新文科背景下古典舞“身韻”課程的探索建構(gòu)

廈門華廈學(xué)院/ 柯心宇

2019 年，教育部中央政法委、聯(lián)合科技部等13 個部門共同啟動了《“六卓越一拔尖”激活2.0》，提出新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科建設(shè)，旨在推進(jìn)高校教育服務(wù)社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展能力。在我國對于新文科的定義是這樣的：它是以全球經(jīng)濟(jì)一體化、科技進(jìn)步、中國特色社會主義事業(yè)進(jìn)入新時代為背景，打破傳統(tǒng)文科思維方式，繼承傳統(tǒng)，突破創(chuàng)新、學(xué)科交叉相互融合、不同文化資源協(xié)同共享為途徑，來促進(jìn)學(xué)科的交互與深度融合，從專業(yè)分割到交叉融合，為新時代培養(yǎng)復(fù)合型文科人才。從而新文科建設(shè)成為了我國現(xiàn)階段高等教育改革的關(guān)鍵任務(wù)。高校舞蹈專業(yè)的特色建設(shè)也從屬與新文科建設(shè)，如何根據(jù)新文科的核心去促進(jìn)高校舞蹈專業(yè)的建設(shè)改革成為了一個急需解決的關(guān)鍵問題。故而舞蹈課程的建設(shè)可立足于新文科的發(fā)展背景下，從中國古典舞課堂訓(xùn)練的角度出發(fā)，就其課堂體系的多元建設(shè)路徑進(jìn)行探索。

一、古典舞的“來龍去脈”

“中國古典舞”一詞在并不是古代傳承而來，而是現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)物。作為“非直接傳承”的中國古典舞藝術(shù)，是建立在傳統(tǒng)文化審美的根基上，以現(xiàn)代人的審美眼光與想象來重現(xiàn)古代舞蹈風(fēng)格姿態(tài)的“新”古典舞蹈藝術(shù)。在“新文科”建設(shè)的內(nèi)涵追求中，中國古典舞的建設(shè)之路有著與其相似的價值取向，都主張在多元共存、相互融合中構(gòu)建新的文化機(jī)理，從而實現(xiàn)“新知識”的生產(chǎn)。

（一）中國古典舞的學(xué)科機(jī)理

中國古典舞學(xué)科的建設(shè)是我國立足于中華傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)之上，以現(xiàn)代性文化建設(shè)為其核心，而建立起來的反映我國傳統(tǒng)舞蹈文化核心的學(xué)科體系，故而其核心就是立足于傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)與新文化建設(shè)的核心。其觀念的本質(zhì)上即立足于多學(xué)科相互借鑒交融的文化建構(gòu)。

于平在《“身韻”的價值與中國古典舞的學(xué)科建構(gòu)》中發(fā)文提出：“中國古典舞并不是傳統(tǒng)意義上的‘類概念’，而是一個專屬名詞”，即作為一個專屬名詞的中國古典舞是狹義的概念，主要所指的是在解放后以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，由我國藝術(shù)家借鑒芭蕾的訓(xùn)練體系，吸收戲曲、武術(shù)、民間舞蹈中的養(yǎng)分，以當(dāng)代審美和舞蹈特性為出發(fā)點，創(chuàng)造出來的具有古典韻味與典范意義的舞蹈形式；廣義上的中國古典舞應(yīng)該包括中華歷史上各個時期具有不同風(fēng)格的古代舞蹈，從此角度出發(fā)，漢唐舞、敦煌舞都可作為某一歷史時期特定的古典舞，在多元視域下反觀中國古典舞的學(xué)科建設(shè)，其本身就有著歷時性與共時性相互交融的本質(zhì)特點，即不同歷史時期、不同地域文化的精華匯聚于一身的特征。中國古典舞極具東方審美韻味，能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)舞蹈的神思妙意，對于傳承并發(fā)展中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞蹈、找尋中國傳統(tǒng)舞蹈本體屬性、深挖中國傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)在深蘊(yùn)都有著深刻意義。

（二）身韻課程的內(nèi)涵建構(gòu)

在上世紀(jì)80 年代，在歐陽予倩先生主張的領(lǐng)導(dǎo)下，中國古典舞“身韻”這一教材橫空出世，成功為我國古典舞學(xué)科建設(shè)指明了確實的實踐道路。此時的身韻課程著重想要解決的問題是創(chuàng)建符合我國特色的古典舞教材，于是吸收戲曲、武術(shù)等的養(yǎng)分成為了發(fā)展中國古典舞的整理發(fā)展方式。而后伴隨于民族意識的不斷覺醒，從“前身韻”時代躍進(jìn)到“身韻”的不斷發(fā)力，作為基礎(chǔ)教材的“身韻”所著力解決的問題便成為了發(fā)展屬于本民族獨特審美的運動方式，構(gòu)建基于中華傳統(tǒng)舞蹈上的訓(xùn)練教材。

可見“身韻”訓(xùn)練課程的出現(xiàn)基于兩個方面：“繼承戲曲、武術(shù)、民間舞蹈文化的精粹；提煉中華文化的審美特性。”在半個世紀(jì)多歷經(jīng)幾代舞蹈人的艱辛努力，中國古典舞的課堂教學(xué)已經(jīng)初步構(gòu)建成以基訓(xùn)——身韻——技術(shù)技巧——劇目為一體的學(xué)科教學(xué)體系，身韻課程作為掌握凝練舞蹈風(fēng)格屬性的關(guān)鍵要素，在教學(xué)體系中一直居于重要地位，值得注意的是，“身韻”課程是對于中華文化審美特性的提煉與升華，但中華文化審美特性的提煉并不局限于戲曲與武術(shù)之中，于繪畫、詩詞、建筑等其他藝術(shù)中也能是中華審美文化特性的優(yōu)秀體現(xiàn)，這就決定了“身韻”課程的未來發(fā)展，并不局限于從戲曲、武術(shù)中吸取養(yǎng)分，而是能夠從各類藝術(shù)門類中廣采博收，不斷擴(kuò)展其外延成分，豐富內(nèi)在涵養(yǎng)，這就與“新文科”提倡的各學(xué)科協(xié)同發(fā)展、共享資源促進(jìn)文化深度發(fā)展的要求不謀而合。

二、身韻的課程定位與“新”發(fā)展轉(zhuǎn)向

對于身韻而言，其最初的課程體系定位便是培養(yǎng)具有我國特色的舞蹈表演人才。1954 年“舞蹈教練員訓(xùn)練班”的啟甸，便是著力于編寫教材，培養(yǎng)民族舞蹈表演人才——“身韻”課程的出現(xiàn)便是世紀(jì)洪流中的一大“創(chuàng)舉”。但關(guān)注于當(dāng)下的民族文化審美，作為“新創(chuàng)”的中國古典舞更有著貼近于眼下的時代特色。以“新”文化的訴求來呼喚中國古典舞的發(fā)展，這就更需相同的理念與價值取向來丈量未來之路。

（一）身韻課程的定位與目的

新時期以來，“身韻”課程由以戲曲動作為內(nèi)核的藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐园盐毡倔w含義作為內(nèi)在要素的藝術(shù)，在逐漸地探索過程中，形成了由“身段”到“身韻”的轉(zhuǎn)變，而這恰恰是古典舞藝術(shù)自覺根植于中華傳統(tǒng)文化精粹的直接體現(xiàn)——即由“傳神”到“氣韻生動”。“身韻”基礎(chǔ)課程的建設(shè)展開了中國古典舞從“以形寫形”到“以形寫意”的探索，由此逐漸構(gòu)建起中國古典舞的文化意味與審美風(fēng)尚。

從新文科注重學(xué)科交融，以不同學(xué)科知識應(yīng)用于解決重點問題的角度來看，“身韻”課程建設(shè)的模式已然從傳統(tǒng)舞蹈傳承的角度向著新知識體系生產(chǎn)的角度所轉(zhuǎn)化，即將傳統(tǒng)舞蹈的形式要素與文化內(nèi)涵加以提煉，創(chuàng)造新時代符合新思想內(nèi)容的中國傳統(tǒng)舞蹈的古典精粹?！兑捉?jīng)》有言：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“身韻”課程的建構(gòu)是獨屬于東方神韻的表達(dá)方式，正所謂“行未到而神先到”“行止而神未止”，便是“身韻”課程對于追求自身之道的體現(xiàn)。在長期的求索中，“身韻”課程體系建立起了自身的“八字口訣元素訓(xùn)練法”，“三圓”動作運動路線，“離合反始”運動規(guī)律等一系列標(biāo)準(zhǔn)，并在實際的課堂教學(xué)中取得了極為出色的效果。如果說“基訓(xùn)”解決的是“能夠”跳舞，那么“身韻”課程所要解決的問題就是“如何”跳舞，并在后續(xù)的作品中“會”跳舞，可見“身韻”課程在整個的人才培養(yǎng)體系中居于十分重要的地位。

（二）新文科理念與身韻課程之耦合

早在20 世紀(jì)初期，由吳曉邦先生提出的構(gòu)建中國舞蹈學(xué)科的設(shè)想也伴隨著實踐不斷細(xì)分下去，從而完成了“中國舞蹈學(xué)”學(xué)科體系框架的搭建。分科式的舞蹈學(xué)科體系設(shè)置，其效果是極為顯著的。但于此同時，過度細(xì)化的學(xué)科體系建設(shè)所存在問題也逐漸的浮出水面，面臨著人才培養(yǎng)類型單向深入、知識架構(gòu)單一等諸多問題。

縱觀當(dāng)下，各個專業(yè)方向的人才培養(yǎng)定位目標(biāo)仍局限于自身專業(yè)領(lǐng)域以內(nèi)，會編不會跳，會跳不會理論……擁有優(yōu)秀能力的舞者不少，但真正“會”跳舞的舞者卻屈指可數(shù)。在這樣一個社會背景下，呂藝生先生率先提出了培養(yǎng)“H型”舞蹈人才的理念主張，即舞蹈高等教育所培養(yǎng)的人才應(yīng)兼具表演、編導(dǎo)或其他能力，這是一個雙向人才甚至是多維度人才的概念。新文科建設(shè)是一個沒有邊界局限的概念，它應(yīng)該是多維共存，向外擴(kuò)展的，而這樣的不斷擴(kuò)展也正符合于信息時代、互聯(lián)網(wǎng)時代對于多元型人才的需求。反觀于中國古典舞課堂訓(xùn)練建設(shè)來說，“身韻”課程更應(yīng)該致力于“H 型”人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。通過“身韻”課程的縱深發(fā)展，增強(qiáng)學(xué)生思辨性、思想性能力；通過向外、延展式交融，擴(kuò)充學(xué)生知識體系與創(chuàng)新性能力。且在當(dāng)下新文科建設(shè)的總體趨勢下，社會所需要的并不僅僅是能夠跳舞的演員，而是真正會跳舞的人才，高校舞蹈教育則更應(yīng)該整合資源，著力發(fā)展多元交互共融的“身韻”新課程體系，來完成新文科建設(shè)理念的實踐落地。

三、“新”理念下“身韻”課程的探索建構(gòu)路徑

在新時代不斷強(qiáng)調(diào)文化自信的時代訴求下，將新文科建設(shè)與“文化自信”相結(jié)合成為許多學(xué)者聚焦的落腳點，也是中國學(xué)科體系、話語體系的時代要求。但是如何將新文科建設(shè)的目標(biāo)與發(fā)展邏輯落實于舞蹈學(xué)科的建設(shè)之中，還需要根據(jù)舞蹈自身發(fā)展的優(yōu)勢與特點去不斷地深化實踐進(jìn)程。關(guān)于現(xiàn)當(dāng)下“身韻”課程的建設(shè)中，許多高校已經(jīng)在課程體系搭建、人才培養(yǎng)模式上做出了許多成果，如北京舞蹈學(xué)院的《身韻巡禮》、山東藝術(shù)學(xué)院的《詩境嵌入式課堂教學(xué)》、四川音樂學(xué)院的中國古典舞身韻組合課程中川劇元素的融合探究——以旦角的人物形象塑造融合為例等等，此類課程的建設(shè)都是高校對于身韻課程建設(shè)的探索與實踐，這不僅僅是符合身韻課程提煉中華文化審美特征的本質(zhì)特色，更與新文科建設(shè)的構(gòu)思向度相吻合，諸如此間課程的不同探索，已然證明了身韻課程與新文科建設(shè)在本質(zhì)上的相融性。

（一）植根傳統(tǒng)架構(gòu)內(nèi)涵擴(kuò)展

在“身韻”課程之中，應(yīng)該繼續(xù)擴(kuò)展傳統(tǒng)舞蹈的形式外延，將戲曲舞蹈、民族舞蹈、民間武術(shù)的內(nèi)容加以提煉加工并解構(gòu)，以“身韻”審美標(biāo)準(zhǔn)為內(nèi)核進(jìn)行重構(gòu)，從而完成“形”的創(chuàng)造，在繼承傳統(tǒng)文化審美的基礎(chǔ)上，建構(gòu)“神”的風(fēng)范。在“身韻”課程的建設(shè)中，“形神”作為實踐層面的內(nèi)外準(zhǔn)則，理應(yīng)得到充分的關(guān)注，但理論性的課堂內(nèi)容也不可忽視，應(yīng)該在教學(xué)過程探索古典舞審美領(lǐng)域的核心問題。中華文化的審美意象作為一種標(biāo)準(zhǔn)，其所存在的領(lǐng)域并不局限欲于舞蹈之中，我國古典詩詞繪畫、庭院建筑中，身心、意象作為傳統(tǒng)審美上的規(guī)范范疇是共通的，故“身韻”課程的建設(shè)也應(yīng)該深入挖掘古典美學(xué)意象，注重提煉素材內(nèi)容背后的歷史遺存，將道德觀念、人文哲思加以整理，形成理論基礎(chǔ)，在課堂中加以推行。

（二）匯源聚本整合多元體系

中國古典舞在半個多世紀(jì)的發(fā)展中逐漸形成了以“漢唐派”“戲曲派（身韻）”“敦煌派”“昆舞派”并立的局面，但追究其實質(zhì)，四者都是依托于傳統(tǒng)文化的沃土中而形成的“當(dāng)代”中國古典舞，這就決定了三者有共同的文化內(nèi)核基礎(chǔ)?！吧眄崱敝v求“形神勁律，以氣導(dǎo)形”，“漢唐”講究“質(zhì)樸敦厚、韻律天成”，“敦煌”講究“飛舞流動，灑脫勁健”……而在不同的形態(tài)律動中，卻都講究“韻味”與“動勢”。將古典舞體系加以整合，并不是說以“身韻”課程為主導(dǎo)，其余流派服務(wù)于“身韻”課程，而是建立起體系相合的概念，以“一體多元”的理念思路豐富“古典舞”課程的多元探索，這一點可以從西方芭蕾舞的風(fēng)格之辨來吸取一定的經(jīng)驗。古典芭蕾時期作為芭蕾史上的頂峰，確立了古典芭蕾的審美規(guī)范，古典芭蕾雖以俄羅斯芭蕾為典型代表，卻并未對其余五大流派的芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生阻礙。相反他們彼此之間是相互成就的關(guān)系，而流派之間的不同是受到了不同訓(xùn)練體系的影響。俄羅斯芭蕾從本土特色出發(fā)構(gòu)建起屬于斯拉夫民族的訓(xùn)練方式，注重高大飄逸氣質(zhì)的凝練，而丹麥芭蕾則是立足于本土海洋文化的根基上，構(gòu)建起屬于自身飄逸抒情審美的訓(xùn)練方式，但他們卻又都統(tǒng)一于古典芭蕾的的審美標(biāo)準(zhǔn)下，并在彼此的借鑒中吸收對于自身有益的養(yǎng)分以促進(jìn)其自身特色的定式。我國千年歷史積淀，文化體量極為龐大，歷朝各代不同的意識形態(tài)必然也會塑造出不同形態(tài)的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，盡管其所偏向的審美特征有所不同，但其總體基調(diào)是立足于文化的根脈之上的。于是，身韻課程的建設(shè)有必要開啟新的歷史原點，以不同的訓(xùn)練體系建立起課程建設(shè)的多元探索，整合體系，沖破風(fēng)格程式的束縛，建立起整體韻律的規(guī)范，從而為“身韻”課程的發(fā)展變化找到新的養(yǎng)分，在中華歷史的長河中將中國古典舞的面貌逐漸的明晰起來，建立起中國古典舞的當(dāng)代神韻。

（三）交叉建構(gòu)促進(jìn)系統(tǒng)完善

“身韻”課程體系的架構(gòu)具有著鮮明的實用意義，即創(chuàng)建具有民族特色的、適用于我國傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)體系的課程素材，其本身就富有著多元交叉的內(nèi)涵：我國人民在長久的歷史中創(chuàng)造了極為豐富的傳統(tǒng)舞蹈，風(fēng)格多樣，體系多元，是一個十分豐饋的舞蹈寶庫；自古以來的詩樂舞三位一體的發(fā)展模式?jīng)Q定著我國舞蹈有著向其他藝術(shù)門類靠攏的潛力；民族舞蹈中極為特色的技巧存在有著雜技技藝的身影。但在新文科建設(shè)的背景中，學(xué)科交融就不僅僅在于詩樂舞之間的相互融合，而是可以構(gòu)建更為多元的學(xué)科交叉模式。將舞蹈與圖像學(xué)相結(jié)合便是一種確實可行的方式，以此來構(gòu)建舞蹈圖像學(xué)的基礎(chǔ)理念：將靜態(tài)的雕塑圖畫變?yōu)榛畹膭討B(tài)舞姿并不是無稽之談，從而身韻課程的建設(shè)增添更為多元的文化基礎(chǔ)，構(gòu)建屬于本民族自身的傳統(tǒng)舞蹈文化特征。當(dāng)梅蘭芳從古代仕女圖中尋到舞姿，孫穎依托于文物古籍建立“漢唐古典舞”，高金榮從敦煌壁畫雕塑中找到了“敦煌舞”的姿態(tài)神韻，劉鳳學(xué)從古籍記載中復(fù)排出了“仿唐樂舞”時，便可見從姊妹藝術(shù)中找尋舞蹈創(chuàng)作的契機(jī)并不是不可能，且在當(dāng)下考古事業(yè)的不斷發(fā)展下，我國出土的各類文物中擁有著大量的樂舞資料，至今尚未進(jìn)行體系、系統(tǒng)的整理，若進(jìn)行深入的挖掘整理，將靜態(tài)的動作編創(chuàng)成為活的舞姿，無疑能夠豐富“身韻”課程的內(nèi)在深度與文化價值。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)的分科式教育一直以來術(shù)業(yè)有專攻的學(xué)科思維模式形成了一整套完整自洽的學(xué)科體系模式，在學(xué)科劃分中促進(jìn)了具有中華民族精神內(nèi)涵的深入，這是老文科思維對于舞蹈學(xué)科建設(shè)的積極影響；在新時代社會的轉(zhuǎn)型以及對多元人才的需求，促使著對于舞蹈人才的培養(yǎng)也從單一的專業(yè)人才轉(zhuǎn)向重視多元發(fā)展的復(fù)合型人才培養(yǎng)體系。因而，新文科建設(shè)的思維模式，對于新時代舞蹈藝術(shù)向前的更進(jìn)一步發(fā)展、舞蹈人才的培養(yǎng)、舞蹈特色課程的設(shè)置都著積極的指導(dǎo)意義。

身韻課程的建設(shè)，一直以來都是在追根溯源的歷程中不斷前行，在新文化建設(shè)的訴求中，“身韻”一方面要反映新文化建設(shè)的內(nèi)涵，另一方面又要不斷反思自身癥結(jié)所在。長達(dá)三十余年的體系之爭，正如引路之燈吸引著中國古典舞理論研究的不斷深入，呈現(xiàn)出理論先行而實踐隨后的發(fā)展趨勢，這與我國古典舞復(fù)雜的社會背景與文化語境有著密不可分的關(guān)系，但其所歸根的是在于實踐中能夠賦予教育的實際含義。思想多元的碰撞演變成為豐富我國舞蹈藝術(shù)的實踐動力，從而構(gòu)建符合我國傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)特征的典范舞蹈。處于新文科建設(shè)的時代背景下的“身韻”課程建設(shè)，更是要明確其內(nèi)在深度與外延廣度，打破專業(yè)壁壘，建立自身審美標(biāo)注，在繼承創(chuàng)新的交織融合中，保持自身特色，深化文化內(nèi)涵，發(fā)揮自身優(yōu)勢，更進(jìn)一步的發(fā)展和完善課程體系的充實，為“新文科建設(shè)”與“文化自信”的確切實施邁出堅實的一步。