論楚式漢繡藝術(shù)創(chuàng)作中的圖像構(gòu)成及詩性表達

韋秀玉 曹遠志

刺繡是古代書畫和工藝美術(shù)的重要品類。無論是宮廷文化、文人文化，還是民間文化，刺繡在精神和物質(zhì)生活中都擔任著重要角色。明代董其昌和文震亨、清代李漁和民國黃賓虹都曾在其著述中高度評價刺繡在藝術(shù)審美和生活應用中的文化價值。2008年，流傳在武漢及周邊地區(qū)的漢繡被列為《第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》，傳承有序，彰顯其重要的文化價值。漢繡是長江流域四大名繡之一，目前學界對漢繡概念界定大致分為四種：根據(jù)朝代劃分而得名的“漢代的繡”、根據(jù)民族劃分的“漢民族的繡”、根據(jù)地域范圍劃分的“武漢地區(qū)的繡”和“湖北地區(qū)的繡”。正如李澤厚先生在《美的歷程》中提到，“漢文化就是楚文化，楚漢不可分”①，楚漢之間不僅有地域空間的相互關(guān)聯(lián)，歷史文化的演變亦是一脈相傳。由此而言，漢繡是根據(jù)民族劃分的“漢民族的繡”就很難成立。本項研究沿用大多數(shù)專家根據(jù)地域范圍劃分的漢繡概念，即“漢繡作為與地區(qū)關(guān)聯(lián)的概念，指的是流行于以荊沙、武漢、洪湖為主，輻射到我省長江兩岸和江漢平原廣大地區(qū)的民間刺繡”②。根據(jù)《湖北民俗志》記載，漢繡的源頭可以追溯至戰(zhàn)國楚繡。1982年，湖北荊州江陵馬山1號楚墓出土了大量以鳳鳥紋樣為主的絲織繡品（圖1），可見，楚地刺繡的源頭可以追溯至戰(zhàn)國時期的楚繡。經(jīng)過近三千年的流傳與演變，各地的刺繡相互影響，針法也大通大同，楚地刺繡的審美趣味也由于時代和功能需要在不斷演變。

有關(guān)漢繡的歷史和源頭問題，目前學術(shù)界主要有“漢繡始于漢代”③與“漢繡始于清代”④這兩種觀點。由于漢、魏、唐、宋、元、明時期關(guān)于刺繡的歷史文獻和考古資料的匱乏，楚繡至漢繡之間的演變脈絡很難梳理清晰。流傳于楚地的漢繡可以追溯楚藝術(shù)的審美邏輯與藝術(shù)元素，正本清源，強化地域文化特色。因為經(jīng)典的傳統(tǒng)孕育正確的未來，正如日本工藝美術(shù)家柳宗悅先生所言：“只有傳統(tǒng)，才是民族固有的、切實的發(fā)展基礎(chǔ)。真正的創(chuàng)造不是否定傳統(tǒng)，而是應該在肯定傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求穩(wěn)健的發(fā)展，并將其精髓發(fā)揚光大，這才是我們的任務。應該以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)來建立新的世界，只有傳統(tǒng)才能說明一個國家的歷史。如果傳統(tǒng)是無益的，則無法使民族的獨立性得以顯示……”⑤筆者經(jīng)過大量實地調(diào)研，發(fā)現(xiàn)各地的繡品同質(zhì)化趨向明顯。漢繡業(yè)界對漢繡的特質(zhì)也有爭議，蓋因流傳至今的地方刺繡亦有趨同傾向。因此，發(fā)掘楚地藝術(shù)傳統(tǒng)，擷取合宜的元素與法則，融入漢繡創(chuàng)作中，是打造特色鮮明地域繡種品牌的有效路徑，也可以為新時代中國藝術(shù)的發(fā)展增添一抹亮麗的色彩?；诖耍卷椖拷M提出“楚式漢繡”概念，希望從學理上探索漢繡創(chuàng)新性發(fā)展的一個合理方案。

目前關(guān)于漢繡的研究，學者們多側(cè)重于歷史、文化、工藝以及傳承與保護的視角，對漢繡創(chuàng)新性發(fā)展的整體研究不足。論文從藝術(shù)學視角，探討楚式漢繡藝術(shù)創(chuàng)作的可行性路徑，通過審美邏輯、圖像提取和藝術(shù)表現(xiàn)三個方面展開討論，為漢繡的創(chuàng)新性發(fā)展提供理論支撐，為漢繡手工藝品和衍生品設(shè)計奠定基礎(chǔ)，以期助力漢繡手工藝的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

一、楚式漢繡的審美邏輯

楚文化是中華文化的重要組成部分。楚藝術(shù)是中國中古時期南方藝術(shù)的傳統(tǒng)，浪漫奇譎，洋溢著旺盛的生命力，其影響不僅波及整個南部中國，甚至還北向推移，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。有關(guān)楚藝術(shù)的特質(zhì)，劉綱紀先生在《楚藝術(shù)美學五題》⑥中將之歸納為五點：從審美欣賞方式下的“流觀”視角，推崇“周游觀乎上下”游目而觀的方式；在造型藝術(shù)方面崇尚的“生命運動”之美，對生命的熱愛之特點；在色彩的運用上追求“驚采絕艷”之美，繁雜富麗，鮮艷強烈的特點；在藝術(shù)創(chuàng)作中“發(fā)憤抒情”，重視情感表達兼具“神與物游”想象力的特點；在精神特質(zhì)中，以“好修為?！钡牡赖滦摒B(yǎng)，堅持修煉自身理想的崇高品質(zhì)。楚式漢繡創(chuàng)作應秉承楚藝術(shù)的審美特質(zhì)，結(jié)合時代審美趨向，創(chuàng)作出更多更好的融古入今、守正創(chuàng)新的藝術(shù)作品。

楚藝術(shù)中的圖像組合，如劉綱紀先生所言，有著“流觀”視角，帶著人與神鬼溝通的巫術(shù)性質(zhì)。從審美角度而言，是游目騁懷的觀察方式，造就了楚藝術(shù)的幻化空間，形成了基于大膽想象的圖像組合方式。如戰(zhàn)國楚墓帛畫 《人物馭龍圖》 （圖2）和《人物龍鳳圖》 （圖3），都帶有神秘的巫術(shù)色彩，以生動流暢的線條描繪升仙的訴求，勾勒了墓主暢游天地的自由狀態(tài)。畫中的人物、龍和鳳，遠離現(xiàn)實物象，描繪了不受客觀存在限制的靈異世界。主人公遨游于“天國”，人與龍、鳳并駕齊驅(qū)。畫者將幻象與現(xiàn)實人物圖像并置，造型夸張，將人們的愿望訴諸畫面，營建一個神性視覺空間。

圖2 戰(zhàn)國楚墓帛畫 墨繪淡設(shè)色37.5×28cm湖南長沙子彈庫楚墓出土 湖南省博物館藏

圖3 戰(zhàn)國楚墓帛畫 墨繪淡設(shè)色31.2×23.2cm湖南陳家大山楚墓出土 湖南省博物館藏

楚藝術(shù)語言浪漫綺麗，極富動感的線條以表意為主，靈巧生動而具有抽象性。楚藝術(shù)中較為多見的蟠龍和飛鳳，是基于想象的動物神靈，楚人運用充滿生命力的流暢線條展現(xiàn)其通神達天的氣質(zhì)。二者來源于自然物象，但又經(jīng)過高度的概括，是抽象與具象的巧妙結(jié)合，也可以說是人心營構(gòu)之象，具有怪誕神秘之趣、自由飄逸之美。比如江陵馬山出土繡片上的飛鳳紋樣，展開雙翅的鳳鳥對稱構(gòu)成，在視覺上獲得無可挑剔的平衡感，造型以曲線為主，給畫面增添了靈動感。這是理性與感性的巧妙結(jié)合，既可以說是主觀創(chuàng)造，也可以說是自然物象的縮影。

流傳至今的民間漢繡主要應用于宗教活動、民俗儀式或日常生活，裝飾性強，強調(diào)平面性。漢繡技藝具有規(guī)范化程序，秩序感強，常用針法包括打籽、滾針、齊平針、摻針和釘金繡等。國家級傳承人黃圣輝在20世紀80年代研發(fā)了蹦龍針，是一種高效繡制鱗甲的方法，也是秩序性針法，可以靈活應用于規(guī)律性起伏的器物塑造中。打籽可得飽滿而富于變化的點；滾針可繡制流暢的線條，第一針6毫米左右，從針腳回到上一針的2/3處出針，往前走1/3，具有秩序性節(jié)律感；齊平針可得平整的塊面，通過調(diào)整形狀的變化獲得華麗的裝飾效果；摻針通過針線顏色的交融而獲得豐富變化的色彩效果；訂金繡 （盤金）適合盤福、壽、喜等祈福文字，也可以作為輪廓線與其他針法并用，具有富麗華美、干脆利落的藝術(shù)效果，這種釘金繡邊線與其他針法相結(jié)合的方法又稱為平金夾繡⑦。楚地民間對漢繡有這樣的評價：“花無正果，熱鬧為先?！雹辔覀兛梢詮膬蓚€層面理解：一是浪漫的表現(xiàn)手法，不拘泥于客觀現(xiàn)實的物象再現(xiàn)；二是色彩對比強烈，追求濃麗的裝飾性色彩效果。

簡言之，楚藝術(shù)浪漫奇詭，從“流觀”的視角擷取物象，并通過極富生命力的藝術(shù)語言展現(xiàn)一個靈異濃麗的藝術(shù)視界。漢繡常用規(guī)律性針法，基于情感表現(xiàn)大膽賦色，極富裝飾性秩序美感。楚式漢繡將賡續(xù)楚藝術(shù)傳統(tǒng)，提取勾連地方文化記憶的圖像符號，發(fā)揚漢繡技藝的裝飾性審美特質(zhì)，結(jié)合新時代精神與藝術(shù)審美趨向，創(chuàng)作符合人民審美需求的工藝美術(shù)品。

二、楚式漢繡圖像與符號的提取

傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)當代文化交流中發(fā)揮著重要作用。新中國成立初期，傳統(tǒng)手工藝作為出口換匯的主要產(chǎn)品，是新中國建設(shè)的重要力量，在國家的大力支持下，手工藝群體發(fā)展壯大，造就了現(xiàn)當代傳統(tǒng)手工藝的輝煌時代，推進了文化與經(jīng)濟的交流與發(fā)展。在當下的讀圖時代，滿載溫情與記憶的手工藝品在文化傳播與交流中仍然有著重要價值，多層次的國內(nèi)外收藏需求日益增加，獨立的文化品格應是手工藝創(chuàng)作首要考慮的問題。因此，楚式漢繡的圖像符號提取應遵循彰顯古楚藝術(shù)和地域特色原則，使得漢繡產(chǎn)品成為聯(lián)系地方文化記憶的器物，繼而展開文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)，推進文化的深度交流。

在古楚圖像與符號的選取中，所有楚地遺留器物上的圖像與紋飾都可以納入圖庫?？蓪⒐糯C圖像作為主要來源，因為這是漢繡的直接源頭，器物類別相同，也更為適用。楚地出土的青銅器、漆器及其他器物的圖像與紋樣作為補充，包括楚簡等文字符號，是個龐大的楚藝術(shù)圖像符號體系。楚地出土絲織繡品中的圖像和紋樣，主要包括動物和植物兩大類，動物多以龍、鳳為主，有少量虎、蛇等。植物類圖像多為畫面點綴，有花卉、藤蔓等植物。楚人尊龍崇鳳，鳳鳥在楚地是具有族徽意義的圖騰符號。在江陵馬山1號楚墓出土了大批豐富多樣的鳳鳥圖像絲織品，包括蟠龍飛鳳紋繡、對鳳對龍紋繡、龍鳳相蟠紋繡、舞鳳逐龍紋繡、舞鳳飛龍紋繡、龍鳳相搏紋繡、飛鳳紋繡、鳳鳥紋繡、鳳鳥花卉紋繡、鳳鳥踐蛇紋繡、龍鳳虎紋繡等10多種。楚地青銅器的圖像更為豐富，除了較為多見的龍鳳圖像外，還有蟬、蛇、怪獸、蛙等，其造型夸張，形象生動，組合靈動。古楚漆器上的紋飾除龍鳳外，還有蟾蜍、虎、鹿、蛇等動物造型，其造型簡潔凝練，傾向于意象表現(xiàn)，色彩濃麗，常用黑底，涂繪紅色、黃色等紋飾，線條富麗精致，如彩繪虎座飛鳥（荊門包山1號墓出土）。除了器物的紋飾外，也可以把器物造型當作視覺元素應用于創(chuàng)作中，比如古楚編鐘，可以作為承載著楚地悠遠音律的圖像符號，給視覺作品增添隱喻聽覺的維度。

在現(xiàn)當代圖像與符號的選取中，可以從地標建筑、飲食文化、社會大事件、人文與自然景觀等方面著手。如，武漢的名勝古跡有黃鶴樓、晴川閣、古琴臺等，現(xiàn)當代地標建筑有武漢長江大橋、東湖楚城、江漢關(guān)大樓、武漢國際博覽中心、湖北省博物館、光谷轉(zhuǎn)盤、武漢站、戶部巷等，都可作為現(xiàn)當代的地域符號使用。從飲食文化來看，知名楚菜包括沔陽三蒸、珊瑚桂魚、黃州東坡肉、潛江油燜小龍蝦等。武漢小吃也極富盛名，包括熱干面、豆皮等美食。被譽為“千湖之城”的武漢，水產(chǎn)豐富，毛主席有“才飲長沙水，又食武昌魚”詩句，造就了楚地最富盛名的美食。楚地的社會大事件數(shù)不勝數(shù)，包括赤壁之戰(zhàn)、辛亥武昌首義、“八七”會議、千里挺進大別山等。距離最近的是2020年的抗疫事跡，武漢雷神山、火神山醫(yī)院的建造，不僅創(chuàng)造了奇跡，也展現(xiàn)了中國速度，為世界提供了團結(jié)抗疫的寶貴經(jīng)驗。漢繡代表性傳承人王子怡創(chuàng)作的《楚天戰(zhàn)役》 （圖4），以楚鳳圖像與疫情期間身著防護服的白衣天使并置，隱喻抗疫事件中作出偉大貢獻醫(yī)護人員，講述當代感人肺腑的故事。

圖4 王子怡《楚天戰(zhàn)疫》 漢繡80×110厘米2020年6月 湖北省博物館收藏

對于地域圖像與符號的選取，可以單純從古代器物中提取圖像創(chuàng)作富含古意的作品，也可以采集現(xiàn)當代圖像創(chuàng)作具有時代氣息的作品，還可以將二者并置，創(chuàng)作古今融合的藝術(shù)作品，這取決于作者的選題意旨，能合理利用承載文化信息的圖像符號創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，進而實現(xiàn)藝術(shù)的傳播與交流。

三、詩性抽象化藝術(shù)語言

筆墨當隨時代，工藝美術(shù)亦同理，其創(chuàng)作應以是否能夠滿足當代人民的審美需求為標準。楚式漢繡藝術(shù)創(chuàng)作中的圖像表現(xiàn)應符合審美現(xiàn)代性規(guī)律，靈活使用詩性藝術(shù)語言，為人們創(chuàng)作創(chuàng)造性文本，滿足當代人的詩意棲居需求。以《楚辭》和老莊哲學為代表的文本體現(xiàn)了楚藝術(shù)精神中的詩性內(nèi)涵，諸多楚學研究者都已達成共識。張正明先生在《楚文化史》⑨中將楚文化歸納為六大要素，其中包含老莊哲學和楚辭，散文和楚騷都體現(xiàn)了楚藝術(shù)中蘊含的詩性。屈原堅持“九死不悔”的精神品格，亦是一種對理想品質(zhì)的高度詩性概括。

正如20世紀善于運用線條的畫家瓊安·米羅所言：“畫布上的每一根線條都是我內(nèi)心真實形象的表現(xiàn)?！雹饷恳桓€條勾連著觀者個人內(nèi)心的圖像，抽象化的藝術(shù)語言遠離客觀現(xiàn)實事物，為觀者提供一個發(fā)揮想象的場域，使得視覺審美得以升華至精神層面，將外在物性對象轉(zhuǎn)換為觀者內(nèi)心的詩意幻象。楚藝術(shù)作品中，浪漫的波浪線是最為常見的藝術(shù)語言，圓點和抽象幾何紋樣也極為多見。楚藝術(shù)中的圖像通常較為概括、凝練，明確表達出楚藝術(shù)的浪漫、詭譎意味。楚式漢繡創(chuàng)作需立足當代，秉承楚藝術(shù)精神，將詩性語言融入藝術(shù)表現(xiàn)中，可以采用抽象化藝術(shù)形式，也可以概括提煉現(xiàn)實物象，提升物象的詩性品質(zhì)。漢繡針法靈動、規(guī)律，也適于詩性表達，如打籽繡，可以得到輕松的點，滾針和釘金都可以得到流暢的曲線。創(chuàng)作者可將漢繡針法與楚式圖像有機結(jié)合，為觀者呈現(xiàn)一個古雅的詩性藝術(shù)世界。

采用絲線賦色獲得光彩射目的色彩是刺繡最本質(zhì)的藝術(shù)特征。晚明文震亨在《長物志》中如此記述：“宋繡，針線細密，設(shè)色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情；花鳥極綽約嚵唼之態(tài)。不可不蓄一二幅，以備畫中一種?！?宋繡成為晚明書畫收藏中的必備長物，蓋因其絢爛射目的色彩，生動多姿。從流傳至今的楚藝術(shù)和楚學文本中可以看出其具有濃麗色彩的審美傾向。如《楚辭》的《東君》中的“青云衣兮白霓裳，舉長失兮射天狼”，以及《招魂》中的“紅壁沙版，玄女梁些”，都非常注重描述絢爛的景致。楚漆器的色彩配置多采用黑、紅、黃等濃麗色彩，在黑底上繪制細膩的色線，這是楚人表現(xiàn)旺盛生命力的獨特藝術(shù)模式，可以創(chuàng)造性應用于當代藝術(shù)創(chuàng)作。

楚式漢繡可以選用重色繡地，使亮麗的繡跡和圖像與繡地產(chǎn)生強烈對比，與楚人自信的氣質(zhì)相類，加之漢繡常用的平金夾繡，明亮的藝術(shù)語匯與圖像在繡地上明朗閃亮而熠熠生輝。漢繡代表性傳承人王子怡自2015年到清華大學參加非遺傳承人研培班學習，受到專家指導在漢繡創(chuàng)作中承繼楚藝術(shù)傳統(tǒng)，至今創(chuàng)作了大批采用楚藝術(shù)圖像及符號，體現(xiàn)楚藝術(shù)精神的作品，如有 《東湖楚韻》 《仙境》 《楚天神鳥》 （圖5）等。王子怡的漢繡作品多次參加中國工藝美術(shù)家學會舉辦展覽，并獲金獎。她曾到日本、美國、德國等地交流，獲得國內(nèi)外友人的一致好評。在2018年創(chuàng)作的《楚天神鳥》作品中，她將古楚鳳鳥、編鐘、水紋和武漢地標建筑磨山楚城城門（1992年建）并置而成，類似祥云的曲線將城門和水門縈繞，看似將建筑置于湖面，又似和神鳥一樣傲立于云端，圓弧曲線似云似霧，為觀者創(chuàng)造了一個多義的空間，浪漫玄幻。神鳥的造型與楚繡中的鳳鳥動態(tài)相似，但造型更為夸張，變化豐富，尾羽翩翩，針法細膩緊致，技藝精湛，將鳳鳥達天的氣度表現(xiàn)得惟妙惟肖。波浪圖像抽象概括，采用漸變的盤金表現(xiàn)，獲得射目絢爛的動感，與畫面靜態(tài)的建筑形成動靜對比，節(jié)奏豐富。畫面中的抽象曲線和點散置于物象之間，揉和古今，聯(lián)通天地，激發(fā)觀者的詩意遐想，將楚藝術(shù)精神與漢繡技藝完美融合，是楚式漢繡的極佳范例。

圖5 王子怡《楚天神鳥》 漢繡89×89厘米2018年被外交部甄選為湖北省全球推介會唯一漢繡作品

總而言之，楚式漢繡藝術(shù)創(chuàng)作將楚藝術(shù)作為文化的根脈，裝飾性漢繡技藝作為表現(xiàn)手段，創(chuàng)作地域特色濃郁的漢繡藝術(shù)作品，賡續(xù)楚文化傳統(tǒng)，融古入今展開藝術(shù)實踐。地域圖像與符號的選取具有主題性、典型性、精神性、開放性等原則，與每一專題創(chuàng)作對應的是符合一定邏輯的知識體系，需要進行學理性論證。從圖像符號的選取中，可以緊緊圍繞著以地域圖像符號為基礎(chǔ)，采用楚藝術(shù)“流觀”的構(gòu)成方式，跨越古今，提取古代和現(xiàn)當代具有代表性的地域圖像，建構(gòu)符合楚藝術(shù)浪漫精神的玄幻時空。對于圖像的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，可以承繼楚藝術(shù)夸張、概括的造型手法，使用絢爛的裝飾性色彩，富有節(jié)律感的漢繡針法，結(jié)合抽象化的詩性藝術(shù)語言進行漢繡的創(chuàng)新性藝術(shù)創(chuàng)作。在科技飛速發(fā)展的圖像時代，大眾更渴望具有歷史厚度和人性溫度的傳統(tǒng)手工藝作品，讓觀者可以在喧囂的都市中駐足，體味慢生活及其藝術(shù)的奧妙。楚式漢繡及相類的傳統(tǒng)手工藝文化在現(xiàn)代生活中可以承載大眾對文化的期待，也可以作為當代藝術(shù)創(chuàng)作的突破口，還可以與我們的生活緊密相連，為我們的日常增光添彩。另外，挖掘傳統(tǒng)地域圖像，結(jié)合現(xiàn)當代的圖像和藝術(shù)語言創(chuàng)作地域特色濃郁的傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品及衍生品，可以為文化產(chǎn)業(yè)賦能，豐富文化消費市場，點亮大眾生活，滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化及審美需求。這是一項艱巨的任務，需要相關(guān)領(lǐng)域人士的共同努力，守正創(chuàng)新，推進文化藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

注釋:

①李澤厚：《美的歷程》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2014年版，第27頁。

②湖北群眾藝術(shù)館編：《湖北民間美術(shù)探源》，湖北美術(shù)出版社1987年版，第10頁。

③胡嘉猷等主編：《荊楚百項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)》，湖北教育出版社2007年版，第124頁。

④ 參見 《名家說漢繡》，《武漢旅游》2004（春季刊），第32頁。

⑤［日］柳宗悅：《工藝文化》，徐藝乙譯，廣西師范大學出版社2018年版，第156—157頁。

⑥劉綱紀：《楚藝術(shù)美學五題》，《文藝研究》1990年第4期。

⑦參見《漢繡市級代表性傳承人王子怡訪談錄》，2019年7月3日采集于武漢大鳳堂漢繡藝術(shù)工作室。

⑧參見《漢繡省級代表性傳承人張先松訪談錄》，2020年6月3日采集于荊州張先松漢繡工作室。

⑨張正明：《楚文化史》，上海人民出版社2009年版，第3頁。

⑩［西班牙］吉瑪·嘉絲奇、瓊瑟·阿什辛：《西班牙繪畫教程（線）》，黃超成、韋秀玉等譯，廣西美術(shù)出版社2007年版，第144頁。

?［明］文震亨：《長物志·卷五·書畫》，黃賓虹、鄧實編：《美術(shù)叢書·29》，浙江人民美術(shù)出版社2013年版，第174頁。