拉斐爾
——美的“化身”

王立可 太原師范學(xué)院美術(shù)與影視學(xué)院

文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”是達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。曾有評(píng)論家說(shuō)：“達(dá)·芬奇是深，米開朗基羅是大，而拉斐爾是美。”在拉斐爾短暫的一生中，他的藝術(shù)留下了永恒的光輝。在25 歲時(shí)，拉斐爾就確立了自己的美學(xué)原則，他以優(yōu)雅、和諧、寧?kù)o、溫柔和理性為標(biāo)志，其最擅長(zhǎng)表現(xiàn)女性的美，通過(guò)精致的造型、細(xì)膩的色彩表現(xiàn)出女性的理想美。他的圣母像兼具了文藝復(fù)興時(shí)期人性的一切美好的特點(diǎn)，體現(xiàn)出民間淳樸的品質(zhì)，其不再是宗教外衣下的圣母形象，而是生活中少女或母親的形象。拉斐爾這種以生命燃燒的代價(jià)，給世人留下了和諧、寧?kù)o、理想化的圣母形象。

一、鑄就拉斐爾創(chuàng)作的時(shí)代背景

中世紀(jì)，繪畫是宗教發(fā)展的重要手段。因此，當(dāng)時(shí)的繪畫受到宗教的高度重視和控制。為了滿足統(tǒng)治階級(jí)的要求，畫家將神塑造成冷漠、呆板的形象，面無(wú)表情，沒(méi)有親切之感，所以“刻板”成為當(dāng)時(shí)中世紀(jì)藝術(shù)作品的主要特征。喬托的出現(xiàn)結(jié)束了中世紀(jì)僵化的創(chuàng)作，他是文藝復(fù)興的開拓者。他把科學(xué)的透視法則融入繪畫之中，對(duì)繪畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他把一些宗教題材賦予了生命與力量，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的三位大師有著重要的啟示。中世紀(jì)后期，文藝復(fù)興出現(xiàn)了。此后，雖然拉斐爾一直受雇于教會(huì)為羅馬教會(huì)服務(wù)，但他所有的宗教作品都披著宗教的外衣，這也帶給了拉斐爾無(wú)窮的創(chuàng)作啟發(fā)。

拉斐爾出生在一個(gè)小鎮(zhèn)，受家庭濃厚的藝術(shù)環(huán)境的熏陶，他從小就喜歡畫畫，并且接受了藝術(shù)啟蒙教育。他的父母早逝，教他畫畫的老師佩魯吉諾希望他步入更高級(jí)的藝術(shù)殿堂。在老師的帶領(lǐng)下，佛羅倫薩藝術(shù)圣地成為拉斐爾施展才華的藝術(shù)舞臺(tái)，這個(gè)舉措對(duì)他有著決定性的影響。如果沒(méi)有追求藝術(shù)純粹的情感，那么他也許只是一個(gè)小畫派的大師。在佛羅倫薩學(xué)生們急于吸收大師作品的成就，紛紛向列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅請(qǐng)教。因此，沒(méi)過(guò)多久，這個(gè)來(lái)自鄉(xiāng)下但才華橫溢的小伙子憑借其驚人的天賦出名了。在佛羅倫薩的這段旅程中，他成功地吸收了兩位大師的特質(zhì)，這也為拉斐爾在羅馬施展才華奠定了基礎(chǔ)，并且憑借自己的天賦，形成了優(yōu)美、和諧的畫風(fēng)，表現(xiàn)出對(duì)古典美的追求。拉斐爾的作品與列奧納多·達(dá)·芬奇畫作的神秘和米開朗基羅雕像的宏偉不同，他雖然受到了兩位大師的影響，但他仍然有自己的藝術(shù)追求，他傾向回歸現(xiàn)實(shí)生活，在現(xiàn)實(shí)中繪畫，創(chuàng)造出了一種與中世紀(jì)完全不同的、關(guān)于人性的優(yōu)雅和親切的美。他的作品越來(lái)越有特殊的精神氣質(zhì)，他也成為一名年輕的、有自己獨(dú)立風(fēng)格的藝術(shù)家，他的作品擺脫了中世紀(jì)繪畫的刻板影響。中世紀(jì)，那些崇高而冷漠的神在他的繪畫中有了真實(shí)的感情，能帶給人一種幸福和安心的感覺。他作品的另一個(gè)特點(diǎn)是對(duì)生活充滿感情，尤其是對(duì)女性和母親表現(xiàn)出平和、寧?kù)o、溫柔以及理性，他筆下的圣母瑪利亞的形象被認(rèn)為是基督教中圣母瑪利亞形象的榜樣，至今一直是無(wú)人能及的典范。天妒英才，這位年輕的藝術(shù)家早早就去世了，但他的作品比長(zhǎng)壽的達(dá)·芬奇的作品多得多。即使在今天，意大利人仍然把拉斐爾的圣母像視為女性美的象征，反映了生命的本質(zhì)情感。

二、拉斐爾圣母像中的美

在拉斐爾的許多圣母像中，可以看出他顯然不愿意展示《圣經(jīng)》中一些經(jīng)典的宗教情節(jié)，那種程式化的姿態(tài)和精神也不再是拉斐爾想要追求的。他始終堅(jiān)持自己對(duì)圣母的個(gè)人表達(dá)，他作品中的圣母像表現(xiàn)出少女的純潔和善良，或贊美世間慈母的溫柔。拉斐爾以人性之美創(chuàng)作了許多生動(dòng)、美麗和純潔的圣母像而聞名。圣母的形象在拉斐爾的作品中有著無(wú)與倫比的重要作用。他以典雅、寧?kù)o、善良和溫柔的圣母形象來(lái)頌揚(yáng)那個(gè)時(shí)代的平民女性，表現(xiàn)出畫家對(duì)美好生活的愿景，也借助圣母的形象體現(xiàn)出了他的人文主義思想，創(chuàng)造了女性美的典范。

《圣母的婚禮》是拉斐爾還不滿21 歲時(shí)的作品（如圖1），這幅作品汲取了他的老師佩魯吉諾的藝術(shù)精華，并且從中創(chuàng)新，展現(xiàn)出自己的風(fēng)格，同時(shí)這幅作品也是他的成名之作。

圖1 《圣母的婚禮》

從畫面內(nèi)容來(lái)看，圣母瑪利亞婚禮的舉行并不是在教堂內(nèi)，而是在教堂外面的大理石廣場(chǎng)上。訂婚的場(chǎng)面安排到了畫面的前景，教堂上面的天空湛藍(lán)，畫面最中央的是主持婚禮的祭司，瑪利亞和約瑟分別站在祭司的兩邊，在祭司的引領(lǐng)下，他們的手慢慢相互靠近，約瑟把戒指戴到瑪利亞的手指上，顯現(xiàn)出了他們之間純真的愛情。約瑟的形象刻畫得英俊、偉大，他身穿藍(lán)色上衣，披著黃色斗篷，雙腳赤裸，與周圍的一群人形成鮮明的對(duì)比，這也強(qiáng)調(diào)了他的主要地位?，斃麃喌纳眢w曲線凸顯出了女性的柔美，她左邊的一群少女注視著瑪利亞和約瑟，約瑟的右邊是一群男子，他們手中拿著沒(méi)有開花的樹枝。值得注意的是右下角的一名男子正在用膝蓋折樹枝，這是因?yàn)榍蠡檎呤稚蠘渲﹂_花的才是瑪利亞的丈夫，顯然約瑟手中的樹枝是開著花的。

畫面的背景是模仿他的老師佩魯吉諾的畫《基督將天門的鑰匙交給彼得》中的建筑，建筑線條單純，比例完美，是畫面明朗、簡(jiǎn)潔的集中表現(xiàn)。通過(guò)地板的透視線、人物地面上的投影，教堂的深遠(yuǎn)空間距離充分顯示出了拉斐爾成熟的透視技法。構(gòu)圖對(duì)稱，色彩和諧，人物表情柔和，仿佛畫面洋溢著一種優(yōu)美的音樂(lè)，畫面色塊有金色、紅色、綠色，三種基本色調(diào)構(gòu)成了鮮艷的色彩，充滿了詩(shī)情畫意。拉斐爾打破了傳統(tǒng)圣母婚禮的神秘性，畫風(fēng)活潑生動(dòng)不僵硬，人物的神情動(dòng)作不墨守成規(guī)，明顯是突破了中世紀(jì)的束縛。

《椅中圣母》是拉斐爾圣母像的代表作之一（如圖2），這幅畫作一直受到人們的關(guān)注和贊揚(yáng)，可以認(rèn)為是拉斐爾圣母像的巔峰之作。作品以圓形邊框?yàn)楫嬅婵蚣?，把三個(gè)人物布置于其中，與圓形邊框的組合高度和諧。圓形邊框里的圣母、圣嬰、約翰三個(gè)人的形體緊湊，主要人物圣嬰處于畫面中心位置，圣嬰身子的腿部明顯比胳膊粗壯，這是拉斐爾有意強(qiáng)化了的。嬰兒的背部軟弱無(wú)力，配合圣母略微變形的手臂，突出了圣嬰懸于空中的感覺。圣母頭上的發(fā)巾和約翰頭部的輪廓曲線與圓形邊框相互融合，使畫面更加柔潤(rùn)，再加上椅子被圓形邊框分割，只有椅子圓柱部分呈現(xiàn)在圓形之中，阻礙了人們的視線，這也同時(shí)阻礙了圣母的部分軀體，加深了圓形構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)。拉斐爾筆下的人物造型都有著溫柔的臉龐，都在適應(yīng)著圓形的邊框，畫面穩(wěn)定、和諧，更重要的是圓形邊框與人物的圓潤(rùn)輪廓線的組合突出了人物的溫柔美麗和純真的情感。

拉斐爾在色彩運(yùn)用方面也有獨(dú)特的表達(dá)。圣母的紅色上衣與藍(lán)色褲子是當(dāng)時(shí)宗教的標(biāo)準(zhǔn)搭配，這也可以看出他對(duì)意大利民間婦女有細(xì)致的觀察與了解。再加上黃色衣物的圣嬰，構(gòu)成紅、黃、藍(lán)三種顏色，不由得讓人想起蒙德里安的《紅黃藍(lán)》系列經(jīng)典作品。這也說(shuō)明拉斐爾早就領(lǐng)悟了色彩的和諧魅力，所以他的作品畫面溫柔、寧?kù)o也就不足為奇了，并且畫作整體呈現(xiàn)暖色調(diào)，畫面中圣母、圣嬰與約翰讓人感受到一種親切的吸引力。

《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫（如圖3），也是拉斐爾最成功的一幅圣母像，畫中的圣母像以圣潔、堅(jiān)定、偉大的形象而著名，表現(xiàn)出對(duì)人間母子之愛的頌揚(yáng)，創(chuàng)造了一個(gè)具有犧牲精神的母性形象。這幅畫一直被保存在西斯廷教堂里。

圖3 《西斯廷圣母》

畫面中，兩邊綠色帷幔拉開，圣母與圣子置身于云端之上，像是從天而降，背景的云端中好像充滿數(shù)不清的小天使的腦袋。圣母雙腳赤裸，身披斗篷，體態(tài)優(yōu)美而勻稱。圣母為拯救人間不得不做出巨大的犧牲，她的臉上帶有堅(jiān)定和不舍，表現(xiàn)出了圣母的圣潔與仁愛，這與其他圣母像有著明顯的不同，一改過(guò)去圣母像柔和、優(yōu)雅、幸福的形象，塑造了一個(gè)人間救世主的形象。圣子耶穌被圣母充滿慈愛地抱著，耶穌躺在母親懷里，兩只眼睛好像等待著圣母的決定，表現(xiàn)出不屬于那個(gè)年齡的超乎常人的智慧?，斃麃営沂诌吺墙袒剩┲S色的禮袍，一邊頭虔誠(chéng)地望著圣母，一邊手又指向人間的方向，正在深情地訴說(shuō)著人間的苦難。在圣母的左邊是圣女巴巴拉，她的內(nèi)心也非常柔弱，臉上有著不忍，顯示出她內(nèi)心的矛盾。拉斐爾把圣女描繪成了溫柔典雅的少女形象，對(duì)圣母表現(xiàn)出尊敬與感激，體現(xiàn)出了民間少女的善良和美麗。下方有兩個(gè)小天使仰望著從天而降的圣母子，把視線引到畫面中心，小天使們的神情像是超然物外，給畫面增添了幾分童趣。

畫面呈現(xiàn)金字塔的構(gòu)圖形式，均衡的三角形增添了畫面的穩(wěn)定性，并且突出了圣母的莊嚴(yán)和偉大。人物分散，形體相互不遮擋，畫面不顯得矯揉造作與呆板，只會(huì)讓人感到平穩(wěn)和勻稱，而且人物的動(dòng)作和神態(tài)沒(méi)有受到束縛，加上優(yōu)美的造型使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

拉斐爾的這幅畫表現(xiàn)出圣母高尚、無(wú)畏、充滿犧牲精神的母愛形象，給人們帶來(lái)美的感受和希望，體現(xiàn)出理想精神，這幅畫在西方繪畫史上具有特殊的影響和地位。

三、結(jié)語(yǔ)

拉斐爾的影響主要在于他成為學(xué)院派的教學(xué)法則與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，他創(chuàng)造出屬于自己的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的繪畫優(yōu)雅悅目、技法精湛完美。作為一名杰出的畫家，拉斐爾有他的偉大之處。

第一，拉斐爾的圣母形象是在觀察了許多美麗的婦女之后，然后結(jié)合她們的優(yōu)點(diǎn)，才創(chuàng)造出的完美的圣母形象。他的圣母像系列畫作具有寧?kù)o、柔美、飽滿、自然和典雅的特征，沒(méi)有肢體或情感上的沖突與矛盾，永遠(yuǎn)是和諧統(tǒng)一。拉斐爾在那個(gè)時(shí)代追求一種理想藝術(shù)的王國(guó)，把圣母的美理想化了。

第二，拉斐爾的逝世是出乎意料的，令當(dāng)時(shí)的人們感到非常震驚，他比達(dá)·芬奇與米開朗基羅出生晚，但米開朗基羅卻比拉斐爾多活四十多歲。拉斐爾的生命雖然短暫，但卻留下了大量的作品，并在藝術(shù)上取得了巨大的成就。他的繪畫達(dá)到了一種完美的境地，拉斐爾作品中運(yùn)用的技法、構(gòu)圖等都成為后世藝術(shù)家模仿的對(duì)象。有人說(shuō)，拉斐爾是西方古典繪畫的代名詞，學(xué)習(xí)西方油畫得從拉斐爾的古典法則開始學(xué)起，這足以顯現(xiàn)出他在西方美術(shù)史上的地位。拉斐爾教科書式的繪畫法則對(duì)古典學(xué)院派的創(chuàng)立奠定了基礎(chǔ)。拉斐爾擅長(zhǎng)塑造寧?kù)o、和諧的形象，完美地表現(xiàn)了古典主義時(shí)期的精神。他的藝術(shù)作品所體現(xiàn)出的關(guān)于“美”的理念，在一定程度上成為當(dāng)時(shí)學(xué)院派的教學(xué)宗旨和標(biāo)準(zhǔn)之一。

第三，拉斐爾的作品能夠體現(xiàn)出時(shí)代精神，將理想主義推向人文關(guān)懷，讓原本高貴、神圣的神融入平凡現(xiàn)實(shí)之中，美麗、優(yōu)雅、和諧成為文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的永恒主題，也使他成為藝術(shù)史上的楷模。