呼吸在芭蕾舞訓練中的重要性及運用探討

張文瑞

（嘉應學院音樂與舞蹈學院 廣東梅州 514015）

引言

芭蕾來源于意大利，興起于法蘭西，在十八世紀傳到了俄羅斯，十世紀進入中國。隨著生活條件的日益改善，現(xiàn)代人的精神生活也有了更高的要求，芭蕾越來越受到現(xiàn)代人的喜愛。開、繃、直、立是芭蕾舞的特性動作，芭蕾舞是一種內(nèi)外兼修的訓練，它可以提升形體的美態(tài)，同時還能夠改善氣質(zhì)，增強自信。芭蕾舞練習中有許多技巧要點，而呼吸呼吸技就是其中一個非常關(guān)鍵的技術(shù)[1]。

一、呼吸與呼吸的特點

呼吸方式包括內(nèi)通氣與外通氣二類，其細胞呼吸方式稱之為內(nèi)通氣，肺通氣則稱之為外通氣。內(nèi)通氣是指生物體與外部環(huán)境之間的各種氣體交流。吸氣時胸廓增大，與呼氣相反。同時胸廓有節(jié)律的增大和變小，為正常呼吸方式。呼吸作用也能夠形成跳舞節(jié)律，因為一呼一吸本身就是節(jié)律，而跳舞就是節(jié)律性很強的跳舞。由呼吸中起伏張弛的節(jié)律可以構(gòu)成跳舞的起落、張弛、動靜，正是這種節(jié)律賦予了跳舞內(nèi)在的生機。由意識支配、調(diào)節(jié)的通氣，能夠使舞蹈動作形成節(jié)律的輕重緩急轉(zhuǎn)變、抑揚頓挫，形成出各種質(zhì)量、多個層面的復雜變形動態(tài)，這也正是人們所謂的用"氣"的調(diào)節(jié)來表現(xiàn)出"勁"，用內(nèi)外動態(tài)結(jié)合內(nèi)部通氣再加以有深度、有對比的力度處理，從而使舞蹈動作更加具有節(jié)奏感和表現(xiàn)舞蹈者不但得用體態(tài)動作來表達情意，同時還得用內(nèi)部通氣調(diào)控體形，作出各種完美的動作姿態(tài)，從而淋漓盡致地展示了作品的中心思想。正確的呼吸方式應該隨著身體動態(tài)的變化而改變，即按照“以氣帶力”的舞蹈觀點，大致上以沉、蹲、縮、松為呼氣，以起、跳、伸、張為吸氣。在對呼吸方式和動態(tài)之間的配合關(guān)系加以深入研究，之后我們可以看到吸氣時的動態(tài)常為起、上；而呼氣時的動態(tài)則常為落、下。陽為上，是旺，是剛之意，所以跳舞中的吸氣動態(tài)多為上、提、起；而陰為之則相反，為下，是弱，是柔之意，所以跳舞中的呼氣動態(tài)多為下、落、沉[2]。

二、呼吸在芭蕾舞中的重要性

一呼一吸實際上只是通氣的節(jié)律，但同樣通氣也還有長度、重量、高低、緩急之分，這是更細化的呼吸節(jié)奏。跳舞節(jié)奏變化是指舞蹈動作中在力量高低、速度快慢、力量增減，乃至運動幅度高低、浮沉等方面的對比與變換，這和呼吸運動有著不可分割的關(guān)聯(lián)。呼吸貫穿了整套舞蹈表演流程，通過呼吸節(jié)奏支配著芭蕾舞運動的進行呼吸賦予了跳舞內(nèi)在的生機，我國古代樂舞理論就有"善舞者必先調(diào)其氣"的論述。舞蹈動作是節(jié)奏變化特別強烈的舞蹈，呼吸節(jié)律受舞蹈家的意識調(diào)動、控制和支配，舞者必須按照舞蹈作品中所要表現(xiàn)內(nèi)在情感和舞蹈動作的特點變化呼吸節(jié)律，進而使舞蹈動作也產(chǎn)生了相應的輕重緩急、抑揚頓挫的不同層次、不同質(zhì)地的復雜變化，這也便是人們所謂的用"氣"的控制來體現(xiàn)出“勁”。呼吸和舞蹈動作緊密結(jié)合創(chuàng)作出有層次、有強烈對比效果的外在肢體表現(xiàn)和有深意、有內(nèi)涵的內(nèi)在情感抒發(fā)，這使得芭蕾舞變得節(jié)奏性更強、表現(xiàn)力更豐富。芭蕾舞是一門形體動作要求非常高、非常細致的舞蹈，芭蕾舞者們運用呼吸控制形體，完成各種標準的形體動作，呈現(xiàn)高雅、優(yōu)美的舞姿，淋漓盡致地表達舞蹈作品的中心思想，呼吸間細微的節(jié)奏變化都可能會給舞蹈動作的整體效果帶來很大的改變，作品內(nèi)涵的表達也會受到一定的影響?！耙詺鈳ЯΑ钡囊魳匪枷?，指出正確的呼吸方式必須隨著舞者運動的改變而變換。跳舞中吸氣時動態(tài)多為上、提、起，而呼氣時動態(tài)則大多朝下、落、沉。準確的呼吸可以讓每個人舞蹈動作都精確到位、絲絲入扣，形神合一。呼吸的使用，往往影響到了跳舞格調(diào)和藝術(shù)，舞臺上呼吸紊亂時，常打破了舞蹈家心態(tài)上的平衡，導致焦慮、慌亂。唯有當舞蹈動作的旋律和呼吸統(tǒng)一，才能最真實地展現(xiàn)跳舞中的生命美感。在對民族民間舞的培訓中，不太重視音樂呼吸功能在跳舞中的特殊功能，尤其是覺得民族民間舞蹈是一門來源于各民族人民日常生活中的自娛自樂再加工的民間藝術(shù)形式，是生命情感的表現(xiàn)。如果把呼吸動作完整地處理到作品中，便會發(fā)現(xiàn)動作和動作之間的聯(lián)系更加順暢，而充滿了思想與情感的緊張度。

三、呼吸韻律與芭蕾動作的關(guān)系

1.呼吸與動作的耐力性

耐力是指身體長期活動的力量，試想如果一個舞蹈演員上氣不接下氣，肌肉放松，完全沒有意志，那就不可能很好地去聽樂曲的旋律，合理的判斷空間，以獲得舞蹈動作預期的完成效果。在演奏中很常見這樣的情形，一個變奏中的各種技法即使在下面單獨練習時都能夠進行得很好，但是如果放在跳舞中去做，成效往往就未絕人意。在跳舞變奏中，大量的高難活動通常都聚集在跳舞的后零點五組成部分。如果最后的技藝不能充分發(fā)揮好那么，還有一些因素就在于演員不可以堅持長期的劇烈活動，或者沒有充分的抵御疲勞的力量。在運動生理學中將這些力量細分成很多種耐力，而其中也包含了呼吸系統(tǒng)的耐力，在學會適當?shù)暮粑饔梅绞街?，肌肉充氧量就會變成很足，所以肌肉疲勞也就會減緩，而練習者或演員也會保持更久的運動。當一個動態(tài)結(jié)束換成在另一組動態(tài)開始以前，有需要再繼續(xù)進行一個深通氣，在通氣時要按照動態(tài)、技巧上的需要來加以調(diào)整，或者改變通氣方法。在慢板運動或快板運動之間的性質(zhì)轉(zhuǎn)變時或在急速使用以前，通常需要迅速換氣，如大跳躍前的coupe，旋轉(zhuǎn)的連接動作等，既是過渡也是準備，而這時的性質(zhì)轉(zhuǎn)變運動常常是承上啟下的關(guān)鍵動作，既彌補了先前又給之后運動供應充分的氧急速換氣是肌體迅速緊縮的重要標志，影響著練習者的動作意識。在音樂中不偷換氣就不能唱完很長的曲調(diào)，在音樂中如果沒有換氣就不能進行動作，因為換氣不但要"換得多"，還要"換得快"，而且不易察覺，也就是說氣要充分而且很深。當在課堂訓練時應當感受到其肋骨向旁邊的延伸，同時在吸氣中胸骨只抬起了一點點，而在呼氣中則應當感受到肋骨的肌腱得到松弛，從而使得胸骨處于原位。要進行困難很大的主要動作吸氣，而且應該和重要動態(tài)一起進行吸氣。因為在做輔助動態(tài)時就進行吸氣會造成動態(tài)到極限閉氣，反而阻礙了動態(tài)地進行。如此做就可以使得正當學生需要最大幅度換氣來協(xié)助他們維持舞蹈動作之時，肺部也必須放氣了。這并不代表舞蹈者必須憋氣，而是我們必須在盡量所有時間內(nèi)都維持通常規(guī)則的呼吸。舞者必須了解在每一組合的哪些練習中或運動銜接使用了適當?shù)暮粑詭椭猛瓿蓜幼鞯馁|(zhì)感[3]。

2.呼吸與動作的松弛

舞蹈練習中也十分重視運動的自由和放松，在芭蕾基本功練習中，部分學員存在著雙臂和上體僵硬，毫無舞姿、毫無動作美感的現(xiàn)象，給人一個呆板、僵硬乃至吃力、緊繃的印象，但部分學員不管是在地面運動或者空間動作時，都能產(chǎn)生這種放松自由的感受，全身各部分配合和諧，完成的舞蹈動作也更加干凈利索。其中之一的重要因素，就是通過呼吸的放松牽動著雙臂和上體，從而形成了這種在運動中的放松感，而在這個放松感的基礎(chǔ)上，也可以產(chǎn)生運動的無限延伸的感覺，這也是在芭蕾練習中的一項重點練習。這些練習涵蓋了所有舞蹈學校由簡單到困難的全部課程，也貫徹了所有芭蕾練習的一貫，其中的訓練項目，比如每第一節(jié)課都少不到的Port de bras以及Temps lie，也正是因為這些的練習才進行的。在做port de bras的時候，對于手臂的鍛煉就必須使用輔助人體呼吸的肌肉，因為它是肩脾帶的一部分，所以只要把全部的port de bras動態(tài)和呼吸作用的起落都和樂曲協(xié)調(diào)性保持一致，那樣就能夠有助于學員們將動態(tài)舒展起來，從而使他們所做的動態(tài)曲線在總體上更具有流動度。就像休止符能為樂曲的構(gòu)成添點"空氣"一般，芭蕾舞中的一個芭蕾舞形象就能夠創(chuàng)造這樣的一個形體，而這個形體本身盡管是靜態(tài)的，卻同時也為潛在的動態(tài)流做好了準備。在經(jīng)過長時間的拉伸之后，用一種休息的姿態(tài)。這些比較靜態(tài)的動作姿勢大大增強了在運動中舞蹈動作的功效，在跳舞中，含意較深長的停頓往往成為動作幅度較大的舞者們所要求的目標，而這些靜態(tài)姿態(tài)的出現(xiàn)也往往會形成一個動態(tài)的高潮與結(jié)束[4]。

四、呼吸在芭蕾舞中的運用

舞蹈練習中，軀干肌肉與四肢肌肉間動作的各種有機的結(jié)合動作都是要隨著音樂旋律節(jié)奏的快慢高低長短變化而交替進行著的，這些結(jié)合動作中都還必須要有呼吸動作的協(xié)調(diào)配合下才能逐漸形成的各種律動姿勢。由于人體各個器官動作特性而相隨采用的呼吸通氣的方法也是各不完全相同的，有由淺吸氣過渡到深呼氣、吸氣完成后呼氣再逐漸提氣、慢呼快吸、快吸慢呼等。運動肌肉的柔韌性、延伸性、流暢度、爆發(fā)性力量等基本動作特性一般都是可以通過肌肉力度高低來得到體現(xiàn)出來的，而肌肉力度的高低往往又會深受肌肉通氣的時間和深淺程度的影響。

呼吸和聲音的節(jié)奏在舞蹈練習中相互促進，呼吸可以賦予舞蹈者身體有節(jié)律的運動以"色彩"，和歌聲表演者用呼吸調(diào)節(jié)聲音的方式很相似，但舞蹈者也可能用強烈的吸氣，或用緩慢地吸氣和呼氣來輔助舞蹈運動。芭蕾舞者應正確地掌握歌曲旋律節(jié)奏和運動音樂韻律的統(tǒng)一，并能完整巧妙地根據(jù)歌曲旋律節(jié)奏來進行運動[5]。

初級練習時，首先應從單一的旋律形式入手，如四分之二和四分之四等的音樂節(jié)奏形式和舞曲旋律，接著再逐漸深入到比較復雜的如四分之三和八分之六等音樂節(jié)奏形式，由慢速度逐漸過渡到較快速度，并增加完成時的力量。在芭蕾練習中，在規(guī)定范圍內(nèi)可以變化一下某一個動作組合的性質(zhì)，包括增加或減少旋律的重音、將一個組合連作兩次、為相同的動作配上更快的節(jié)拍，目的是讓學習者清晰地感受到動作的變化，并相應地迅速地調(diào)節(jié)呼吸。節(jié)拍在跳舞中十分關(guān)鍵，節(jié)奏控制動作變換的快慢與力量，同時下意識地抑制呼吸。動態(tài)的改變打亂了循環(huán)的節(jié)律，要想循環(huán)與動態(tài)相適應，就要通過動態(tài)對循環(huán)規(guī)律加以調(diào)整。在通氣與動態(tài)之間的關(guān)系上，人們根據(jù)動態(tài)的力度、頻次來進行通氣，而動態(tài)則起著作用。人體呼吸有助于跳動中的節(jié)律穩(wěn)定與協(xié)調(diào)能力，也能夠有助于各種各樣的跳動，例如大跳動，又怎么可能讓大跳動在空間維持那么一瞬間的停滯呢?當人體以一定的姿態(tài)在空間移動時，就需要在穩(wěn)定控制住整個身軀的同時抑制住呼吸功能，因為呼吸粗氣會損害空間形狀的穩(wěn)定性，悶氣則會導致身體僵硬而損害空間美觀。在起跳上升的整個過程中，身體重量達到了頂點，在地面引力作用下身體便開始下滑。因為身體在一個高空的停頓，演員身體重力本來也就只是給到了身體的一種水平方向上的一個推力，但如果這個推力方向和身體重量大小正好在同一個水平方向上正好相反，兩個推力方向互相抵消產(chǎn)生的直接后果也就是重力會一直使整個身體重量一直都停滯在高空。而演員自身呼吸所能主動傳遞給觀眾的這個推力，正好也是演員巧妙地運用到了一個人在呼吸時特有的一種“含氣”方式，含氣而不放。猛然吸氣后將氣運至腹中，再用擠壓腹腔肌的方式做出呼氣動態(tài)，使胸廓與骨盆得以穩(wěn)定，并給上肢體使勁時帶來了堅實的支點，同時腹壓的上升帶動了腹部、腰部等肌的收縮，進一步增強了動態(tài)的有力性，這也會使在空間的停頓靜止感覺增強，動態(tài)更有美感[6～7]。

結(jié)語

呼吸是一個本能的生理活動，所以要掌握一個正確有效的呼吸的方法就更需要我們努力地去熟練地掌握，使呼吸之法成為一種自覺有效的科學呼吸。只有通過合理正確的呼吸動作才能更加合理有效地來調(diào)整全身肢體，讓全身四肢肌肉更為靈活充分有效地來開展各項運動技巧，使技巧在運動時的動作幅度力量范圍上靈活性也會大大增加。所以，人們更應該在實踐中充分地認識到了呼吸練習在學習芭蕾舞技法過程中具有的一些關(guān)鍵性意義，并能自覺主動地在實踐中加以實踐磨煉，讓舞蹈呼吸練習和學習芭蕾舞技法之間取得一個高度和諧的有機統(tǒng)一，使學習芭蕾舞技巧更具有了技術(shù)性、感染力，讓廣大觀眾能夠從藝術(shù)心理層面上充分產(chǎn)生共鳴。