趙 欣
(武漢傳媒學(xué)院 湖北武漢 430000)
聲樂教學(xué)的理論和實踐都很重要,在過去,一些高校教師更加注重聲樂教學(xué)的理論知識,而忽視了實踐性。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)課堂中就存在這樣的問題,教師普遍認(rèn)為重唱多用于聲樂劇目表演,因此將其排除在主修課程外,一般重唱作為選修課程。重唱作為聲樂教學(xué)的重要部分,現(xiàn)高校教師已經(jīng)開始意識到重唱在聲樂教學(xué)中的積極作用,重唱有助于學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身在聲樂課上的不足,從而拓寬學(xué)生的音樂思維,為學(xué)生在聲樂課堂中打下專業(yè)基礎(chǔ)。此外,重唱教學(xué)可以增強學(xué)生的聲樂表現(xiàn)力,提高彼此的合作能力,有助于他們今后在其他藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展和學(xué)習(xí)。為優(yōu)化高校聲樂教學(xué)的課程質(zhì)量,需要對重唱教學(xué)重視起來,完善當(dāng)前的聲樂課程教學(xué)體系,讓學(xué)生充分掌握重唱的理論知識并掌握重唱技巧,奠定聲樂課程學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。
重唱是一種廣泛存在的歌唱形式,其主要特點是,兩個或更多的歌手根據(jù)復(fù)調(diào)的原則將他們的旋律有機(jī)地結(jié)合起來。重唱根據(jù)演唱者的特點可分為兩類:同聲重唱和混合重唱,其中同聲重唱可按演唱者性別分為男歌手和女歌手;按演唱者聲部數(shù)量分為二重唱、三重唱和四重唱。重唱在歌劇表演形式中是不可缺少的,不僅可以將歌劇的表演推向高潮,同時也能更好地抒發(fā)表演者的感情,與觀眾產(chǎn)生共鳴。重唱起源于歐洲的歌劇表演,并在歌劇表演中不斷地發(fā)展和完善。在舞臺上演唱時,表演者如果同時在表演自身的部分的話,會對表演大打折扣,觀眾不僅無法聽清表演者的說話內(nèi)容,而且也會對表演產(chǎn)生質(zhì)疑。而在重唱中可以充分整合演唱者的不同音色、音調(diào),唱出完美的音準(zhǔn),更能展現(xiàn)歌曲的震撼力[1]。
在重唱中,演唱者的樂譜是不一樣的,但是在展示的時候,要求各位演唱者要做到協(xié)調(diào)一致,因此不能只顧著自己的演唱部分,所有的演唱者要把握其中的聯(lián)系性,滿足重唱的要求。節(jié)奏感一致也是重唱中的重要技巧,演唱者對節(jié)奏把握決定了演出的完整性,要做到把握好重唱的節(jié)奏,不僅要進(jìn)行專業(yè)的指導(dǎo)和訓(xùn)練,更要對樂句、音符進(jìn)行分析,把握好一致的節(jié)奏,展現(xiàn)表演者的默契配合。在音樂表現(xiàn)上,重唱對于聲部的劃分有著主次之分,主旋律和副旋律具有差異,但是在實際演唱過程中,要求其相互配合,實現(xiàn)重唱的完整表達(dá)。演唱者在聲部、旋律相互配合演唱的基礎(chǔ)上,還要配合表演,將不同人物的風(fēng)格及情感呈現(xiàn)出來。此外,重唱運用聲部比較多,旨在強調(diào)各個聲部的和諧性,又因為各個聲部在重唱中的重點不一致,所以為了保證聲部的和諧,演唱者在進(jìn)行歌唱時要對伴奏認(rèn)真聆聽,展現(xiàn)聲部與伴奏的契合[2]。
聲樂演唱需要大量的創(chuàng)造力和不同的思維方式,具有藝術(shù)性,這就是為什么教師非常關(guān)注學(xué)生歌唱練習(xí)的整體質(zhì)量。過去,教師往往注重學(xué)生的獨唱,學(xué)生只能自己定義聲音的音調(diào)、音色和強度,缺少團(tuán)隊演唱的理解及實踐。通過重唱的教學(xué),可以加強學(xué)生了解更多的聲樂知識,以此鞏固學(xué)生的聲樂基礎(chǔ),幫助他們了解自己的聲音,和其他演唱者合作達(dá)到一個平衡的狀態(tài),避免演奏出現(xiàn)問題,提高他們在歌唱方面的藝術(shù)表現(xiàn)力,有助于學(xué)生歌唱的全面發(fā)展。
傳統(tǒng)的歌唱課通常是由一個學(xué)生進(jìn)行獨唱表演。這種教學(xué)方式所營造的氛圍比較沉悶,學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不是很高,積極性不高。學(xué)生們可以互相觀察,互相學(xué)習(xí),提出建議,以達(dá)到更好的歌唱效果,有助于學(xué)生了解自己的不足,學(xué)習(xí)優(yōu)秀同學(xué)的長處,督促自己進(jìn)步。隨著時間的推移,他們的表演和歌唱技能將得到提高,為以后的聲樂課程打下堅實的基礎(chǔ)。
雖然該課程為學(xué)生提供了充分的專業(yè)指導(dǎo),提高了他們的專業(yè)音樂技能,但學(xué)生不能也不具備完整的聲樂表演的實際技能,這限制了他們的音樂風(fēng)格。重唱比獨唱和合唱更靈活,可以結(jié)合不同聲樂領(lǐng)域?qū)W生的優(yōu)勢,擴(kuò)大音樂風(fēng)格的范圍,激發(fā)學(xué)生對聲樂訓(xùn)練的興趣,促進(jìn)課程內(nèi)容的吸收。
重唱需要學(xué)生之間的合作和協(xié)調(diào),因此在課程中鼓勵團(tuán)隊合作。首先,重唱演唱需要幾個人的合作,為了達(dá)到理想的演唱效果,需要每個演唱者的協(xié)調(diào)和妥協(xié)。其次,重唱演唱中每個角色的性格特征和情感表達(dá)都不一樣。因此,歌手們必須通過一系列的練習(xí),找到最適合他們表演的聲樂和情感水平,使每個學(xué)生的聲音都能融入歌曲的整體節(jié)奏中,達(dá)到最終的效果。排練有助于培養(yǎng)學(xué)生之間的合作精神,培養(yǎng)團(tuán)隊合作意識,這有助于提高表演技巧[3]。
目前重唱的教學(xué)仍處于起步階段。因此,許多學(xué)校、教師認(rèn)為重唱是聲樂課程的邊緣學(xué)科,所以對重唱教學(xué)沒有得到足夠重視。高校的重唱課程往往是選修課,不強調(diào)專業(yè)性和系統(tǒng)性,有些學(xué)生把這些課程當(dāng)作是獲得學(xué)分的捷徑,因此也沒有認(rèn)真地學(xué)到重唱的技能。此外,一些學(xué)校提雖然重唱的聲部教學(xué),但缺乏專業(yè)教師的支持,無法讓學(xué)生獲得更專業(yè)的體驗,而且課時較少,學(xué)生很難進(jìn)行深入學(xué)習(xí)。
近年來,音樂專業(yè)的學(xué)生數(shù)量逐漸增加,給聲樂教學(xué)帶來了新的挑戰(zhàn)。這種教學(xué)方法的使用也因?qū)W生人數(shù)的增加而受到限制。教師在重唱課程教學(xué)上借助音樂設(shè)備較少,致發(fā)音不準(zhǔn)確,節(jié)奏錯誤,協(xié)調(diào)性差等,導(dǎo)致課程成果一般,教師與學(xué)生之間缺乏互動,學(xué)生聽從教師的指令,處于被動的地位,這影響了學(xué)生音樂思維的發(fā)展,無法達(dá)到重唱教學(xué)的預(yù)期效果。
很多重唱中,不僅有高聲部和低聲部,還有旋律較少的中聲部,一般中聲部的演唱為宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的形式,這大大增加了曲目的復(fù)雜性,對演唱者的水平要求更高。要想把最好的歌唱展現(xiàn)出來,演唱者不僅要熟悉了解自己演唱的部分,而且對其他歌唱者的歌唱部分要有所了解,并與他人保持節(jié)奏上的和諧,確保以最佳的方式完成演唱。因此,聲樂課堂教學(xué)中實踐重唱練習(xí),指導(dǎo)學(xué)生完成重唱的技巧,能夠提高學(xué)生的發(fā)聲和聽力能力,為他們的聲樂訓(xùn)練打下堅實的基礎(chǔ)[4]。
部分學(xué)校往往只注重歌唱技巧,只教學(xué)生單一和重復(fù)的技巧。長此以往,學(xué)生缺乏熱情和新意,覺得聲樂課堂枯燥無味,逐漸對聲樂課失去興趣,不能有效提高自身的專業(yè)技能。并且也會限制學(xué)生對歌唱中情感的理解。重唱教學(xué)可以有效地提高學(xué)生對歌唱課的興趣,鼓勵他們更多地參與到重唱教學(xué)中來。重唱教學(xué)不是一個單獨的自我練習(xí)的課程,而是與其他學(xué)生一起配合并相互支持的課程。這種互動體驗可以提高學(xué)生對聲樂課程的參與度,從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。此外,重唱課程可以加深學(xué)生對聲樂作品的理解,例如,通過對重唱經(jīng)典作品風(fēng)格的判斷,對潛臺詞和情感的理解,以及對歌唱時情緒的深入了解,有助于學(xué)生發(fā)現(xiàn)聲樂作品的魅力所在。
重唱有利于學(xué)生提高聲樂表達(dá)技巧。演唱者必須具備高水平的歌唱能力和技巧,才能與其他成員同步重唱,完美地演唱各種節(jié)奏和旋律,作品的藝術(shù)潛臺詞和情感特質(zhì)才能得到充分表達(dá)。此外,重唱演唱者必須與小組成員保持穩(wěn)定的節(jié)奏,以創(chuàng)造更緊密的合作關(guān)系,更好地控制重唱的音調(diào)、音準(zhǔn)、節(jié)奏和強度,使觀眾享受完整的視聽盛宴。在重唱中展現(xiàn)出來的音樂技巧,必須注意保證聲部的使用,要想在重唱中取得好成績,每個表演者必須對歌曲各部分的音色、音律及其含義有充分的了解,并分析自己如何結(jié)合節(jié)奏感和其他演唱者來運用各自的聲音。首先,要將重唱的強度保持在合適的范圍內(nèi),以便演唱者的不同聲音能夠被和諧地使用。其次,演唱者需要掌握必要的詮釋技巧,演唱者在每次演出前后都要認(rèn)真研究人物的性格特點,將人物的心理發(fā)展融入故事中,優(yōu)化自己的情感表現(xiàn),以便更好地將演唱和演繹結(jié)合起來,提高重唱的音樂表現(xiàn)力和感染力。
與其他藝術(shù)類科目一樣,重唱需要大量的教學(xué)時間,所以高校的重唱課應(yīng)該有更合理的課程計劃。由于高校的學(xué)生在重唱課的初期階段對重唱還沒有很好地理解,沒有掌握重唱技巧,對重唱的掌握不夠徹底,教師可以通過單獨授課定位每個學(xué)生的優(yōu)缺點,幫助他們快速掌握重唱技巧,提高演唱水平。在教學(xué)中級階段,教師不僅要注重練習(xí)重唱技能,還要注重對作品的演繹,將初步了解學(xué)生的演唱模式與分析學(xué)生的個人演唱模式相結(jié)合,選擇最合適的演唱任務(wù)來練習(xí)初級、中級和高級技能,并不斷增加課程的專業(yè)性,提高學(xué)生的整體重唱技能。在重唱教學(xué)中,教師可以向?qū)W生展示比較經(jīng)典的重唱作品,增加學(xué)生之間的互動,評價和分析優(yōu)秀重唱演唱者在重唱作品中的演唱技巧,不僅可以提高學(xué)生的審美能力,還可以提高學(xué)生對重唱的理解,啟發(fā)學(xué)生的音樂思維,幫助學(xué)生提高音樂創(chuàng)作能力。
重復(fù)唱法是聲樂教學(xué)的具體延伸,重唱學(xué)在高校聲樂教學(xué)中應(yīng)進(jìn)行廣泛的教學(xué)。重復(fù)歌唱在歌劇表演中最為常見,因為歌劇不是由一個人表演,而是需要團(tuán)隊合作。由于重唱對演唱者的聲部、技巧和表現(xiàn)力提出了不同的要求,教師必須保證學(xué)生了解演唱的節(jié)奏,以達(dá)到和聲重唱的最佳效果,并從重唱演唱的整體性詳細(xì)講解每個演唱階段的重要和困難部分,讓學(xué)生有所進(jìn)步,積極分析和反思,提高自身的重唱技巧,為完整的演唱打下基礎(chǔ)。
高校開展聲樂教學(xué)課程是,教師應(yīng)采取更加多樣化的教學(xué)方式積極開展重唱研究,為學(xué)生創(chuàng)造更加專業(yè)、有趣的學(xué)習(xí)體驗,激發(fā)學(xué)生對重唱研究的真正興趣,加深學(xué)生對重唱的理解,促進(jìn)學(xué)生聲樂能力的提高。在向?qū)W生傳授理論知識時,教師應(yīng)從重唱的要素和技巧入手,以提高學(xué)生對重唱的認(rèn)識,使他們在演唱重唱方面有一個堅實的基礎(chǔ),并能靈活運用技巧。其次,教師可以在重唱課上引用現(xiàn)代流行音樂,使學(xué)生能夠探索不同風(fēng)格的音樂并找到它們之間的聯(lián)系,了解當(dāng)代音樂的發(fā)展,促進(jìn)重唱的現(xiàn)代化發(fā)展。教師還可以利用視聽多媒體設(shè)備和劇情表演來增強重唱的形象性、想象力和生動性,吸引學(xué)生,激發(fā)他們對重唱的興趣,幫助他們掌控自身的音色、聲音和音調(diào)控制的技巧,保持聲部平衡,提高視覺和聽覺能力。教師還可以讓學(xué)生選擇自己的喜歡的重唱作品來進(jìn)行演繹,發(fā)揮自主性,并鼓勵學(xué)生自我創(chuàng)作,從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情[5]。
在高校聲樂教學(xué)過程中,重唱作品教學(xué)往往會有不同的唱腔,這就需要拓寬學(xué)生的音域。教師要根據(jù)學(xué)生的音色特點,向他們推薦適合練習(xí)的作品。當(dāng)練習(xí)到一定程度時,教師可安排學(xué)生到真實的藝術(shù)環(huán)境中進(jìn)行表演,讓他們在表演中不斷進(jìn)步,并獲得舞臺經(jīng)驗。這一舉動將使學(xué)生在今后的創(chuàng)作和演繹工作中受益。
總的來說,重唱在聲樂課程中起到了積極的作用,有助于提高學(xué)生的整體樂感和演唱水平,也有助于提高學(xué)生的集體意識和視聽練耳能力,這對他們今后的教學(xué)和演唱有積極的影響?,F(xiàn)階段,重唱教學(xué)面臨著一些挑戰(zhàn),這些挑戰(zhàn)影響著重唱的效果和學(xué)生對重唱技能的掌握。因此,教師應(yīng)注意重唱技巧,為學(xué)生制定合理的教案,并積極尋找機(jī)會,從整體上采用更多的教學(xué)方法,以提高學(xué)生的重唱技能,滿足學(xué)生的不同需求,從而提高聲樂教育的整體質(zhì)量。