黃禹超
(湖南工業(yè)大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院 株洲 412000)
在很長一段時間內(nèi),電視節(jié)目里并沒有美聲歌劇的生存空間,美聲歌劇是被排除在熒屏之外的,而這種排除正是電視的邊界。把“美聲歌劇”與“電視節(jié)目”進行融合,湖南衛(wèi)視首次將這種創(chuàng)新搬上熒幕,將電視的邊界推往更遠的地方,此舉無疑是先鋒之為,也彰顯了“心憂天下,敢為人先”的湖湘精神。
1.傳統(tǒng)的音樂節(jié)目通常出現(xiàn)在歌舞晚會,之后“選秀”形式開始異軍突起,成為音樂類綜藝節(jié)目最主要的形式之一。音樂類綜藝其本質(zhì)都是對抗性質(zhì)的音樂和才藝的展示。隨著藝人數(shù)量的不斷增加,明星市場已經(jīng)趨于飽和,大量熱門曲目被演唱者反復(fù)翻唱,致使音樂類節(jié)目同質(zhì)化競爭越發(fā)激烈,但該類節(jié)目又由于具備的“造星”特質(zhì),因此依然存在巨大的市場潛力有待開發(fā)。
2.湖南衛(wèi)視作為優(yōu)秀的內(nèi)容生產(chǎn)和輸出媒體平臺,《聲入人心》作為一檔原創(chuàng)的新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目,節(jié)目內(nèi)涵有意地回歸了音樂魅力本身,節(jié)目由廖昌永、劉憲華、尚雯婕作為音樂出品人,三位音樂出品人會在規(guī)定的100天內(nèi),與演唱成員們分組訓(xùn)練、伴隨他們的成長。同時,出品人會根據(jù)演唱成員每場演出的效果給出“首席”與否的評價,使得選手們每場競演都會在“首席”與“替補”兩個角色之間轉(zhuǎn)換。該節(jié)目較以往的國內(nèi)音樂綜藝節(jié)目《歌手》《中國好聲音》有所不同的是,它所啟用的是“非淘汰”賽制,節(jié)目將選手范圍劃定為36位男歌手,這36位選手從第一期到最后一期都將參與錄制,不同以往的競賽會因為比分落后而淘汰離開比賽,正是這種非淘汰賽制的特殊性,使得節(jié)目的張力并不大,讓觀眾的感官神經(jīng)得以舒緩。
3.節(jié)目的呈現(xiàn)由舞臺演出與藝人真人秀兩部分組成,舞臺公演展現(xiàn)了高水平的美聲藝術(shù)歌曲,而藝人真人秀回歸日常生活本身。舞臺公演穿插真人秀的模式,巧妙地將“雅”與“俗”結(jié)合,讓觀眾既見證了演唱者優(yōu)異的歌唱水平,又了解了出品人與演唱者之間發(fā)生的趣事?!坝捎诠?jié)目非淘汰賽制的特殊性,使得節(jié)目的張力不大,無法在短時間內(nèi)迅速刺激觀眾的觀感神經(jīng),換言之,《聲入人心》是符合近期國內(nèi)‘慢綜藝’特質(zhì)的音樂類綜藝作品?!币虼伺c以往很多音樂類節(jié)目不同,它脫離了以往緊張的競演氣氛,使節(jié)目輕松了許多,觀眾不必再為某位選手的晉級或者淘汰而感到遺憾和不公,目光回歸到聲樂本身的魅力以及對音樂作品本身純粹的審美評價。第一期的節(jié)目通過獨唱的方式展現(xiàn)每位選手的魅力與特色,從第一期開始,每一期節(jié)目將產(chǎn)生不同的六位首席成員,而到了第三期,節(jié)目則會出現(xiàn)重唱的形式,有二重唱、三重唱和四重唱,演唱成員的組合上也會進行有針對地調(diào)整。整個節(jié)目的演唱形式既有突出個人特質(zhì)的獨唱,也有呈現(xiàn)團隊合作的對唱以及體現(xiàn)感情交流的重唱。
1.在參賽選手的選拔上,《聲入人心》較以往的音樂類節(jié)目有很大不同,最關(guān)鍵的在于選手的專業(yè)水平上。參賽的36位演唱者被網(wǎng)友戲稱為“梅溪湖36子”。這些演唱者顏值高、學(xué)歷高、音樂素養(yǎng)高,其中他們的身份有藝人明星、音樂劇演員、音樂系老師和學(xué)生,甚至很多演唱者都拿過國際聲樂比賽的金獎。《聲入人心》節(jié)目在選手質(zhì)量上無疑拔高了很多,這樣一群音樂“高材生”聚攏在一起,打破了對美聲音樂刻板印象,選手們擁有獨特和出眾的氣質(zhì),容易讓人眼前一亮,并且每位選手的特征各不相同,在他們身上都能找出富有獨特魅力的話題點。
2.在選手公眾形象塑造中,一開始重點表現(xiàn)了作為團體中為數(shù)不多的獨特稀有的花腔男高音的高天鶴,其以一首高難度的花腔曲目《炫境》展現(xiàn)了其非凡的音樂演唱水平,以及其性格中純真可愛的一面,逐漸走入觀眾的視野,這群選手科班出身,渾然天成的優(yōu)質(zhì)“男聲”,自然而然給受眾帶來了一場極為純粹和享受的“音樂盛宴”,既使得舞臺呈現(xiàn)了高級的水準,又因為這檔節(jié)目所擁有的獨特而優(yōu)美的聲音氣質(zhì),重塑了觀眾對于音樂類選秀節(jié)目的審美期待。
3.出品人設(shè)置與眾不同。節(jié)目組在評委的設(shè)置上兼顧學(xué)院派與市場需求,通過邀請流行音樂人劉憲華、尚雯婕作為出品人使得節(jié)目獲得流量以及提高關(guān)注度,又邀請學(xué)界影響力較大的歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永坐鎮(zhèn)出品人席位。三位風(fēng)格截然不同的出品人在節(jié)目中必然會對于同一演員或作品有著不同的評判意見,由此而來碰撞出的火花恰恰可以彌補觀眾對于通俗和古典音樂專業(yè)理論知識的匱乏和不足,這樣一番論斷能夠提高節(jié)目的效果定位,使其擁有了高級感。并且該節(jié)目并不是以傳統(tǒng)的音樂競賽來分個高低勝負,而是構(gòu)建一個讓高雅音樂與普羅大眾親切交流的平臺。這樣的方式不會給觀眾帶來“古板說教”的意味,這種不同音樂領(lǐng)域的碰撞更會激發(fā)受眾的好奇心,使觀眾保持對節(jié)目的熱忱。
美聲和古典音樂往往給人帶來一種難以接近的高冷形象,藝術(shù)歌曲往往不同于通俗歌曲,其有著較高的鑒賞門檻。如同《聲入人心》這種將小眾藝術(shù)和大眾文化融合并搬上影視舞臺的音樂類綜藝節(jié)目相當少見。該節(jié)目在人們?nèi)找嬖鲩L的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞水平的今天,滿足了觀眾的好奇心、求知欲及對美好生活的期待。大同小異的音樂節(jié)目難免讓觀眾出現(xiàn)審美疲勞的狀態(tài),音樂綜藝節(jié)目對小眾音樂的探索從一個很特別的角度改變了觀眾對傳統(tǒng)音樂節(jié)目的看法,將“美聲”與“通俗”相結(jié)合,使得“流行文化”與“小眾音樂”相適應(yīng),這樣的節(jié)目搭配形式必然會吸引更多的受眾。
“從聲音學(xué)的角度上講,為了體現(xiàn)每一位演唱者的演唱水平和音樂素養(yǎng),確保聲音的完整性,音樂性設(shè)施和歌劇院的建造都是針對聲樂演唱的共鳴來設(shè)計的”。在《聲入人心》節(jié)目中,出品人石倚潔與選手蔡程昱,作為“師與生”兩種不同身份,在梅溪湖劇院演唱了意大利作曲家多尼采蒂創(chuàng)作的《軍中女郎》,展現(xiàn)了同一歌曲差異化表達方式以及水平的高低。這部歌劇被稱之為美聲界眾多的歌劇瑰寶當中一顆閃亮的明珠,更被稱之為男高音的試金石,在歌劇的高潮部分更是需要連續(xù)唱出9個High C,而《軍中女郎》的背后更是一個浪漫的文學(xué)愛情故事。選手鄭云龍、廖佳琳則精彩演繹了由國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、中國民間神話《梁山伯與祝英臺》改編的音樂劇《蝶》中的一部作品《詩人的旅途》。李琦與高天鶴一個低音一個高音共同演繹了有著“美聲與通俗,古典與流行結(jié)合”之稱的世界十大名著之一《悲慘世界》同名改編的音樂劇其中一個選段《我曾有夢》。節(jié)目有意識地將文學(xué)藝術(shù)與聲樂藝術(shù)相結(jié)合,使得本就典雅的音樂作品延伸出了更深層次的意蘊。藝術(shù)本身并沒有國界,音樂作為一門世界通用的語言時刻引發(fā)人們的關(guān)注,美聲從意大利佛羅倫薩傳播到了整個世界,也在逐漸被大眾文化所接受。傳統(tǒng)美聲音樂的“雅”和當下流行音樂的“俗”,通過《聲入人心》節(jié)目組別出心裁的策劃與設(shè)計,讓美聲創(chuàng)作表演不再束之于高閣,演化成了觀眾喜聞樂見的藝術(shù)作品,為觀眾呈現(xiàn)了一場全新的音樂盛宴。
總而言之,《聲入人心》對準美聲這個小眾藝術(shù),用全新的綜藝節(jié)目模式,通過陽光活力的步調(diào)、創(chuàng)意十足的制作加上走心的編排,將國內(nèi)小眾的美聲藝術(shù)呈現(xiàn)在電視及互聯(lián)網(wǎng)平臺上,引發(fā)了觀眾對于美聲音樂的關(guān)注和追捧。節(jié)目組迎合了老少青年群體的需求,將節(jié)目打造得“老少皆宜、喜聞樂見”,獲得了良好的受眾口碑,成為了“小眾文化大眾傳播”的典型案例。相信通過這樣一部優(yōu)秀的“現(xiàn)象級”音樂綜藝,大眾對于高雅藝術(shù)的熱情也將步步高升?!?/p>