琵琶在民族室內(nèi)樂演奏過程中的音色探討

馬陽

（作者單位：中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

室內(nèi)樂也被稱作Chamber music，發(fā)源于十六世紀(jì)末的意大利，也出自于西方文藝復(fù)興時(shí)期，有著400 多年的發(fā)展歷史。室內(nèi)樂在實(shí)際演奏時(shí)，需要多項(xiàng)樂器共同組合，每項(xiàng)樂器的聲部不同。最早流傳于歐洲宮廷內(nèi)，一直是貴族十分喜愛的演奏類型。直到18 世紀(jì)，歐洲室內(nèi)樂從原有的二重奏逐漸演變到了九重奏，根據(jù)樂器類型的不同，把其分成管樂、管樂重奏、弦樂重奏等等。當(dāng)下我國的室內(nèi)樂在進(jìn)行分類時(shí)，并不僅僅限于樂器種類，還可以根據(jù)作者作曲家的實(shí)際想法對(duì)樂器進(jìn)行不同組合。我國的民族室內(nèi)樂的表現(xiàn)形式可以追溯到江南絲竹前身，在當(dāng)時(shí)被稱作“弦索”，這是一種以笛子、二胡為主要樂器的演奏器具，其中彈弦樂器包括琵琶、揚(yáng)琴；而管樂器包括簫、笙等。換句話說，“弦索”是我國民族室內(nèi)樂的雛形，但真正意義上的民族室內(nèi)樂卻是從二十世紀(jì)才逐漸興起的，處于合奏與獨(dú)奏兩種范圍，由相同或是不同的民族樂器所共同組合，呈現(xiàn)出的音響語言也十分豐富且多元化，這種室內(nèi)樂的表現(xiàn)形式，也讓民族樂器更加深刻地展示了音樂內(nèi)涵，成為了我國民族音樂最不可或缺的組成部分。

一、室內(nèi)樂演奏的基本概念

室內(nèi)樂演奏是由多種樂器所共同合作呈現(xiàn)出的樂曲，不同樂器其對(duì)應(yīng)的聲部也不同。在不斷發(fā)展的過程中，室內(nèi)樂演奏也逐漸在全世界范圍內(nèi)推廣開來，其演奏的形式也變得更加多元化，不僅僅局限在樂器種類層面，還能夠根據(jù)編曲人員的靈感對(duì)各項(xiàng)樂器進(jìn)行靈活制作。

二、琵琶的音色

琵琶的音色主要決定于發(fā)音體的泛音、性質(zhì)以及形狀等不同因素，組成部分十分繁多，比如琴頭、琴身、義甲等。要想讓琵琶的物質(zhì)音源變得更加全面，一定要重視樂器的制作材料以及發(fā)音原理。傳統(tǒng)的琵琶背板都是由木質(zhì)結(jié)構(gòu)組成的，其中小葉紫檀是最佳的選擇材料，也被人們看做上品。而使用最為廣泛的材料則是紅木。由于琵琶的背部需要圓且厚，因此堅(jiān)木是最佳選擇，能讓琵琶的流音更加完美地呈現(xiàn)在人們面前。在選擇木質(zhì)類型時(shí)，內(nèi)部結(jié)構(gòu)制定以及紋路不同，都會(huì)對(duì)樂器的音色產(chǎn)生較大影響，在實(shí)際制作時(shí)也要重視各方面的工作。除此之外，對(duì)琵琶音色產(chǎn)生影響的因素還包括義甲，義甲材料不同，其產(chǎn)生的音色也會(huì)有所差異。例如，如果使用化學(xué)片賽璐璐，那么呈現(xiàn)的音色會(huì)更加清脆。而尼龍指甲的音色是最為厚重的一種。除了上述因素以外，演奏者本身也會(huì)對(duì)音色帶來影響，甚至說這種影響是十分重要的。

例如，白居易的《琵琶行》：“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”；元稹的《琵琶歌》中也有“斷弦砉騞層冰裂”等，都進(jìn)一步證實(shí)了除了樂器的制作材料會(huì)對(duì)琵琶音色造成影響以外，演奏者本身的控制能力也會(huì)對(duì)琵琶彈奏出的效果帶來影響。不同演奏者，其所使用的琵琶演奏指法與發(fā)力大小也會(huì)存在差異，因此最終呈現(xiàn)的音色也會(huì)出現(xiàn)較大變化。由于琵琶的聲音是點(diǎn)狀的，想要表達(dá)長(zhǎng)音時(shí)，需要把原本點(diǎn)狀的音構(gòu)成一條線。而在構(gòu)造的過程中，則需使用到遙指、輪指、滾奏三種類型。不同類型，其發(fā)音的原理也會(huì)存在不同，各具特色。例如在輪指演奏時(shí)，每個(gè)手指都需要共同發(fā)力，要均勻掌握最終力道，才能讓形成的線更加均勻。而搖指則不同，搖指的音色十分厚重，滾奏的聲音則最為清麗。演奏者可以根據(jù)不同的樂曲種類，選擇合適的彈奏方法。在使用相關(guān)彈奏技術(shù)時(shí)，演奏者的手指與手腕的發(fā)力一定要互相吻合，在正式彈挑時(shí)，應(yīng)該要保持在食指上方，要把最終的發(fā)力位置落在兩個(gè)點(diǎn)上。同時(shí)還要讓手掌盡量處于松弛狀態(tài)，小臂自然垂下，使手指、手臂、手腕能夠與琵琶的面板形成三角空間。

三、民族室內(nèi)樂中的琵琶音色問題

（一）琵琶音色特殊，組合過程中需要傾注更多心力

與西方相比，中國的民族室內(nèi)樂有著較大不同。一般來說，西方的室內(nèi)樂在實(shí)際演奏時(shí)比較重視音響求同，在制作相關(guān)樂器時(shí)，采用的材料也十分統(tǒng)一。這種方法可以最大限度保證樂器合鳴的和諧性。同時(shí)種類群體不同，呈現(xiàn)出的音色也會(huì)更加具有獨(dú)特性，這些樂器能夠利用不同的材料進(jìn)行分類區(qū)別，比如木管類、銅管類、弦樂類等，這些不同的聲音能夠通過有機(jī)整合的方式完成交相輝映。而中國的民族室內(nèi)演奏樂器代表的則是不同名稱，琵琶、二胡等不同樂器，其各自的音色都有各自特色。如此一來，創(chuàng)作者也能擁有更為廣闊的創(chuàng)作空間。但值得注意的是，如何充分展現(xiàn)作曲家的創(chuàng)意，這也是眾多作曲家要重點(diǎn)解決的問題。從琵琶來看，其屬于民族傳統(tǒng)樂器，本身的聲音十分淅瀝且婉轉(zhuǎn)，如何通過巧妙的組合方式，讓琵琶的音色能夠充分展示整個(gè)樂曲的意境，也需要作曲家進(jìn)行科學(xué)組合。可以根據(jù)打擊、拉弦以及吹管的方式進(jìn)行重新組合，也可以結(jié)合具體的意境背景、演繹音的實(shí)際需求，組合不同類別的樂器。例如作曲家李濱揚(yáng)創(chuàng)作的《弦月清輝》，就是典型的合奏樂曲，包括了竹笛、古箏、琵琶等眾多樂器。這些樂器本身的音色不同，但是通過該作者合理的編曲方式，讓每個(gè)樂器優(yōu)勢(shì)都體現(xiàn)得淋漓盡致，在整個(gè)樂曲中也發(fā)揮了獨(dú)特價(jià)值。

（二）琵琶的點(diǎn)狀發(fā)音特點(diǎn)，限制了其樂曲的演繹范圍

琵琶主要通過彈撥發(fā)聲，發(fā)音方面呈點(diǎn)狀特征，具有極強(qiáng)的顆粒感與節(jié)奏感。琵琶是民族室內(nèi)演奏樂器中常見的一種，但是音樂展示類型比較單一，很難得到突破，這也是大多這類樂器獨(dú)有的特點(diǎn)，受到的束縛難以被突破。當(dāng)一個(gè)樂曲有豐富內(nèi)容，在演奏過程中要想更加生動(dòng)而淋漓盡致地營造其中的不同意境，要通過多種樂器相互配合，才能順利完成彈奏。琵琶彈奏時(shí)顆粒感極強(qiáng)，但是缺乏一定的歌唱性，很難在樂器中將襯托的效果體現(xiàn)出來，受到的限制較多。此外，由于琵琶屬于彈撥發(fā)聲的方式，在速度上較其他傳統(tǒng)樂器更快，在實(shí)際演奏中經(jīng)常發(fā)生搶拍的現(xiàn)象。只有琵琶與其他樂器在合作上合理安排，才能避免發(fā)生雜亂問題。要從樂器演奏具體情況出發(fā)，保證安排的科學(xué)性，才能將琵琶的音色優(yōu)勢(shì)充分反映出來，為合奏樂曲的精彩演繹奠定基礎(chǔ)。

四、琵琶在民族室內(nèi)樂中合作能力的提高

為了提高民族室內(nèi)樂的演奏水平，要求演奏者有較高的音樂素質(zhì)，在重奏樂感上保持嚴(yán)謹(jǐn)性。在日常訓(xùn)練過程中，除了包括音量、節(jié)奏以及音色等內(nèi)容以外，還要關(guān)注整體與個(gè)性。

（一）音量的控制

1.個(gè)體音量的控制

琵琶是民族室內(nèi)樂重奏中不可缺少的一環(huán)，在訓(xùn)練中應(yīng)該主要以及次要的旋律聲部。對(duì)主要旋律聲部來說，在作為旋律聲部的情況下，應(yīng)該控制好其他聲部的音量。為了達(dá)到這個(gè)目的，琵琶聲部的音量應(yīng)適當(dāng)增加，將旋律的優(yōu)美與婉轉(zhuǎn)表現(xiàn)出來。演奏過程中也要關(guān)注對(duì)中聲部的聆聽，具體涉及竹笛、笙等“線”狀音型，這就如同“粘合劑”，能夠連點(diǎn)成線，在主旋律中流動(dòng)與穿梭。對(duì)低音聲部而言，主要能保證節(jié)奏穩(wěn)定、音色厚實(shí)，形成的低音線條也非常具有彈性，為旋律發(fā)展創(chuàng)造了條件。在低音旋律烘托中，也讓音樂產(chǎn)生了固有的框架感。在次要旋律聲部方面，主要引入江南絲竹中“搶當(dāng)讓路”的方式，不僅要把握好副部旋律，也應(yīng)重視主旋律聲部強(qiáng)弱變化，以此為基礎(chǔ)對(duì)力度進(jìn)行適當(dāng)控制。這樣才能為主旋律向高潮發(fā)展創(chuàng)造條件，也能與主旋律一起實(shí)現(xiàn)音量大小改變，讓樂曲表達(dá)結(jié)構(gòu)層次更加鮮明，為主旋律演奏起著有效烘托作用。

2.整體音量的控制

民族室內(nèi)樂在控制整體音量的過程中，必須要求不同聲部能夠在力度上盡可能保持平衡，且技術(shù)、心理以及思想等層面也應(yīng)達(dá)到細(xì)膩的要求。在日常訓(xùn)練的過程中，如何有效把控音程關(guān)系是一個(gè)重難點(diǎn)內(nèi)容，并做到多個(gè)聲部上的充分銜接。要關(guān)注哪一音開始強(qiáng)或弱，保證細(xì)心進(jìn)行處理，所有演奏者都要在重奏中做到從弱到強(qiáng)，在強(qiáng)弱起止上始終保持一致。訓(xùn)練的時(shí)候我們可以采取錄音的方式，才能更好地對(duì)強(qiáng)弱起止拍進(jìn)行把握，確保強(qiáng)弱對(duì)比的張力能夠到位，接下來在從力量上作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與控制。重奏中每個(gè)人都必須得具備良好的音效意識(shí)以及力度表達(dá)意識(shí)，從而更加完美和貼切的表達(dá)整個(gè)音樂作品的力度。

（二）節(jié)奏的把握

在旋律中節(jié)奏屬于最基礎(chǔ)的組成部分，要想對(duì)音樂有更深入的理解，必須對(duì)節(jié)奏有準(zhǔn)確地把控。在節(jié)奏訓(xùn)練的過程中，應(yīng)該對(duì)速度進(jìn)行有效地控制，確保點(diǎn)對(duì)點(diǎn)保持一致，通常要采取以下訓(xùn)練措施，在節(jié)奏上能夠保持穩(wěn)定性。

1.個(gè)體節(jié)奏型的訓(xùn)練

在個(gè)體訓(xùn)練過程中，應(yīng)該以合奏中有一定難度的節(jié)奏型出發(fā)，反復(fù)進(jìn)行訓(xùn)練達(dá)到牢固掌握為止。如前十六與后十六之間的交替，三連音、五連音以及附點(diǎn)音符時(shí)值的不準(zhǔn)確等，且在休止符上缺乏正確認(rèn)知，這些屬于節(jié)奏型難點(diǎn)，是日常訓(xùn)練中應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注的內(nèi)容。

2.整體節(jié)奏點(diǎn)的訓(xùn)練

在實(shí)際訓(xùn)練的時(shí)候，重奏人員要采取每拍數(shù)不一樣的節(jié)奏練習(xí)方法，或者是從樂曲中的難點(diǎn)出發(fā)，在練習(xí)中將速度適當(dāng)放緩。在整體訓(xùn)練的時(shí)候，需要全部演奏者一起對(duì)節(jié)奏進(jìn)行控制，不同聲部要想在節(jié)奏感上保持密切協(xié)調(diào)，必須通過肢體、表情語言進(jìn)行帶動(dòng)。一般來說，要通過中心樂曲引領(lǐng)牽引一致的氣息，并配合身體律動(dòng)，讓重奏成員能夠產(chǎn)生無聲對(duì)話，達(dá)到對(duì)氣息有效調(diào)整的目的。要想重啟的第一音只有精準(zhǔn)落在同一拍點(diǎn)上，不僅要求前段氣息停留到位，各聲部也必須默契配合。有著節(jié)奏富有變化，不能過于自由，合奏中應(yīng)在速度、節(jié)奏上進(jìn)行有效配合。要借助延伸、肢體語言等方式保持各自節(jié)奏的穩(wěn)定性，演奏中在出現(xiàn)突發(fā)狀況后也能保證相互之間有默契感。在節(jié)奏點(diǎn)參照練習(xí)中，演奏者需要認(rèn)真傾聽其他聲部的節(jié)奏型。

（三）音色的掌控

在民族室內(nèi)樂中琵琶演奏水平的高低主要通過音色衡量出來，這是我們?nèi)粘Ｓ?xùn)練中需要重點(diǎn)關(guān)注的內(nèi)容。

1.明暗有別，虛實(shí)有度

對(duì)民族室內(nèi)樂演奏來說，很多時(shí)候要在音色上保持統(tǒng)一，或者是利用反差音色。而琵琶音色主要包括明暗、虛實(shí)等變化，要結(jié)合樂器演奏的需求，所選擇的音質(zhì)要與重奏充分融合。以《啊哩哩》為例，琵琶通過弱奏輪指與柳琴弱奏搖指進(jìn)行交融的過程中，要求琵琶用綿密虛化的快速輪指音色與柳琴演奏音色保持貼近，并營造全曲開篇朦朧的意境。對(duì)主旋律樂段來說，琵琶通過強(qiáng)奏輪指與竹笛旋律線條交替對(duì)主旋律進(jìn)行演奏，要求琵琶通過高亢明亮的打開外擴(kuò)的輪指與竹笛音色保持貼近。這樣才能獲得清亮與悠揚(yáng)的旋律，如同人聲在山間放聲歌唱一樣。

2.合理運(yùn)用觸弦的速度與角度

指甲觸弦速度較快，演奏過程中會(huì)用到指甲上偏鋒，過弦速度急促。若過弦力度較大，可以獲得明亮清脆的音色，對(duì)過弦力度小的弱奏而言，可以得到跳躍短促的銀色。指甲觸弦速度較慢，演奏過程中要使用指甲小偏鋒，過弦速度則比較緩慢，得到得銀色也柔和與圓潤(rùn)。要借助觸弦速度與角度變化的運(yùn)用，讓樂曲中的樂句在音色對(duì)比上達(dá)到鮮明特點(diǎn)，也讓音色的感染力增強(qiáng)。以《步街》為例，這是一首有代表性的江南絲竹樂曲，通過兩個(gè)大段完成音色處理。最開始是慢板，通過指甲鋒面中向下的側(cè)偏鋒進(jìn)行觸弦，得到的音色醇厚而柔和。接下來是快板，上速度后一般通過指甲正偏鋒進(jìn)行觸弦，得到的音色剛健而清涼。上述不同樂段在演奏中所用的觸弦速度、力度以及角度等變化不一樣。

（四）兼顧整體與突出個(gè)性

民族室內(nèi)樂演奏的時(shí)候，要在整體上達(dá)到勻稱、均衡與統(tǒng)一，在起奏和分句的細(xì)微變化上都處于準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。同時(shí)也要關(guān)注不同樂器的獨(dú)特性，具有相互獨(dú)立和相輔相成的關(guān)系。

1.演奏中的整體性培養(yǎng)

在多種形式的民族室內(nèi)樂演奏期間，在缺少指揮的條件下，每個(gè)重奏人員需要聽其他聲部的演奏，可以保證實(shí)現(xiàn)有效地配合與銜接。主要從音準(zhǔn)和聲部柔和關(guān)系上構(gòu)成多方位音樂聯(lián)系，從而保證適時(shí)的“進(jìn)”與“出”，讓音樂整體表達(dá)更加合理，也顯著增強(qiáng)樂曲的感染力。對(duì)一首重奏作品來說，很多時(shí)候一、二聲部為旋律和伴奏的主次關(guān)系，且一聲部也是三聲部的支聲旋律對(duì)位，在演奏過程中要兼顧各聲部，最終形成整體上的融洽感。利用“動(dòng)”這類與節(jié)奏韻律相符的肢體語言，能夠有效提高配合的默契度，樂曲表達(dá)方面也能達(dá)到統(tǒng)一的震撼力。在長(zhǎng)期磨合過程中，演奏者之間可以在心理暗示速度上保持統(tǒng)一，且呼吸的時(shí)候各發(fā)音點(diǎn)的起震、收音均保持同步。

2.演奏中的個(gè)性培養(yǎng)

使用重奏樂器進(jìn)行樂曲演奏的過程中，也要將個(gè)性凸顯出來，讓整個(gè)樂曲達(dá)到豐富性與可聽性要求，并在重奏中讓角色之間的轉(zhuǎn)換更為明確。要結(jié)合力度的標(biāo)記，個(gè)體訓(xùn)練中對(duì)力度層次變化進(jìn)行合理控制與安排，并確定樂曲與樂段的高潮。演奏過程中也要從樂曲情感表達(dá)需求出發(fā)，進(jìn)行旋律處理時(shí)合理使用滑音、抹音、揉弦以及吟弦等技法，讓樂曲更具韻味，讓重奏期間不同樂曲存在的連接空白得以填補(bǔ)。在熟悉個(gè)人聲部的基礎(chǔ)上，也要把握好總譜中的其他聲部，在關(guān)鍵樂句與樂句銜接的地方，要前后對(duì)比演奏聲部與其他關(guān)系密切的聲部，找到旋律音在縱向音響上最突出的音符，這是演奏進(jìn)入點(diǎn)的參照。

五、結(jié)語

總之，通過琵琶對(duì)樂曲意境和氣氛進(jìn)行傳達(dá)的過程中，編曲者和演奏人員需要不斷提高自身綜合素質(zhì)，準(zhǔn)確深刻理解樂譜傳達(dá)的信息，這樣靈感輸入與音樂輸出過程才顯得自然與流暢。