◎ 海南師范大學(xué)教育學(xué)院 吳穎婷
在全球化時(shí)代背景下,民族文化的保護(hù)與傳承逐漸成為社會(huì)關(guān)注的焦點(diǎn)話題。黎族舞蹈文化是寶貴的文化遺產(chǎn),如何有效地傳承,是我們需要思考的問題。大學(xué)作為高等教育的載體和社會(huì)文化中心,本身就肩負(fù)育人與文化傳承的雙重責(zé)任??梢哉f,大學(xué)教育是傳承黎族舞蹈文化的重要途徑。
20世紀(jì)聯(lián)合國(guó)教科文組織發(fā)起了保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的倡議并得到許多高校的相應(yīng),文化傳承由此進(jìn)入大學(xué)功能的話語體系。大學(xué)作為高等教育實(shí)施的載體,最核心和最根本的功能是人才培養(yǎng)。大學(xué)的文化傳承,絕不僅僅停留在培養(yǎng)文化傳承者,或是延續(xù)某個(gè)文化事項(xiàng)的層面上,更重要的是為了培養(yǎng)學(xué)生的價(jià)值觀和文化觀,實(shí)現(xiàn)以文化人的目的。
首先,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化,是為了培育學(xué)生的社會(huì)主義核心價(jià)值觀。黎族沒有文字,傳統(tǒng)的黎族教育是通過民歌、舞蹈、故事等方式進(jìn)行。黎族舞蹈文化蘊(yùn)含了黎族在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中總結(jié)出來的人與自然和諧相處的智慧,也體現(xiàn)了黎族熱情好客、勤勞勇敢、淳樸善良等優(yōu)良傳統(tǒng),是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào):“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已然成為中華民族的基因”“培育和弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀必須立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。大學(xué)傳承黎族舞蹈文化,除了傳承舞蹈技藝之外,更重要的是從傳統(tǒng)文化中汲取精神和能量,以舞蹈這種更加生動(dòng)和富有感染力的方式培育學(xué)生的核心價(jià)值觀。
其次,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化是為了培養(yǎng)學(xué)生的民族文化觀?!敖逃鳛閭鞑ノ幕幕顒?dòng),具有一定的民族性?!迸囵B(yǎng)學(xué)生“各美其美、美人之美”的民族文化觀,是大學(xué)傳承黎族舞蹈文化的另一個(gè)重要目的。對(duì)于中華民族而言,黎族舞蹈形態(tài)兼具海洋文化與山地文化的印記,體現(xiàn)了中華文化的包容性和開放性,以黎族舞蹈文化為窗口認(rèn)識(shí)中華民族多元一體文化并形成對(duì)中華文化的認(rèn)同,有助于鑄牢中華民族共同體意識(shí)。
再次,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化是為了培養(yǎng)傳承者。在傳統(tǒng)社會(huì)中,黎族舞蹈滲透在黎族生活的各方面,黎族對(duì)于這一文化有著自然的認(rèn)同,也在耳濡目染中傳承。然而,在現(xiàn)代社會(huì)中,由于生產(chǎn)生活方式的改變和多元文化的沖擊,引發(fā)了黎族對(duì)自身文化的認(rèn)同危機(jī),黎族舞蹈文化的傳承人急劇減少,許多年輕人甚至不愿意接觸這些舞蹈。文化傳承的主體要素是人,失去傳承人,這一文化隨時(shí)瀕臨消亡。大學(xué)通過對(duì)黎族舞蹈文化的整理和研究,形成黎族舞蹈文化課程,以專業(yè)課、公共課等形式向?qū)W生傳遞這一文化,正是為了讓學(xué)生了解,進(jìn)而喜歡上黎族舞蹈文化,從中培養(yǎng)新一代的傳承者。
1.銜接性原則。2017年國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》明確提出:文化傳承要“貫穿國(guó)民教育始終”。這也說明文化傳承并非是某個(gè)教育階段能夠獨(dú)立承擔(dān)的任務(wù),而是大學(xué)、中小學(xué)和幼兒園共同的責(zé)任。因此,不同教育階段在進(jìn)行文化傳承時(shí),都應(yīng)該從一體化的視角思考,遵循銜接性原則,做好各階段之間的銜接,形成完整且連續(xù)的文化傳承過程。
幼兒園和中小學(xué)階段傳承黎族舞蹈文化并不以培養(yǎng)傳承者為目的,而是以豐富學(xué)生情感體驗(yàn),培養(yǎng)學(xué)生對(duì)黎族舞蹈文化的興趣為主要目標(biāo),以此提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)并形成尊重、理解多元文化的科學(xué)態(tài)度。這是由基礎(chǔ)教育的“基礎(chǔ)性”決定的。這種“基礎(chǔ)性”強(qiáng)調(diào)為學(xué)生提供“夠用”但不“過度”肥沃的土壤,有個(gè)性但不失平衡的生態(tài),嘗試為學(xué)生的未來發(fā)展奠基。黎族舞蹈文化只不過是土壤中的一種營(yíng)養(yǎng),是基礎(chǔ)教育的一種可供選擇的內(nèi)容,該階段的教育不應(yīng)當(dāng)以黎族舞蹈文化傳承為自己的主業(yè)。
大學(xué)傳承黎族舞蹈文化首先在情感體驗(yàn)和興趣培養(yǎng)上與基礎(chǔ)教育階段是共通的。畢竟如果無法從情感上得到學(xué)生的認(rèn)同,引起學(xué)生對(duì)黎族舞蹈文化的興趣,傳承也就無從談起。在此基礎(chǔ)上,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化更加注重系統(tǒng)知識(shí)的掌握,這是由高等教育的專業(yè)性決定的。高等教育以培養(yǎng)高級(jí)專門人才為目的,培養(yǎng)專業(yè)的傳承者是大學(xué)傳承黎族舞蹈文化的目的之一。只有更為系統(tǒng)和深入地學(xué)習(xí)和研究,最終形成學(xué)生對(duì)于這一文化的全面的認(rèn)知,才有可能培養(yǎng)出真正的傳承者。其次,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化具有創(chuàng)新性。創(chuàng)新性是大學(xué)教育的特色之一,這使得大學(xué)在文化創(chuàng)新方面具有主動(dòng)性。大學(xué)的科學(xué)研究、社會(huì)服務(wù)、文化傳承等功能也使得它在文化創(chuàng)新上具有天然的優(yōu)勢(shì)。因此,大學(xué)的黎族舞蹈文化傳承不僅是文化的繼承,更是師生一起探索和研究,根據(jù)時(shí)代要求不斷地對(duì)黎族舞蹈文化進(jìn)行創(chuàng)新,使得這一古老的文化能夠歷久常新的過程。
2.整體性原則。黎族舞蹈文化是承載黎族人民生活的符號(hào)。我們既可以將其視為一種行為文化,通過舞蹈行為表達(dá)黎族人民的思想觀念、情緒情感,又可以將其視為一種風(fēng)俗文化,反映了黎族人民的風(fēng)俗習(xí)慣、民俗風(fēng)情,還可以將其視為黎族傳統(tǒng)教育的方式,具有文化認(rèn)同性和傳承性。總之,黎族舞蹈文化是一種包括信仰、宗教、習(xí)俗、藝術(shù)、教育等在內(nèi)的復(fù)合體。這種復(fù)雜性和系統(tǒng)性意味著大學(xué)傳承黎族舞蹈文化應(yīng)當(dāng)遵循整體性原則。
從黎族舞蹈文化的角度來看,包括動(dòng)作、音樂、服裝、道具等在內(nèi)的舞蹈技藝是文化的載體,是最直觀和外顯的符號(hào),我們只有透過這些才能了解文化本身。反過來,黎族舞蹈文化作為一個(gè)文化體系,它的文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展、功能變遷等內(nèi)容也是其重要組成部分,沒有這些內(nèi)容的支撐,我們不能真正認(rèn)識(shí)黎族舞蹈文化的全貌,更無法正確地解讀和傳承。
從課程的角度來看,黎族舞蹈文化作為課程資源,要轉(zhuǎn)化為課程內(nèi)容,需要在構(gòu)建完整的黎族舞蹈文化體系的基礎(chǔ)上,還需兼顧學(xué)生全面發(fā)展、文化傳承與保護(hù)、社會(huì)多元一體和諧發(fā)展等三個(gè)方面的需求,同時(shí)內(nèi)容的選擇既要盡可能客觀地還原黎族舞蹈文化真實(shí)的形態(tài),又需要根據(jù)社會(huì)的發(fā)展對(duì)其進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整與創(chuàng)新,使之更加符合現(xiàn)代社會(huì)的觀念,能與現(xiàn)代生活方式銜接,從而更能為學(xué)生所接受。
3.適宜性原則。毫不諱言,我們都不可能要求所有的學(xué)生都成為文化傳承者,更多的學(xué)生可能是以觀眾的身份欣賞黎族舞蹈文化,因此在課程內(nèi)容的選擇上,還需遵循適宜性原則。
首先,針對(duì)藝術(shù)專業(yè),尤其是舞蹈專業(yè)的學(xué)生,以培養(yǎng)傳承黎族舞蹈文化的專業(yè)人才為目標(biāo),設(shè)置專業(yè)性更強(qiáng)的內(nèi)容。傳承黎族舞蹈文化的專業(yè)人才包括舞蹈演員、編導(dǎo)和教師。一是對(duì)于舞蹈演員的培養(yǎng),課程內(nèi)容側(cè)重于黎族舞蹈技藝,目的是使學(xué)生將來能夠活態(tài)傳承,直觀地為人們展示黎族舞蹈。二是對(duì)于編導(dǎo)的培養(yǎng),課程內(nèi)容除了舞蹈技藝之外,更重要的是教會(huì)學(xué)生如何對(duì)黎族舞蹈進(jìn)行加工、轉(zhuǎn)化和重構(gòu),提升傳統(tǒng)黎族舞蹈的審美價(jià)值,使其能夠緊跟時(shí)代步伐而不至于被社會(huì)淘汰。三是對(duì)于為教師的培養(yǎng),可以從教師教育的角度設(shè)置課程內(nèi)容,淡化舞蹈技能的培養(yǎng),重視對(duì)于黎族舞蹈文化的鑒賞能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。
其次,對(duì)于其他專業(yè)的學(xué)生,以培養(yǎng)觀眾為主要目標(biāo),課程內(nèi)容的選擇上以黎族舞蹈賞析為主。所謂觀眾,是指理解、接受黎族舞蹈文化,并愿意關(guān)注這種文化的人。如果沒有觀眾,黎族舞蹈文化傳承將失去市場(chǎng),即使有專業(yè)人才的支撐,也隨時(shí)面臨消亡的危險(xiǎn)。因此,觀眾是黎族舞蹈文化得以傳承的重要保障之一,只有培養(yǎng)觀眾,讓越來越多的人關(guān)注黎族舞蹈文化,這一文化才能繼續(xù)傳承。針對(duì)這部分學(xué)生,以公共課為主要載體,通過黎族舞蹈賞析,引導(dǎo)學(xué)生從人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等角度解讀這一文化。
1.學(xué)會(huì)記錄。記錄是文化存在的重要憑證和文化傳承的前提基礎(chǔ)。如今的黎族舞蹈或逐漸消失,或發(fā)生變異以新的形態(tài)表現(xiàn)出來。如“跳娘舞”等只在少數(shù)黎族村寨中流傳,且只有個(gè)別年長(zhǎng)的傳承人掌握,年輕的黎族大多不熟悉甚至不知道這些舞蹈,如果不及時(shí)記錄,這些舞蹈將隨著傳承人的離世而消亡。而如“打柴舞”之類的黎族舞蹈近年來經(jīng)過挖掘和改進(jìn),從原本帶有宗教性質(zhì)的舞蹈轉(zhuǎn)變成為具有娛樂性和觀賞性的大眾舞蹈,此類舞蹈同樣需要記錄,否則難以溯源。
因此,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化,首先應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)記錄,只有以文字、影像等方式保存,文化才能在不同的空間和時(shí)間里傳承。這種記錄并不是偶然的或者片段式的記錄,而是一項(xiàng)系統(tǒng)的工程。以記錄白沙細(xì)水鄉(xiāng)的“老古舞”為例,借鑒田野調(diào)查法,在記錄之前應(yīng)充分了解黎族的風(fēng)俗習(xí)慣和禁忌,以及當(dāng)?shù)氐牡乩怼v史等各方面的情況,并收集已有的關(guān)于“老古舞”的資料,為記錄做好前期準(zhǔn)備。在進(jìn)入當(dāng)?shù)亻L(zhǎng)期觀察和記錄時(shí),首先從最外顯的舞蹈形態(tài)進(jìn)行記錄,包括“老古舞”的角色、隊(duì)形、動(dòng)作、道具和伴奏等。當(dāng)然,僅停留在舞蹈形態(tài)層面的記錄必然是有所缺失的。因此,還需要從歷史、文化、功能等多個(gè)角度全方位記錄,包括傳承人口述史、當(dāng)?shù)卮迕駥?duì)這種舞蹈的看法、“老古舞”作為祭祀類舞蹈的作用和禁忌等,只有這樣才能構(gòu)建“老古舞”真實(shí)而完整的形態(tài)。可見,關(guān)于黎族舞蹈文化的記錄,絕不只是某個(gè)舞蹈片段的記錄,也不完全是針對(duì)某個(gè)演員或某個(gè)動(dòng)作的記錄,而是包括生態(tài)環(huán)境、傳承譜系、臺(tái)前幕后等各方面的,不同視角的整體形態(tài)的記錄。
2.學(xué)會(huì)研究。記錄是對(duì)文化客觀事實(shí)的描述,往往缺乏深刻性,我們只有在記錄的基礎(chǔ)上對(duì)黎族舞蹈文化進(jìn)行研究才能形成對(duì)這種文化清晰且全面的認(rèn)識(shí)。不僅如此,對(duì)黎族舞蹈文化的研究,還有助于我們形成對(duì)整個(gè)中華民族文化的理解。費(fèi)孝通先生認(rèn)為,文化自覺“指的是生活在一定文化中的人對(duì)其文化有‘自知之明’,并且對(duì)其發(fā)展歷程和未來有充分的認(rèn)識(shí)”。只有對(duì)記錄材料進(jìn)一步研究,將黎族舞蹈文化放在整個(gè)黎族文化甚至中華民族文化的背景下解讀,才能全面認(rèn)識(shí)黎族舞蹈的發(fā)展歷程和功能價(jià)值,并由此探究黎族人民的行為模式和風(fēng)俗習(xí)慣,形成文化自覺。因此,大學(xué)傳承黎族舞蹈文化,還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)研究。
對(duì)黎族舞蹈文化的研究至少包括以下幾個(gè)方面:一是關(guān)于黎族舞蹈起源的研究。如“舂米舞”的起源,有學(xué)者認(rèn)為是與唐宋時(shí)期的“春堂舞”有關(guān)。只有對(duì)黎族舞蹈溯源,才能弄清楚它本來是什么。二是關(guān)于黎族舞蹈功能與價(jià)值的研究。黎族舞蹈包括宗教祭祀舞蹈、生產(chǎn)勞動(dòng)舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈、節(jié)日慶典舞蹈等不同種類,每個(gè)種類的功能與價(jià)值都不同,只有對(duì)其進(jìn)行研究,才能進(jìn)一步解釋黎族舞蹈存在的意義。三是關(guān)于黎族舞蹈變遷的研究。如宗教祭祀舞蹈的功能逐漸由娛神轉(zhuǎn)向娛人,其原始形態(tài)和動(dòng)作特征也不斷變遷,通過這些變遷能夠探尋黎族文化的發(fā)展脈絡(luò)。四是關(guān)于黎族舞蹈與其他舞蹈的比較研究。將海南黎族舞蹈與我國(guó)其他民族舞蹈進(jìn)行比較,審視黎族舞蹈的特征,有助于對(duì)黎族舞蹈形成更為科學(xué)與合理的認(rèn)知??傊?,通過對(duì)黎族舞蹈的起源、功能與價(jià)值、變遷及與其他舞蹈的比較等方面的研究,能夠勾勒出完整的黎族舞蹈文化體系,形成我們對(duì)這一文化的整體認(rèn)知,這也是最終實(shí)現(xiàn)文化傳承的重要手段。
3.學(xué)會(huì)欣賞。引導(dǎo)學(xué)生記錄和研究黎族舞蹈文化,形成對(duì)于黎族舞蹈文化的整體認(rèn)知,最終目的是為了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞,從而認(rèn)同這一文化。學(xué)會(huì)欣賞才有可能認(rèn)同,才有可能產(chǎn)生觀眾,有了觀眾黎族舞蹈文化才有繼續(xù)傳承的可能。
從培養(yǎng)人的角度來看,無論是專業(yè)人士還是觀眾的培養(yǎng),傳承黎族舞蹈文化首先是價(jià)值觀和民族觀的培養(yǎng)。學(xué)會(huì)欣賞,以欣賞的態(tài)度對(duì)待黎族舞蹈文化,尊重各民族文化的“和而不同”,這樣一種文化的習(xí)得,比舞蹈技藝的習(xí)得更為重要。黎族舞蹈和我國(guó)許多民族民間舞蹈一樣,注重舞蹈與自然、舞蹈與社會(huì)、舞蹈與生活的和諧統(tǒng)一,因此,如果我們只是從直觀的舞蹈形態(tài)來欣賞,轉(zhuǎn)瞬即逝的舞蹈動(dòng)作根本不會(huì)給我們留下足夠的時(shí)間思考,自然就出現(xiàn)“看不懂”的問題。那么,我們應(yīng)該如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞黎族舞蹈呢?
首先,舞蹈是一種非語言文字的視覺藝術(shù),欣賞時(shí)應(yīng)注重內(nèi)容與形式的聯(lián)系。舞蹈的內(nèi)容通常包括題材與主題、人物與情節(jié)等;而形式又包括動(dòng)作和語言、結(jié)構(gòu)與布局、環(huán)境與氛圍等,形式來源于內(nèi)容,內(nèi)容通過形式表達(dá)。因此,對(duì)內(nèi)容理解的正確與否,決定了觀眾是否能真正看懂舞蹈,能否正確解讀舞者的肢體語言。黎族舞蹈大多取材于生活,如欣賞“織錦舞”時(shí),了解黎錦的歷史、黎錦之于黎族民眾的意義、織錦的技藝等是“看懂”這個(gè)舞蹈的前提;而舞蹈中的許多動(dòng)作則來源于織錦技藝,如紡紗、染色、織布、刺繡著四大工序的標(biāo)志性動(dòng)作,通過這些動(dòng)作我們就能讀懂舞蹈的內(nèi)容。
其次,舞蹈是運(yùn)用肢體語言來表達(dá)情感與思想的藝術(shù),欣賞時(shí)應(yīng)講究方法。感受情緒、解讀表達(dá)是欣賞舞蹈非常重要的方法。如“打柴舞”這種最初作為宗教祭祀的舞蹈早在20世紀(jì)50年代已經(jīng)演變成喜慶的舞蹈,它所采用的音樂動(dòng)力十足,通過音樂就能感受到歡快的情緒;而“打柴舞”常用的磨刀步、搓麻繩等動(dòng)作多是模仿黎族先民勞動(dòng)或生活的場(chǎng)景,娛樂性強(qiáng)。欣賞者通過感受和解讀,很容易與舞者產(chǎn)生共鳴,不知不覺沉浸在歡快而熱烈的氛圍中。文化是動(dòng)態(tài)的,學(xué)會(huì)記錄是傳承黎族舞蹈文化的前提,只要有記錄,即使將來如果發(fā)生重大變化或失去傳承人,人們還能通過記錄了解這種文化。在記錄的基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)研究,挖掘其文化意涵和發(fā)展歷程,構(gòu)建完整的黎族舞蹈知識(shí)體系,是對(duì)這一文化形成整體認(rèn)知的重要手段。只有全面認(rèn)識(shí)了黎族舞蹈文化,才能學(xué)會(huì)欣賞,進(jìn)而引發(fā)對(duì)這一文化的認(rèn)同,真正實(shí)現(xiàn)文化育人。