業(yè)余音樂愛好者學習唱民歌的方法探究
——以無錫民歌《太湖美》為例

李蓮蓮

（江漢藝術(shù)職業(yè)學院 湖北潛江 433199）

從作者對中國知網(wǎng)期刊全文數(shù)據(jù)庫有關(guān)“民族聲樂”論文的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，在1980～2010年這31年間，全國各類期刊以及學校研究機構(gòu)發(fā)表題名中包含民族聲樂的論文為820篇，涉及民族聲樂的方方面面，但其中關(guān)于業(yè)余音樂愛好者學習民歌方面的內(nèi)容涉及較少。在行文之前，筆者參考了《中國傳統(tǒng)聲樂卷——中國民間歌曲上下冊》《郭蘭英的演唱藝術(shù)》《聲樂藝術(shù)的民族風格》《聲樂表演藝術(shù)文選》等著作，以通俗的語言討論民歌學習的策略，希望能探索出業(yè)余音樂愛好者學習民歌演唱的最便捷的方式，對繼承和發(fā)揚民族文化，提高我國民族的藝術(shù)素質(zhì)起到一定的推動作用，這也是我們作為專業(yè)音樂工作者，特別是民族聲樂專業(yè)的研究生所義不容辭的責任[1]。

一、關(guān)于普通業(yè)余音樂愛好者

1.普通業(yè)余音樂愛好者的生活環(huán)境

（1）15～28歲，這個年齡層的普通業(yè)余音樂愛好者多是學生.他們是在特定環(huán)境下的成長起來的特定人群，是中國真正實行計劃生育政策后的人群。換句話說，他們絕大部分是“獨身家庭”，也就是獨生子女相對較多，尤其是體現(xiàn)在當代城市家庭當中，追求“酷”“新潮”是他們的核心價值觀之一。他們有自己的學習任務(wù)，有自己喜歡的音樂風格，朋友圈子不太穩(wěn)定，多是愛新潮的時尚青年，大多喜歡現(xiàn)代新音樂，對民歌的了解甚少。

（2）28～50歲，這個年齡層的普通業(yè)余音樂愛好者多是上班族，他們每天都有固定的工作時間和休息時間，社交圈已經(jīng)基本固定或者說已經(jīng)固定，在改革開放前后，社會上出現(xiàn)了一種新型的音樂形式——流行音樂，這種音樂形式的追捧者逐漸增多，但社會的主導音樂還是具有進步精神的民族音樂，而在民族音樂中，民歌又表現(xiàn)得尤為突出，所以，這個年齡層的人群有著良好的民歌氛圍和基礎(chǔ)[2]。

（3）50～80歲，這個年齡層的普通業(yè)余音樂愛好者多是退休人士，他們的生活節(jié)奏很輕松，業(yè)余時間比較多，生活中也開始注重發(fā)展自己的業(yè)余愛好，對民族音樂有很深的情感。

2.普通業(yè)余音樂愛好者學習唱民歌的特點

普通業(yè)余音樂愛好者沒有學習過音樂基礎(chǔ)知識，對音樂的基礎(chǔ)理論知之甚少，甚至是根本不知道，但這些業(yè)余愛好者多半都擁有一副好嗓子以及飽滿的學習熱情和強烈的學習欲望，同時由于他們學習緊張，工作忙或其他原因，學習時間少，不可能長久連貫地學習下去。他們大多都是希望通過短期學習達到一定的效果，然后讓自己在某些社交圈能不為唱歌而煩惱，通過唱歌來交友、自娛自樂，或體現(xiàn)自己一定的價值，引起別人的關(guān)注[3]。

二、普通愛好者學習唱民歌的方法探究

1.普通業(yè)余音樂愛好者學習唱民歌的準備工作

普通業(yè)余愛好者在學習唱民歌之前，需要“多聽多看”。所謂“多聽”，則是廣泛地聽各個藝術(shù)家的民歌作品以及各個地區(qū)的不同風格的民歌作品，對民歌是什么樣的唱法做一個大致的了解；所謂“多看”則是多看一些音樂基礎(chǔ)理論知識的書籍，對樂譜、節(jié)奏、旋律等音樂的基本要素做一定的熟悉工作[4]。

這些準備工作看起來跟學習唱民歌關(guān)系不大，但卻是普通業(yè)余音樂愛好者學習前的必備工作。只有大致知道了我們即將學習的是個什么“東西”，才能在學習中事半功倍。

2.學習唱民歌的方法

白秉權(quán)在文章《怎樣唱好民歌》中這樣寫到：“我認為作為一個用民間唱法的歌唱者來說唱好民歌應(yīng)注意以下幾個方面：a、要正確地掌握民族民間的發(fā)聲方法。b、要認真地向民族民間藝術(shù)，向老藝人踏踏實實地學習他們的歌唱風格。c、要掌握一種民族風格，還必須對這種民歌風格在理論上有所認識，當然對它的語言、歷史、習慣、地理環(huán)境、思想感情，以及音調(diào)、調(diào)式、旋律、節(jié)奏等因素要有所了解，但是對一個歌唱者來說還是不夠，還必須對演唱風格和潤腔等技巧，進行細致全面的研究?！憋@然這是白秉權(quán)對學習唱民歌的實踐總結(jié)，對于一個業(yè)余音樂愛好者來說似乎太深入了，但不論是專業(yè)的，還是業(yè)余的民歌學習者，我們都要嚴格地要求自己[5]。

（1）學習“說話”

這里的“說話”，它是一種狀態(tài)，是用呼吸支撐的發(fā)聲。語言的物質(zhì)外殼是語音，它是一種聲音，所以它同樣具有音強、音色、音長、音高這四要素。語音是人的發(fā)音器官發(fā)出來的，即呼吸器官，喉頭和聲帶，口腔、咽腔和鼻腔等。呼吸器官又是由肺、氣管、支氣管組成。其中，肺是發(fā)音的“動力源”，提供發(fā)音的氣流，器官和支氣管是輸送氣流的管道。

聲樂藝術(shù)是音樂與語言有機結(jié)合的藝術(shù)，學唱首先要學說，雖然民歌有一部分是方言演唱，但也有很多創(chuàng)作性民歌是用現(xiàn)代漢語即普通話演唱的，所以，學習說話式的發(fā)聲也是一種有效的學習過程。

在練習“說話”的時候，首先要練習五個元音字母的發(fā)音，說話要帶氣息，大聲地發(fā)音，直到每個字母都說得很飽滿圓潤、鏗鏘有力，之后再練習輔音字母。在練習期間，可以拿一些散文或者詩歌大聲朗讀（最好是有感情地朗讀），發(fā)音時要有“噴口”，打開口腔（咬蘋果式的打開），咬字要清晰，尋找說話的感覺，也可以找出一些自己喜歡的歌曲，來朗讀它們的歌詞。

（2）學習“呼吸”

在我們平時的日常生活中，很多朋友都說他們能感覺到的氣息是吸到胸部那一塊的，每次吸氣之后肩膀都會提起來，那是胸式呼吸，歌唱中用得較少。在這里，我所談的呼吸是腹式呼氣，也就是吸到小腹的，這樣說可能很多普通音樂愛好者沒辦法體會到氣息是怎么吸到小腹的，更直白的語言來形容它就是吸氣之后小腹微微脹起來，肩膀沒有太大起伏甚至是沒起伏，吐氣之后小腹往里收，感覺全身輕松，但是腹部卻是緊的。

在具體練習時最好是對著鏡子做。這樣就能看到自己的呼吸是否是吸到了準確的位置，每天盡可能多練習正確呼吸。氣息練習的練聲曲如下：

圖1是慢呼慢吸練習，在練習的時候，盡量將我們的呼氣和吸氣變慢，拉長氣息，訓練氣息的持久性；圖2是快呼快吸練習，練習的時候吸氣和吐氣都要快速進行，小腹要運動緊張有力量，而不能是松松垮垮[6]。

圖1

圖2

（3）學習模仿

模仿就是照著現(xiàn)成的某種樣子做，內(nèi)容包括聲音、樣貌、風格、格式等方面。在音樂領(lǐng)域，模仿最早出現(xiàn)在13世紀的某些民間多聲音樂中，如輪唱曲等。16世紀時作為一種作曲技法被廣泛應(yīng)用。由于運用模仿手法陳述主題和開展樂思能使各聲部之間獲得更為緊密的聯(lián)系，使樂曲發(fā)展更具動力，因而成為復調(diào)音樂寫作中不可缺少的重要技術(shù)手段。在一個模仿的時代，我們模仿了別人的技術(shù)，卻有意識地忽略了別人的制度。模仿有兩種形式，一種是模仿制度，另一種是模仿技術(shù)和工業(yè)化的模式。

普通業(yè)余音樂愛好者在拿到這首歌譜的時候，首先應(yīng)該去查找這首歌的音響資料，然后對照歌譜多聽，聽這首歌曲的音準、節(jié)奏、聲音、咬字、味道以及它的情緒表達，隨后要做的就是本段的重點——模仿了。

*模仿音準：《太湖美》這首歌里面有很多裝飾音，如“太湖美呀”“美就”“帆哪”“太湖美呀”，這幾個地方的“呀”“就”“哪”“湖”“美”等就很容易把裝飾音唱掉。普通業(yè)余音樂愛好者在聽了之后一定要仔細地模仿他們的音準，辨別歌曲中小小的顫音、倚音，然后模仿演唱。

*模仿節(jié)奏：“啊，水下”這樣的地方的“啊”的節(jié)奏很容易唱慢，業(yè)余音樂愛好者也要注意模仿，它是一個弱起節(jié)奏，并且在后面重復了兩次，需要仔細模仿。

*模仿聲音：《太湖美》這首歌的風格要求是慢、甜美的，所以，在模仿音響的時候，要準確地把握音樂的美和甜，注意音色的控制，不能太粗獷。

*模仿咬字：《太湖美》是江蘇無錫的民歌，所以咬字不能就按普通話方式來咬，要突出江蘇無錫那邊的方言，如“太湖”應(yīng)該唱成“忒唔”（諧音）的音調(diào)，“白帆”應(yīng)該唱成“be帆”等，語言的特點要牢牢把握，全曲的咬字發(fā)音都需要仔細模仿[7]。

*模仿味道：味道是唱民歌所必備的一項技能。例如，在《太湖美》這首作品中，演唱者為了突出太湖的“美”，就可以刻意地將“美就美在”這里的第一個“美”字的1和2之間稍微停頓一下，體現(xiàn)出一種美在心里的感覺，像這樣的地方就要著重模仿。

*模仿情緒表達：情緒的表達除了上面提到的味道以外，普通業(yè)余音樂愛好者所要注意和模仿的就是歌曲強弱的處理，如“水上有白帆哪，啊水下有紅菱哪，啊水邊蘆葦青，水底魚蝦肥?！边@里的前兩句“水上”“水下”就可以唱得跳躍輕巧一點，到后面的“水邊”“水底”就可以唱得連貫一點，聲音也可更加飽滿。這首歌曲是一首江南小調(diào)，情緒是對生活充滿向往的，演唱者在唱的時候要注意表達出生活在太湖邊上的那種幸福感，聲音一定是激動的，歌唱狀態(tài)是積極的，對情緒的模仿要轉(zhuǎn)化為一種自我的歌唱感受。

（4）學習歌曲

對于普通業(yè)余音樂愛好者來說，學習歌曲是他們的主要目的，所以，在選擇曲目的時候應(yīng)該根據(jù)每個學習者的不同情況來選取適合他們的曲目，但這些曲目又要是膾炙人口的歌曲。因為對于普通業(yè)余音樂愛好者來說，歌曲的實用性是他們學習所追求的。下面列出部分參考曲目，希望能對普通業(yè)余音樂愛好者的民歌學習起到一定的幫助作用。

《太湖美》 江蘇無錫民歌

《小河淌水》 云南民歌

《知道不知道》 陜北民歌 吳慰云編曲

《沂蒙山小調(diào)》 山東民歌

《馬桑樹兒搭燈臺》 湖南民歌

《婚逝》 雷振邦 周良配詞 雷振邦曲

《洪湖水，浪打浪》 張敬安、歐陽謙叔曲

《可愛的一朵玫瑰花》 新疆民歌

《北京的金山上》 藏族民歌

《繡荷包》 云南民歌

《瀏陽河》 徐淑華詞 唐璧光曲

《龍船調(diào)》 湖北恩施民歌

《瑪依拉》 哈薩克民歌

《為了誰》 鄒友開詞 孟慶云曲

以上列出的歌曲都是在日常生活中隨處可聽的，所以，業(yè)余音樂愛好者在學習的過程中可以反復地去多聽那些老藝術(shù)家的演唱版本，以便深入地理解歌曲的旋律，同時，在學習演唱的時候，要多學習每首民歌的情緒處理以及它每句歌詞的咬字歸韻，每個民族都有自己的文化傳統(tǒng)和民族風格，這是因為不同的民族由于生活方式、思想感情、風俗習慣、地理環(huán)境的差異，尤其是民族語言的音調(diào)特質(zhì)以及表情達意的方式不同而形成的。聲樂的民族音調(diào)的形成也正包含了民族語言的特質(zhì)，而聲樂的一切技巧最終目的是為更完美地表現(xiàn)本民族的語言服務(wù)的，唱法的實質(zhì)中心問題同樣是民族語言風格的表現(xiàn)問題。所以，普通業(yè)余音樂愛好者要將民歌唱得好聽，唱得美作為目標。

三、業(yè)余音樂愛好者唱民歌的延伸學習

很多業(yè)余音樂愛好者認為學習到一些喜歡的歌曲就可以結(jié)業(yè)了，應(yīng)對一定的社交應(yīng)該是綽綽有余了?？墒牵P者認為學習是一個漫長的過程，學到皮毛并不難，難的是堅持學習，領(lǐng)會其精髓。我們還可以學習以下內(nèi)容。

1.表演

民歌演唱不僅僅是唱，也要學習演。肢體動作、面部表情，靈動的眼神都是學習的重要組成部分，其能很好地表現(xiàn)民歌的內(nèi)容，詮釋民歌的意義，即所謂的“聲情并茂、唱念統(tǒng)一”。在平時歌曲的練習中，如果都習慣地帶上演，相信歌唱的氣質(zhì)很快就能融入歌曲中，也會反映到日常生活中，即唱成別人口中的“感覺美”。

表演是一門很深的學問，我國的著名歌唱藝術(shù)家郭蘭英認為，在她的表演中，眼神是一個重要部分。她在運用眼神時講究“手到，心到，眼到”。她時常對學生說：“眼睛有神無神不在于眼睛的大小，而在于會不會用?！彼J為，手到眼不到，動作死板瘟沉，有形無神；眼到手不到，有神無形，動作無的放矢。而形（動作）、神（眼睛）都要靠心（感情）的體驗，手到眼到而心不到，動作和眼神都沒有了靈魂，只剩下技術(shù)動作的空殼和發(fā)傻的眼神了。因此，在唱民歌的時候，眼神是普通業(yè)余音樂愛好者學習表演最初步，也是最難掌握的一個環(huán)節(jié)，可以在日常生活中多向我國的傳統(tǒng)戲曲學習，如在身體不動的情況下，手指太陽，眼睛看向太陽，手指鮮花，眼睛看向鮮花，開心時眼中含笑，傷心時眼中有傷。這些都是成為一位優(yōu)秀歌唱者所必備的訓練。

2.知識積累

筆者在文中曾寫到，學習唱民歌之前，普通業(yè)余音樂愛好者需要做一些學前準備工作，即“多聽多看”。筆者所指的是與音樂有關(guān)的聽和看，這是一種知識積累。所謂積累則是知識范圍和內(nèi)容的擴展，所有的藝術(shù)，到最后終究還是要回歸于文化涵養(yǎng)。比如，無錫民歌《太湖美》，我們?nèi)羰橇私饬藷o錫的生活背景，知道當?shù)氐奈幕鹪?，自然能更好地演唱出歌曲的情調(diào)。同時，所有的藝術(shù)門類都是相通的，普通業(yè)余音樂愛好者在學習民歌演唱的同時，有時間的情況下可以多了解一些其他的藝術(shù)形式，如舞蹈、繪畫、書法、詩歌、戲劇、影視等，這些對于我們普通業(yè)余愛好者民歌演唱的學習無不起到促進作用。

結(jié)語

藝術(shù)能夠提高人的素質(zhì)，也可以開拓人的創(chuàng)新思維，藝術(shù)素質(zhì)的高低是判別一個人人格水平的要素之一。民歌作為一個民族和地域文化特征的象征，它承載著太多的東西，如生活習慣、方言口語、審美傾向、民俗風情、民族性格等。可以說，地方民歌就是一幅幅當?shù)厝嗣裆畹娘L情畫卷，只有走進民歌的世界，才能感受到我們中華民族的神秘色彩與風情萬種。

總體來說，隨著當今社會的發(fā)展和時代的進步，人類的娛樂、生活方式都在不停變化，作為音樂學院科班出身的我們，應(yīng)該積極地鼓勵業(yè)余音樂愛好者學習唱民歌，努力地培養(yǎng)他們的積極性，用我們的方式將那些悠久的文化和藝術(shù)傳承下去。美的聲音、清晰的語言、真實的感情，以及運用熟練的技巧將三者有機地融合為一個藝術(shù)整體，既能表達人們復雜的生活感情，又能給人以美的感受，引起內(nèi)心的共鳴，這是聲樂藝術(shù)最高的要求。業(yè)余音樂愛好者只要朝著這個方向前進，一定也能唱出動聽的民歌。