奧爾夫音樂教學法在幼兒園歌唱教學中的應(yīng)用研究

賈慧

（新疆博樂第五師幼兒園 新疆博樂 833400）

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法是由著名音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的，目前已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)知名度最高，應(yīng)用也最為廣泛的一種音樂教育體系。幼兒正處在身心快速發(fā)展的階段，對外界事物的敏感度很高，此時對幼兒進行音樂啟蒙教育，則能夠達到比較理想的教育效果，不僅有利于培養(yǎng)幼兒對音樂的感知能力，也有利于培養(yǎng)他們良好的審美情趣。而奧爾夫音樂教學法由于具有很強的包容性和開放性，其所采用的教育理念也符合幼兒原本性發(fā)展需求，因此通過在幼兒園歌唱教學中合理應(yīng)用奧爾夫音樂教學法，則能夠有效激發(fā)幼兒對音樂的興趣，使他們更好地感受音樂的魅力，也能夠有效提升幼兒的音樂素養(yǎng)。目前奧爾夫音樂教學法已經(jīng)得到了越來越多教師和家長的認可，在我國幼兒音樂教育中得到較為廣泛的應(yīng)用。

1.奧爾夫音樂教學法的基本內(nèi)容

奧爾夫所倡導的是原本性的音樂教育，強調(diào)要讓學習者以自然的形式參與到音樂中去。具體來說，奧爾夫音樂教學法的基本內(nèi)容主要可以分為以下幾個方面：（1）結(jié)合語言進行教學。語言是人們表達自己的觀點和想法，以及與他人進行良好溝通交流的重要媒介。奧爾夫指出，在進行音樂教學活動時，可以將語言和音樂融合在一起，當然這種融合離不開一個基本的要素，那就是節(jié)奏。對幼兒來說，要想學好音樂，掌握良好的節(jié)奏感是十分有必要的。而人類語言本身就帶有豐富生動的節(jié)奏，相當于是一種特殊的音樂，因此奧爾夫強調(diào)要將語言融入節(jié)奏練習中，比如進行語言朗誦等，通過這種方式來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。（2）結(jié)合動作進行教學。與語言相同，人們在日常生活中會做的一些動作，如走路、跑步和跳躍等其實都帶有一定的節(jié)奏感。通過借助聲勢訓練和與游戲結(jié)合的形體表演等方式，巧妙地將動作和音樂融合在一起，則不僅有助于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感，也能夠有效提升幼兒的身體協(xié)調(diào)能力，使他們能夠通過全身來感知音樂，提高幼兒的音樂表現(xiàn)力。（3）結(jié)合樂器進行教學。樂器是十分重要的音樂教學工具，但奧爾夫在進行音樂教學活動時，很少會采用鋼琴和小提琴等樂器，而往往會采用自己特制的打擊樂器，這類樂器所具備的功能比較簡單，通常只能進行節(jié)奏的敲擊和音色效果的呈現(xiàn)，但也正因為它足夠簡單，所以更適合幼兒去進行摸索和學習。（4）結(jié)合戲劇進行教學。無論是故事、音樂還是舞蹈，這些元素對幼兒來說都十分生動有趣，而且還能幫助幼兒傳達自己的感情，通過將這些元素融合到一起，進行小型音樂劇風格的教學，則能夠有效吸引幼兒對音樂的興趣，也有助于充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力[1-2]。

2.在幼兒園歌唱教學中應(yīng)用奧爾夫音樂教學法的必要性

過去很多幼兒教師在進行歌唱教學的過程中，所采用的教學方式往往較為單一枯燥，一般會讓幼兒先聽幾遍歌曲，再帶領(lǐng)幼兒進行反復練唱，這個過程對幼兒來說是較為煎熬的，因為他們很難從中真正體會到音樂的美和唱歌的樂趣，不利于培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)。而奧爾夫音樂教學法是一種綜合了多種元素如語言、動作、游戲和樂器等的教學法，通過將其合理應(yīng)用于幼兒園歌唱教學中，則能夠極大增強歌唱教學的趣味性，充分吸引幼兒對所學習音樂的興趣，這才是真正符合幼兒身心發(fā)展規(guī)律的有效的教學。因此在教學實踐中，幼兒教師有必要對奧爾夫音樂教學法進行深入研究，并將其靈活運用于幼兒園歌唱教學中，以充分調(diào)動幼兒的積極性，使他們能夠更好地體會音樂的魅力，不斷提升自己的歌唱能力和音樂素養(yǎng)。

二、我國幼兒園歌唱教學中存在的問題

1.教學方法單一落后

在如今的幼兒園歌唱教學中，教師最常采用的教學模式就是示范—模仿模式，即當教師要帶領(lǐng)幼兒學習一首新的歌曲時，教師會先為幼兒進行一遍示范演唱，讓幼兒仔細聽，之后則讓幼兒根據(jù)自己剛才的演唱進行模仿，如果幼兒在模仿過程中出現(xiàn)了錯誤，教師則會予以糾正，然后重復一遍正確演唱，再讓幼兒跟著模仿，直到學會整首歌曲?？梢哉f，這樣的教學模式和方法是十分單一落后的，幼兒年紀較小，不僅在聽示范演唱的時候很難全程保持注意力的集中，而且也很容易在大量枯燥的模仿練習中逐漸失去對音樂的興趣，這就不利于切實保障歌唱教學的效果。

2.教學內(nèi)容選擇不合理

一些幼兒園對歌唱教學并不是十分重視，沒有采用專門的音樂教材，在需要進行歌唱教學時，臨時從網(wǎng)絡(luò)上搜索一些歌曲，然后教給幼兒唱，這也正是《小蘋果》《最炫民族風》等流行歌曲會出現(xiàn)在幼兒園歌唱教學中的原因所在。這些歌曲雖然旋律簡單，對幼兒來說很容易學會，但其內(nèi)容卻過于成人化，并不適合幼兒進行學習，因此把這些網(wǎng)絡(luò)流行歌曲作為幼兒園歌唱教學的素材是十分不可取的。另外，幼兒的音域有限，嗓音也比較稚嫩，如果強行讓他們唱一些成人的歌曲，則只會對幼兒的嗓子造成損傷，不利于促進他們的健康成長[3]。

3.缺乏完善的音樂教學資源

歌唱教學活動對環(huán)境、設(shè)施等條件還是有一定要求的，最好是能夠在一個較為專業(yè)化的環(huán)境下來開展。但目前很多幼兒園其實都不具備完善的音樂教學資源，比如，有的幼兒園的音樂教室環(huán)境較為簡陋，相關(guān)的設(shè)施設(shè)備也都是多年以前的了，導致教師在開展歌唱教學活動的過程中受到一定的限制，進而有可能影響到歌唱教學的效果。還有的幼兒園甚至根本都沒有專門的音樂教室，電子琴和打擊樂器等設(shè)備的數(shù)量也十分有限，從而難以有效滿足幼兒的學習需求。

4.教師的專業(yè)素質(zhì)有待提升

一個完整的歌唱教學過程對教師專業(yè)素質(zhì)的要求是非常高的，如果教師并非音樂專業(yè)出身，也沒有系統(tǒng)地接受過相關(guān)的教學培訓，則是很難有效保障歌唱教學質(zhì)量的。但目前很多幼兒園中負責進行歌唱教學的教師其實并不是音樂專業(yè)出身的。比如，有的教師是美術(shù)專業(yè)出身的，卻也兼職教學生唱歌，可想而知，這種情況下的歌唱教學是很難真正促進幼兒音樂素養(yǎng)提升的。另外，還有很多教師對一些科學、先進的教學法如奧爾夫音樂教學法知之甚少，也不知道具體該如何將其很好地應(yīng)用于幼兒園歌唱教學，這些問題都在一定程度上限制了歌唱教學質(zhì)量的提升。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒園歌唱教學中的應(yīng)用策略

1.結(jié)合語言進行教學

歌曲是將音樂和語言有機結(jié)合起來的一種藝術(shù)形式，歌曲的內(nèi)容往往是人們對現(xiàn)實生活的情感的反映，而幼兒歌曲則往往會反映出幼兒所熟悉的生活以及他們所具有的一些情感。在教學實踐中，教師可以為幼兒選擇一些具有較強的節(jié)奏性，讀起來朗朗上口的兒歌作為歌唱教學的素材，然后借助這些兒歌來組織相應(yīng)的語言活動，讓幼兒先充分熟悉歌詞，之后再與音調(diào)進行結(jié)合，從而能夠幫助幼兒更好地理解歌曲的含義，使他們能夠更加生動地將歌曲表現(xiàn)出來。以巴西兒歌《小紅帽》的教學為例，教師就可以先借助多媒體教學設(shè)備為幼兒播放相關(guān)的動畫短片，用《小紅帽》的童話故事充分吸引幼兒的注意力，并使他們能夠大致了解歌曲的主要內(nèi)容。隨后，教師可以帶領(lǐng)幼兒一起念誦歌詞，在這個過程中需要注意聲音的起伏，讓幼兒能夠認識到聲音的這種高低變化。在念誦完幾遍歌詞之后，教師則可以為幼兒進行歌唱示范，讓幼兒能夠結(jié)合剛才念誦時的音高，更加準確生動地將歌曲表現(xiàn)出來。

2.合理開展聲勢教學

聲勢指的是將自己的身體作為樂器，通過采用不同的動作與身體發(fā)生接觸，從而發(fā)出一定聲響的一種手段。聲勢教學其實就是奧爾夫音樂教學法中結(jié)合動作進行教學這一內(nèi)容的一種具體表現(xiàn)形式，通過在幼兒園歌唱教學中合理開展聲勢教學，有利于提升幼兒的身體協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)他們良好的節(jié)奏感。幼兒正處于生長發(fā)育階段，骨骼比較脆弱，做不了一些太過復雜或者是難度系數(shù)過高的動作，教師在開展聲勢教學的過程中需要充分考慮到這一點，可以盡量多采用一些簡單的動作，如拍手、拍肩和跺腳等，配合歌曲內(nèi)容，讓幼兒借助這些動作來對歌曲進行表現(xiàn)，帶給他們一種在游戲中學習音樂的感覺，從而更有助于達到理想的教學效果。以《粉刷匠》這首歌曲的教學為例，歌曲一共有四段，每段又有四個小節(jié)，教師可以讓幼兒在每段的第一小節(jié)做拍肩、拍手的聲勢動作，在每段的第二小節(jié)做跺腳的動作。從每段第三小節(jié)開始，音高的遞減發(fā)生了變化，教師就可以讓幼兒在第三小節(jié)做拍腿、拍手的聲勢動作。而到了第四小節(jié)，教師則可以讓幼兒在第一段和第三段的第四小節(jié)做拍肩的聲勢動作，在第二段和第四段的第四小節(jié)做跺腳的動作。通過采用這樣的教學方式，則能夠有效增加歌唱教學的趣味性，使幼兒更加集中地進行歌曲的學習，從而有利于切實保障歌唱教學的質(zhì)量[4]。

3.運用打擊樂器進行教學

樂器在奧爾夫音樂教學中具有十分重要的地位，通過將打擊樂器合理運用于幼兒園歌唱教學中，則能夠起到很好的教師輔助作用，有助于培養(yǎng)幼兒良好的節(jié)奏感，更好地激發(fā)他們的音樂興趣。而為了切實保障幼兒園歌唱教學的效果，幼兒園有必要盡快配備完善的音樂教學資源。比如，建設(shè)專門的音樂教室，引進一些適合幼兒的樂器設(shè)備等。目前幼兒園比較常用的打擊樂器主要有大鼓、碰鈴、三角鐵和沙錘等等，這些樂器沒有太高的技術(shù)含量，操作起來較為簡單，非常適用于針對三到六歲幼兒展開的歌唱教學，因此各幼兒園可以選擇重點購置此類的樂器。以《小星星》這首兒歌的教學為例，教師就可以根據(jù)兒歌的整體旋律，選擇合適的打擊樂器來進行輔助教學，并根據(jù)這些樂器的特點進行合理的樂句分配。具體來說，首先由于大鼓能夠發(fā)出的音量較大，因此可以用它來表現(xiàn)每個小節(jié)中的重拍，其次由于碰鈴這種樂器能夠發(fā)出較為清脆柔和的聲音，因此可以用它來表現(xiàn)一些弱拍，而在節(jié)奏的演奏方面，則可以應(yīng)用雙響筒這種樂器。另外，這首兒歌中還有一些二分音符，這些地方就可以用串鈴來進行展現(xiàn)。通過運用打擊樂器來進行歌唱教學，則能夠有效提升整首歌曲的層次感，也有助于增強歌唱活動的趣味性，從而能夠更好地吸引幼兒的注意力，達到較為理想的教學效果。

4.合理開展戲劇教學

故事是幼兒最喜歡的一種語言藝術(shù)形式，通過將故事作為幼兒園歌唱教學的素材，合理開展戲劇教學，不僅能夠有效激發(fā)幼兒對歌唱活動的興趣，也能夠幫助幼兒更深入地理解歌曲所要表達的內(nèi)容和傳遞的感情。以《狼和小兔》這首兒歌的教學為例，教師可以在參考歌詞的基礎(chǔ)上為幼兒編輯出一個完整的故事，先講給幼兒聽，讓幼兒對故事內(nèi)容有一個大致的了解，之后教師再為班里的幼兒進行合理的角色分配，這里可以適當參考幼兒的意見，并要盡量尊重幼兒本身的意愿，最后角色分配的結(jié)果就是請一個幼兒當兔媽媽，另一個幼兒當大灰狼，剩下的幼兒扮演小兔子。定下角色之后，教師就可以為幼兒詳細說明一下他們所扮演的這個角色應(yīng)該唱什么以及應(yīng)當進行怎樣的表演，然后開始進行排練。在排練的過程中，教師可以根據(jù)情況在合適的節(jié)點加入樂器的演奏，以更好地烘托氣氛，使幼兒能夠更加投入。通過采用這樣的教學方式，則能夠有效增強歌唱教學的豐富性，使幼兒在這一過程中提升綜合素養(yǎng)[5]。

5.重視培養(yǎng)高素質(zhì)教師

教師的專業(yè)素質(zhì)高低會對幼兒園歌唱教學質(zhì)量產(chǎn)生較為直接的影響，因此為了切實保障幼兒園歌唱教學的質(zhì)量與成效，幼兒園有必要重視培養(yǎng)高素質(zhì)的教師。具體來說，幼兒園可以定期組織一些相關(guān)的教學培訓活動，向教師傳達先進的音樂教學理念，使他們有機會接觸并深入學習和研究奧爾夫音樂教學法，也可以定期組織一些外出觀摩學習活動，讓教師多聽一些公開課，學習一下奧爾夫音樂教學法在幼兒園歌唱教學中的有效應(yīng)用方法，以便于更好地完善他們自身的教學實踐。除此之外，從教師自身的角度來說，也要重視不斷學習新的音樂教學理念和方法，自覺主動地進行奧爾夫音樂教學法的系統(tǒng)學習，并不斷探索有效的實踐策略，以促進自身教學水平的不斷提升，切實保障幼兒園歌唱教學的質(zhì)量。

結(jié)語

綜上所述，目前我國幼兒園歌唱教學中還存在很多的問題，如教學方法單一落后，教學內(nèi)容選擇不合理，缺乏完善的教學資源以及教師的專業(yè)素質(zhì)不高等等。為了有效解決這些問題，教師應(yīng)及時更新自身的教學理念，不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)，對奧爾夫音樂教學法進行深入研究和學習，將語言、動作、打擊樂器和戲劇等與歌唱教學融合到一起，有效增強幼兒園歌唱教學的豐富性和趣味性，充分吸引幼兒對歌唱活動的興趣，促進幼兒園歌唱教學質(zhì)量和效率的不斷提升，提升幼兒的音樂素養(yǎng)。