生了改變，原有的黎族舞蹈存續(xù)的社會文化基礎(chǔ)發(fā)生了巨大改變，加之許多老藝人的故去，黎族舞蹈傳承的現(xiàn)實危機正在不斷加劇。面對這種危機，不少人希望借助大學(xué)教育的師資、研究等其他方面的力量，幫助黎族舞蹈擺脫傳承危機。筆者有幸參加了一些關(guān)于黎族舞蹈傳承的學(xué)術(shù)會議，以及一些事關(guān)黎族舞蹈課程建設(shè)的相關(guān)會議，聆聽了一些學(xué)者關(guān)于這一問題的不同聲音，發(fā)現(xiàn)盡管借助高校力量傳承黎族舞蹈的聲音不絕于耳，但不少學(xué)者對此仍有質(zhì)疑。在他們看來，高校甚至學(xué)校并不是包括黎族舞蹈在內(nèi)的民族文化傳承的萬能藥。實際上，對高校傳承黎族舞蹈的思考不能僅從理論上是否可行加以論證，必須著眼于實踐層面。畢竟只有教師明確了為什么要做，該如何做，黎族舞蹈的高校傳承才能真正落到實處。

一、明確認識：高校為什么要傳承黎族舞蹈

如果教師不能深刻理解高校傳承黎族舞蹈的意義，那么他們也不會進一步思考該教些什么、該如何去教的問題，高校傳承黎族舞蹈自然也就成為一場空談。然而，關(guān)于為什么高校需要傳承黎族舞蹈的問題，現(xiàn)實中有不少教師對此抱有懷疑的態(tài)度。有的教師認為：“人類文化豐富多彩，高校發(fā)揮文化傳承功能并不一定非要傳承黎族舞蹈，開設(shè)書法、繪畫、雕刻、音樂等其他領(lǐng)域的課程也體現(xiàn)了高校的文化傳承功能啊?！边€有的教師認為：“黎族生源占比有限，高校沒有必要聚焦于黎族舞蹈這個‘受眾不大’的文化之上。”

面對這些質(zhì)疑的聲音，不轉(zhuǎn)變高校教師的認識，高校傳承黎族舞蹈工作很難推動。實際上，高校是否要承擔(dān)文化傳承重任并不應(yīng)當(dāng)以文化事項的“受眾大小”作為評判的標(biāo)準(zhǔn)。受眾是一個不斷變動的群體，今天可能很少人喜歡這個文化，明天或許就有許多人轉(zhuǎn)投其中了。受眾是可以培養(yǎng)的，許多人在不了解的前提下很難談到喜歡。如德云社在被廣泛認知之前，許多年輕觀眾對于相聲、鼓曲等傳統(tǒng)曲藝形式了解不多，自然也很難品味到其中的魅力。但隨著以德云社為代表的小劇場的興起，越來越多的觀眾不僅通過各種渠道了解了這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且逐漸成為了這些藝術(shù)形式的粉絲。這不正說明受眾的培養(yǎng)本就是文化傳承非常重要的工作之一嗎？

那些認為黎族舞蹈并不適合所有人學(xué)習(xí)的觀點，看似合理，實則是對傳承的窄化。在高校開設(shè)黎族舞蹈類的課程，就像在超市擺上某個商品，感興趣的學(xué)生可以選擇，不感興趣的也可以輕易走過。沒有哪個超市規(guī)定顧客必須購買哪個商品，超市也很難找到一種令所有人滿意的商品。但超市中商品的豐富程度勢必影響顧客的購物感受和滿意程度。只有少數(shù)幾種商品的超市顯然不能滿足顧客的多樣化需求，同理，如果高校只有少數(shù)幾種課程供學(xué)生選擇，又如何能夠滿足學(xué)生多樣化的發(fā)展需求？

那些因為不是所有人都適合跳舞就質(zhì)疑高校開設(shè)黎族舞蹈傳承課程合理性的觀點，同樣經(jīng)不起推敲。傳承可能指向技藝的掌握，也可能指向技藝的欣賞。一個學(xué)生可以不喜歡跳舞，但并不否認他不愛欣賞或不能欣賞舞蹈。培養(yǎng)觀眾本就是文化傳承的應(yīng)有之義。更何況，認為黎族舞蹈只能由黎族學(xué)生傳承的思想也是一種對于文化傳承的窄化理解。世界上任何一個民族的舞蹈都可以被其他民族的人學(xué)習(xí)、欣賞，從來沒有限定蒙古族舞蹈只能由蒙古族學(xué)生表演或是只能表演給蒙古族觀眾看，因此，黎族舞蹈課程應(yīng)向所有觀眾開放，也應(yīng)向所有學(xué)生開放。

既然現(xiàn)有的關(guān)于高校開設(shè)黎族舞蹈課程的質(zhì)疑之聲都沒有充分合理的理由，那么摒棄質(zhì)疑，重新認識高校的文化傳承功能，掃清老師們的認識障礙，就成了高校傳承黎族舞蹈文化的首要工作。盡管高校的文化傳承功能并未規(guī)定必須傳承哪種文化，但至少它應(yīng)當(dāng)對民族文化，尤其是瀕危的民族文化保持一種開放、包容的心態(tài)，敢于也樂于為這些文化的傳承搭建平臺，提供機會。在保持開放心態(tài)的同時，我們還需要進一步明確傳承黎族舞蹈的目的指向。高校傳承黎族舞蹈的目的應(yīng)當(dāng)是多元的：我們希望借助高校的力量培養(yǎng)黎族舞蹈的專業(yè)人才，我們也希望借助高校力量為黎族舞蹈培養(yǎng)更多的觀眾；我們希望借助高校力量繼承黎族舞蹈的技術(shù)，也希望通過文化的交流與對話促進黎族舞蹈自身的發(fā)展；我們希望借助高校的力量助力黎族舞蹈傳承，也希望在大家了解黎族舞蹈的同時能夠了解更多的民族文化與藝術(shù)……

二、內(nèi)容取舍：究竟需要高校傳承什么

或許有人會認為，我們明確了為什么要傳承，自然會了解我們該如何設(shè)計課程教學(xué)內(nèi)容。實際上，掃除認識上的障礙并不足以解決文化傳承的問題。黎族舞蹈文化涉及多個方面，沒有合理的課程教學(xué)內(nèi)容設(shè)計，就意味著教師不知道該在課程之中教授什么。尤其是在現(xiàn)存的黎族舞蹈之中，如跳娘舞、老古舞、面具舞等多種黎族舞蹈都與宗教祭祀等活動有關(guān)，傳承這些舞蹈勢必要探究舞蹈與宗教儀式的關(guān)系。然而，將舞蹈動作從宗教儀式中剝離開來本就不是一件容易的事情。許多動作與宗教儀式本就融為一體，這就像從和好的面中硬生生要分開白面和玉米面一樣，理論上可行但實踐中難行。更何況，當(dāng)我們將這些舞蹈動作從宗教祭祀儀式中抽離出來，又極易導(dǎo)致舞蹈本身失去了文化載體。即便真有辦法將舞蹈從宗教儀式中剝離開來，還必須面對許多問題。例如是否需要將這種舞蹈的所有內(nèi)容都呈現(xiàn)在學(xué)生面前？如果可以選擇其中的某個部分，那么我們選擇的標(biāo)準(zhǔn)是什么？我們只選擇一個部分，那么又如何確保我們的選擇不會造成對原有舞蹈的肢解，甚至造成學(xué)生對于黎族舞蹈的誤讀？

黎族舞蹈課程內(nèi)容的設(shè)計應(yīng)做好三個方面的工作。一是在課程內(nèi)容的取舍上必須將我們的視野放寬，將黎族舞蹈背后的歷史與文化等相關(guān)內(nèi)容都列入其中。畢竟我們不僅希望學(xué)生通過課程的學(xué)習(xí)了解黎族舞蹈，更加希望學(xué)生理解黎族舞蹈。例如黎族老古舞是走齋活動中的一部分，如果我們僅僅從老古舞的步伐、動作、隊形等來向?qū)W生介紹老古舞，學(xué)生很難真正理解它背后的含義。只有將黎族原始宗教的發(fā)展以及佛教和道教的傳入等相關(guān)背景知識呈現(xiàn)在學(xué)生面前時，學(xué)生才能明白走齋儀式的由來，才能了解當(dāng)?shù)乩枳迕癖姷木裎幕?，也才能更加深刻地理解今天的老古舞是文化融合的重要產(chǎn)物。

二是在課程內(nèi)容的取舍上必須兼顧通識性與專業(yè)性。我們必須牢記高校肩負著專業(yè)人才和觀眾培養(yǎng)的雙重責(zé)任。尤其是從觀眾培養(yǎng)的角度出發(fā)，我們必須明白，看得懂未必跳得好，美食家未必是名廚，京劇評論家也未必是名角。通識性的課程應(yīng)當(dāng)努力使學(xué)生有機會從不懂向懂逐漸過渡，使那些即便不善于跳舞的學(xué)生依舊可以在課程中有所思、有所想、有所得，而不是一味地灌輸大量的專業(yè)技術(shù)內(nèi)容，把學(xué)生都當(dāng)作未來的舞蹈家去培養(yǎng)。這就意味著在課程內(nèi)容的取舍上必須充分考慮內(nèi)容的廣泛適切性，以此符合通識教育的要求。

三是在課程內(nèi)容的取舍上應(yīng)更多地指向欣賞而非認同。高校開設(shè)黎族舞蹈課程的目的在于教會學(xué)生該從哪些角度欣賞黎族舞蹈，理解黎族舞蹈美在哪里，妙在何處，但這個過程并不強迫學(xué)生必須認同黎族舞蹈。任何一個民族的舞蹈都會有其優(yōu)點，也會有其不足，因而我們在選擇課程內(nèi)容時需要取其精華、棄其糟粕，融合黎族舞蹈的背景、技術(shù)、審美取向等多方面知識進行教學(xué)，促使學(xué)生對黎族舞蹈形成客觀清晰的認知。

三、方式選擇：高校該如何傳承黎族舞蹈

明確了為什么傳承，思考了該傳承什么，依然不足以確保高校傳承黎族舞蹈工作的有效開展。只有進一步思考該如何傳承，才能推動傳承工作落到實處。而如何使得非舞蹈專業(yè)的學(xué)生也可以接觸到黎族舞蹈，才是高校傳承黎族舞蹈的難點所在。畢竟面對非舞蹈專業(yè)學(xué)生，我們不可能簡單照抄專業(yè)人才培養(yǎng)的較為成熟的經(jīng)驗，必須另辟路徑，探索適合非舞蹈專業(yè)學(xué)生的課程教學(xué)方式方法。

筆者認為，面對非專業(yè)學(xué)生，最為合理可行的方式即借助公共課程的形式進行課程教學(xué)。高校的公共課是一種旨在提升學(xué)生綜合素養(yǎng)的通識教育陣地。這個陣地有其自身的優(yōu)勢。首先，公共課往往具有較強的開放性與包容性。各個高校在公共課程體系建設(shè)中通常給出的都是框架性的結(jié)構(gòu)，例如公共課程必須包括藝術(shù)類、科技類、人文類等板塊，但對于板塊內(nèi)部的具體課程并不做硬性規(guī)定。這就為以公共課程形式傳承黎族舞蹈預(yù)留了空間。其次，公共課往往更加重視通識性而非專業(yè)性。公共課的開發(fā)通常建立在學(xué)生“并不專業(yè)”的基礎(chǔ)之上。也就是說，即便是零起點的學(xué)生也可以適應(yīng)課堂的進度和難度。這就在很大程度上拓展了高校傳承黎族舞蹈的受眾群體，使得走進課堂的學(xué)生不必是某個民族，也不必是舞蹈達人。只要學(xué)生想了解，課堂就會向他們開放。這種受眾群體的開放不僅有助于黎族舞蹈自身的傳承，還會在更大范圍內(nèi)促進更多學(xué)生對于民族文化的思考與審視，從而引導(dǎo)更多的學(xué)生真正理解中華民族的歷史與文化。

以我校開設(shè)的“黎族舞蹈賞析”課程為例。該課程定位為學(xué)校公共選修課程，隸屬于藝術(shù)鑒賞與審美體驗類別，面向全校非舞蹈專業(yè)學(xué)生開設(shè)。作為一門藝術(shù)鑒賞類課程，該課程旨在豐富學(xué)生關(guān)于黎族舞蹈與文化的相關(guān)知識，引導(dǎo)學(xué)生形成正確的文化觀念，促進學(xué)生審美意識與能力的發(fā)展。基于這一定位，該課程的課程目標(biāo)概括為三個方面：了解黎族舞蹈的藝術(shù)特點及其文化內(nèi)涵；掌握舞蹈賞析的思路與方法，實現(xiàn)審美能力的提升；形成正確的文化觀念，能夠從文化自覺的角度理解舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

為了更好地實現(xiàn)課程目標(biāo)，該課程設(shè)置了黎族舞蹈賞析概論、黎族生活類舞蹈、黎族娛樂類舞蹈、黎族祭祀類舞蹈、黎族藝術(shù)舞蹈等多個主題，既涉及了舞蹈賞析理論與方法的講授，也兼顧了黎族傳統(tǒng)舞蹈與藝術(shù)類舞蹈的不同特點，向?qū)W生較為全面地呈現(xiàn)了不同類別的黎族舞蹈的基本特點。在教學(xué)方式上，考慮到不同學(xué)生的不同基礎(chǔ)和興趣，為了充分發(fā)揮線上資源的獨特優(yōu)勢，該課程選擇混合式教學(xué)方式。其中，線下學(xué)習(xí)以講授+演示+討論的教學(xué)方法為主進行教學(xué)，希望通過討論引導(dǎo)學(xué)生更好地理解黎族舞蹈的文化內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格。線下教學(xué)還將根據(jù)實際情況合理安排體驗式的學(xué)習(xí)過程，讓學(xué)生在課堂上真實感受黎族舞蹈的魅力。線上學(xué)習(xí)以探究式學(xué)習(xí)方式為主，即充分發(fā)揮學(xué)生的主動性和主體性，引導(dǎo)學(xué)生在查閱、觀看資料的基礎(chǔ)上，分享各自搜集的資料，提出自己的觀點和問題，并運用線上平臺，形成更大范圍的討論，爭取借助合作的力量解決在舞蹈鑒賞中遇到的問題，從而超越傳統(tǒng)教學(xué)的時空局限。

總之，盡管高校傳承黎族舞蹈仍然面對不少質(zhì)疑，但我們不能因為認識上的局限或者可能存在的困難就拒斥高校本應(yīng)承擔(dān)的文化傳承責(zé)任。同時要充分轉(zhuǎn)變教師的觀念，破解教師在認識上的困惑，借助公共課的陣地優(yōu)勢，為更多的學(xué)生提供內(nèi)容豐富的課程選項，在拓展黎族舞蹈受眾群體的基礎(chǔ)上，促進黎族舞蹈文化的傳承與發(fā)展。