戲曲舞美中數(shù)字技術(shù)的美學(xué)價值分析

吳振亞，謝良銓

（安慶師范大學(xué)，安徽 安慶 246013）

前言

伴隨數(shù)字視聽內(nèi)容的超量涌溢和藝術(shù)科技的飛速躍遷，作為傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的中國戲曲更加迫切需要實(shí)現(xiàn)舞臺語匯的當(dāng)代表達(dá)，中國傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代視聽呈現(xiàn)和流行文化語境中的創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性傳承問題一直引人熱議。戲曲作為民族文化的重要組成部分，根植于民間土壤，對文化傳承的影響力更為直接和重要。數(shù)字技術(shù)對戲曲文化的推進(jìn)作用就尤為明顯，努力將這種新技術(shù)手段投放到戲曲表演中去，從而吸引出一批新的受眾群。數(shù)字化技術(shù)對戲曲舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的加持，須在戲曲美學(xué)的框架之下，是由戲曲本體的藝術(shù)特征所決定的。把數(shù)字化技術(shù)引入戲曲藝術(shù)的舞臺美術(shù)設(shè)計，可以增強(qiáng)視覺意象的延伸空間，用技術(shù)手段結(jié)合創(chuàng)新的觀念營造沉浸感，能夠無縫銜接突破時空的界限，把技術(shù)適用于整體設(shè)計，增強(qiáng)戲曲舞臺藝術(shù)感染力的呈現(xiàn)效果，通過視聽呈現(xiàn)技術(shù)給觀眾帶來不同的視聽感受。

如果說古典戲曲是今時舞臺美術(shù)技藝創(chuàng)造呈現(xiàn)的基本養(yǎng)分，那么“美”的定位是需要統(tǒng)一的、兼容的，而不是此消彼長，甚或是彼此取代。[1]例如，當(dāng)戲曲劇目進(jìn)行巡演的時候，因劇院的規(guī)制不同，所使用的切末往往不能適用于每個劇場，使用數(shù)字影像集成技術(shù)對科技舞臺進(jìn)行整體調(diào)控能夠更好滿足演出需要，往往一些新興舞臺還可以發(fā)揮其特點(diǎn)，最大限度的延伸舞臺空間，貼合戲曲演員的演出效果。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，更多的數(shù)字化技術(shù)運(yùn)用為舞臺美術(shù)設(shè)計注入了新的活力。

1 視覺意象延伸空間之美

戲曲藝術(shù)對空間美學(xué)的追求是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)中的一個重要范疇。數(shù)字化技術(shù)的介入是戲曲藝術(shù)作品在舞臺美術(shù)設(shè)計追求視覺意象延伸空間之美中發(fā)揮重要作用的的物質(zhì)載體。戲曲舞臺美術(shù)中利用數(shù)字化技術(shù)不僅可使觀者達(dá)到沉浸式的觀感體驗(yàn)當(dāng)中，還可使觀眾對戲曲人物的精神內(nèi)涵進(jìn)行思考與想象，數(shù)字化技術(shù)在戲曲中的涉略必須遵循戲曲美學(xué)原則，不僅僅體現(xiàn)在戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)的技術(shù)層面上，還直接參與到戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思和內(nèi)容的生成層面上。傳統(tǒng)戲曲本是依托于有限的舞臺空間和道具進(jìn)行的表演和演繹，但是在現(xiàn)代舞臺美術(shù)技術(shù)和設(shè)備的強(qiáng)力加持下，戲曲的敘事時空和演員的表達(dá)空間都得到了極大地延伸。戲曲舞美著重強(qiáng)調(diào)虛實(shí)相生的意象美，讓觀眾用意象來構(gòu)建空間的范式。葉朗在《美在意象》一書中提到，在中國傳統(tǒng)美學(xué)看來，意象是美的本體，同時也是藝術(shù)的本體。數(shù)字化技術(shù)介入到戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作中，在視覺意象這方面追求形神兼?zhèn)涞男问矫栏?，服?wù)于戲曲演員表演的呈現(xiàn)，體現(xiàn)了戲曲舞美中數(shù)字化技術(shù)的美學(xué)價值。

值得一提的是，有著近千年歷史的中國戲曲主要是大型的演出，因此，戲曲演出形式是個不可避免的概念，對于戲曲舞臺美術(shù)的概念和表達(dá)隨著時代進(jìn)步也在不斷重塑，演出的新技術(shù)不斷加入，因此中國戲曲的舞臺演出是不停在和數(shù)字技術(shù)相碰撞的。探索中國戲曲的舞臺美術(shù)設(shè)計，研究舞臺形象的運(yùn)用是重要的前提和關(guān)鍵。數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲的表達(dá)直接反映了現(xiàn)代科技藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的沖突與融合。數(shù)字技術(shù)中的圖像技術(shù)是現(xiàn)代發(fā)展的一種藝術(shù)形式，它是從攝影發(fā)展而來的一種新的視覺媒介。傳統(tǒng)戲曲技術(shù)會自然而然地受到數(shù)字圖像藝術(shù)視覺的影響，可以表現(xiàn)為超現(xiàn)實(shí)主義手法，從而抽象地表現(xiàn)戲曲中人物的內(nèi)心活動和思想變化。換言之，它具有真實(shí)與虛擬的二重性。戲曲舞臺美術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，在時代發(fā)展進(jìn)步的過程中出現(xiàn)了變形，數(shù)字技術(shù)填補(bǔ)了戲曲舞臺美術(shù)在時代發(fā)展過程中的空缺。數(shù)字技術(shù)帶來的這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代科技的融合，讓戲曲舞臺在視覺效果上煥發(fā)了新的生命力。

中國戲曲的舞臺美術(shù)設(shè)計注重舞臺的視覺意象性，當(dāng)演員表達(dá)角色情感時，善于利用對舞臺的描繪。為刻畫角色形象和烘托環(huán)境氣氛，舞臺美術(shù)設(shè)計者以戲曲內(nèi)容為中心，根據(jù)戲曲表演的需求，對戲曲舞臺進(jìn)行寫意性的藝術(shù)加工和景物的合理運(yùn)用，其舞臺環(huán)境設(shè)計源于生活又高于生活，這種亦真亦幻的觀戲效果，能直接在觀眾腦海里產(chǎn)生視覺意象，進(jìn)而成功帶動觀眾情緒。同時演員們在舞臺上的一些程式化演出動作，如上馬下馬、涉水過河、開門關(guān)門等，與中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，如國畫、書法等對寫意性的追求也有著諸多的共通之處。正是這種帶著寫意性的諸多元素大大豐富了觀眾的觀戲體驗(yàn)。

數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用有利于戲曲舞臺延伸空間之美，其獨(dú)特的靈活性，多變性，不僅可以使得舞臺上的光影效果變的不同，還可以結(jié)合精細(xì)雕刻的畫面所投射到立體的裝置上面讓演出環(huán)境具備更高的觀演質(zhì)感。[2]例如，戲曲中的趟馬，不需要我們進(jìn)行千軍萬馬圖像的描繪，僅靠演員的程式化動作來進(jìn)行聯(lián)想。總的來說，戲曲藝術(shù)的關(guān)鍵在于演員的演，這是一門看“角”的藝術(shù)，技術(shù)上的創(chuàng)新為舞臺美術(shù)帶來的是讓表演和科技達(dá)到一個相對平衡的狀態(tài)。數(shù)字化技術(shù)手段的介入讓舞臺增加更多可能性，突破舞臺空間、時間等各個因素的限制，充分展現(xiàn)數(shù)字技術(shù)美學(xué)。通過燈光、多媒體、虛實(shí)之間相互配合，使數(shù)字化舞臺能更好的表現(xiàn)出傳統(tǒng)舞臺不能表現(xiàn)的一面。因此，在數(shù)字化舞臺中更容易表達(dá)抽象的時間、空間、距離、視角等，不斷靈活的改變戲曲演員的表演空間。

在中央戲劇學(xué)院教授、中國舞美協(xié)會副會長劉杏林在第五屆華語戲劇盛典上的舞美獲獎作品《紅樓夢》上也有所體現(xiàn)，整場劇目呈現(xiàn)時長六小時，將紅樓夢在繁華極盛、富貴但又悲涼的氛圍里徐徐展開，在白茫茫的一片環(huán)境中體驗(yàn)當(dāng)代技術(shù)所帶來的中式美學(xué)?！都t樓夢》的舞臺，有新編戲曲里少見的寫意留白，整個舞臺都是留給演員的表演空間，以白色為主基調(diào)，三面“白墻”跟隨劇情打開合上，放佛三面打開的書本，這其中不乏一些巧妙的設(shè)置，比如在空中緩緩飄逸的“落紅”，又比如精巧打造的雕花桌椅、轎子、亭子等等?！都t樓夢》中“落了片白茫茫大地真干凈”的說法，不僅是故事的結(jié)局，也意味著人世間的有與無循環(huán)往復(fù)的始終。主創(chuàng)們從一開始就把這一點(diǎn)作為舞美設(shè)計的一大視覺主題，同時加入時空結(jié)構(gòu)，技術(shù)支持，以此為基礎(chǔ)，更靈活多變的承載演員的動作，暗示跳躍的場景的轉(zhuǎn)換，恍如夢境的隱喻。除此之外，舞臺的燈光變化也是肉眼可見，比如某些虛幻的夢境反而配以極亮的光線，而現(xiàn)實(shí)的場景卻配以朦朧的光線，形成極致的反差對比，這種氛圍感的營造帶來的視覺上的直觀感受，傳遞出光帶給觀眾的視覺情緒和戲曲內(nèi)涵。

2 創(chuàng)新觀念突破時空之美

戲曲舞臺時空環(huán)境是“表現(xiàn)性”的，用以構(gòu)成多層次的舞臺時空。伴隨著西方舞臺藝術(shù)的思潮傳入到中國，戲曲舞臺吸收其他藝術(shù)門類的優(yōu)點(diǎn)，堅持守正創(chuàng)新的創(chuàng)作理念讓數(shù)字技術(shù)美學(xué)貫穿于戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計之中。在創(chuàng)作過程中“洋為中用，取長補(bǔ)短，雅俗共賞”，既要有共性，也要有明顯的個性風(fēng)格。[3]由于西方視覺藝術(shù)中的數(shù)字媒體藝術(shù)必然存在中國戲曲形式化的問題。因此，數(shù)字藝術(shù)在戲曲舞臺上被用來調(diào)整演員和節(jié)目表演之間的關(guān)系。從技術(shù)上講，數(shù)字媒體藝術(shù)通常沒有“實(shí)體”，因?yàn)榇笠?guī)模的“實(shí)體”景觀、流程和平臺在網(wǎng)絡(luò)空間里都能盡收眼底，而中國戲曲也是一部綜合性的戲劇表現(xiàn)。數(shù)字媒體、圖像技術(shù)和電子音樂的結(jié)合不僅擴(kuò)大了表演空間，也擴(kuò)大了觀眾的視覺物理空間，這一點(diǎn)是不可否認(rèn)的。傳統(tǒng)的戲曲表演使用中國藝術(shù)語言展示其藝術(shù)特色，不同的數(shù)字媒體藝術(shù)在傳統(tǒng)戲曲舞臺上越來越扮演著不同的角色，這是一種極具潛力的藝術(shù)形式，為各種藝術(shù)帶來了光芒。與此同時，它也適用于電視劇和舞臺美術(shù)的創(chuàng)作，因此，我們應(yīng)該更加關(guān)注媒體技術(shù)在戲曲舞臺美術(shù)中的潛力應(yīng)用。

時間和空間的因果關(guān)系，戲曲舞臺時空交融的主要體現(xiàn)。例如，數(shù)字化技術(shù)的燈光效果可以彌補(bǔ)時間和空間的客觀因素所帶來的不足，使得故事情節(jié)更加緊湊。在真實(shí)的世界里，“時間”處于永動的狀態(tài)，而“空間”則處于靜止的狀態(tài)。傳統(tǒng)戲曲場次結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換往往會干擾演員的演出，多使用二道幕進(jìn)行切末的轉(zhuǎn)換，演員需要在二道幕之前進(jìn)行表演，干擾了戲曲演出的藝術(shù)效果。數(shù)字化技術(shù)的介入使得時空成為一個整體更容易進(jìn)行切換。后現(xiàn)象學(xué)者伊德指出，“對于人類來說，沒有技術(shù)的生存只是一種抽象的可能”[4]。我們要緊跟數(shù)字化時代的步伐，尋找時代的啟示，借用西方的極簡主義、抽象主義、解構(gòu)主義、等美學(xué)思想。面對數(shù)字化技術(shù)的介入，不再是單一的展演而是突破多維時空的限制。多元化藝術(shù)形式的數(shù)字化技術(shù)介入到戲曲舞美其形式到內(nèi)容都產(chǎn)生了新訴求。數(shù)字化技術(shù)在戲曲舞美創(chuàng)作中解決問題的能力是如今創(chuàng)作新劇目時不可缺少的一環(huán)，它的創(chuàng)作體現(xiàn)在進(jìn)行數(shù)字技術(shù)達(dá)到預(yù)演的效果，極大的提高了排戲的效率，突破了時空的界限，操作系統(tǒng)的兼容性、穩(wěn)定性等數(shù)字化技術(shù)不但在安全保障方面更加可信，在范圍和功能方面也極大的起到了各部門之間協(xié)同和互通的作用。

數(shù)字科技、數(shù)字媒介等方面的介入，為當(dāng)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作手法增添了舞臺時空這一特殊手法，開創(chuàng)了新的視覺語言新篇章。例如：大型原創(chuàng)無場次黃梅戲《不朽的驕楊》使用字化技術(shù)強(qiáng)化了時空轉(zhuǎn)換的自由度，豐富了戲曲結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)樣式。沉浸式智能舞臺布景從牢獄中的困難景象跨越校園中的青春洋溢，多媒體影像隨著劇情發(fā)展變化出不同的視覺空間、場景、景別，以此帶來身臨其境的感覺。展現(xiàn)出的視覺效果具有多樣化的視角和多元化的背景，將舞臺本身融入表演中成為其一部分，突破了時間和空間的限制。通過數(shù)字化技術(shù)手段能迅速的將道具布景進(jìn)行切換，通過精細(xì)雕琢的畫面效果來實(shí)現(xiàn)時間和空間的自由轉(zhuǎn)換，突破時空之美。又比如在國家大劇院制作的新編大型史詩京劇《赤壁》中，高廣健在舞臺美術(shù)設(shè)計中采用了諸多數(shù)字藝術(shù)的諸多構(gòu)成要素，這是不同于以往戲曲“一桌二椅”傳統(tǒng)的寫意舞臺樣式，創(chuàng)新地使用了LED 顯示屏作為戲曲舞臺背景，大幕開啟，呈現(xiàn)在觀眾面前的是數(shù)字科技帶來的金碧輝煌的銅雀臺，實(shí)現(xiàn)戲劇由高雅而通俗化、大眾化，拓寬了戲劇的舞臺空間延伸了戲劇的時間效應(yīng)[5]，而不是傳統(tǒng)的門簾臺賬，其所帶來的視覺沖擊力和創(chuàng)新性是傳統(tǒng)戲曲舞臺無法比擬的。

技術(shù)的革新都會為藝術(shù)提供諸多的新的可能性。戲曲藝術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展都是互有裨益的，戲曲藝術(shù)的發(fā)展需要數(shù)字技術(shù)的支撐，數(shù)字技術(shù)又能給戲曲藝術(shù)注入新鮮血液。當(dāng)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中往往會用到藝術(shù)裝置、互動科技等多種元素，讓時空的關(guān)系輕松轉(zhuǎn)化，因而也給觀眾留下了深刻的想象空間。藝術(shù)家在超越時空的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色、形等多因素的視覺、聽覺創(chuàng)意空間。[6]進(jìn)而對戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作時重新審視，充分發(fā)揮數(shù)字化技術(shù)帶來的全新視覺效果。我們不能僅僅局限于數(shù)字化技術(shù)給予當(dāng)代戲曲舞臺表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新追求，還應(yīng)該深入挖掘數(shù)字技術(shù)的美學(xué)價值。數(shù)字時代的到來滿足人們對于視聽方面不再是單一的追求，而是多維時空的轉(zhuǎn)換，進(jìn)一步為戲曲演出提供了不一樣的視覺感受。

3 整體設(shè)計革新樣式之美

面向數(shù)字化時代的戲曲舞美將空間和時空進(jìn)行強(qiáng)有力的整合，舞美設(shè)計師的參與有助于導(dǎo)演完成一件作品的構(gòu)思、制作、演繹。例如，可以利用預(yù)演軟件有利于提高排戲的效率，使得富有創(chuàng)造性的導(dǎo)演和舞美設(shè)計師淋漓盡致地發(fā)揮出整體設(shè)計優(yōu)勢。整體設(shè)計，即是對總體的思考。從舞臺美術(shù)的角度來說，除整體的思考之外，還有技術(shù)層面的體現(xiàn)。[7]因此舞臺美術(shù)方面的整體設(shè)計不只是要站在導(dǎo)演的高度上來掌控舞臺的一切，在某些程度上，還要高于導(dǎo)演的視覺來看。例如：伊天夫老師2019年的評劇《新亭淚》，從導(dǎo)演角度思考一臺戲的整體效果，“空”是這部戲曲的舞美設(shè)計最大的特點(diǎn)。因?yàn)檫@部劇沒有使用具象舞臺道具布景，采用了大量面積的“黑”與“白”的舞臺，隨劇情變化添置切末，借助投影技術(shù)的黑色背景與追光的變換來進(jìn)行場景的轉(zhuǎn)換，頻繁的讓戲曲舞臺處于白光空場襯托出演員的表演。使得故事情節(jié)的進(jìn)程節(jié)奏緊湊。數(shù)字化技術(shù)革新了當(dāng)代戲曲演劇樣式，印證了數(shù)字化技術(shù)介入戲曲表演中演出畫面整體設(shè)計的可行性和可能性。

從舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)的角度來看，大型原創(chuàng)無場次黃梅戲《不朽的驕楊》，獄中的場景就是通過影像進(jìn)行投影完成的，充分利用舞臺空間環(huán)境打造出更符合故事情節(jié)的視覺效果，增強(qiáng)戲曲舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力，使得數(shù)字影響能夠貼合戲曲演員的表演，進(jìn)而提升觀賞的沉浸感、藝術(shù)性、娛樂性。數(shù)字化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展?jié)B透到了不同的藝術(shù)形式之中，戲曲演員自身遵循戲曲的程式性與數(shù)字化技術(shù)的虛擬性相結(jié)合，讓具象的空間變得多變和不同，不僅參與了戲曲表演和舞臺效果的展現(xiàn)，還提升了戲曲劇目的藝術(shù)品質(zhì)、形成藝術(shù)情感共鳴。

改革開放四十余年的實(shí)踐證明，當(dāng)代戲曲變革最合理的選擇就是從舞臺空間設(shè)計入手，這是戲曲藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代社會生活的“助推器”和“催化劑”。[8]在文旅融合的背景下，“大舞美”的概念被不斷的提及。設(shè)計師們在積極思考如何在繼承戲曲傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上整體設(shè)計革新出新的舞臺樣式，突破鏡框式舞臺的限定，不同于傳統(tǒng)“定場戲”，數(shù)字化技術(shù)的介入能讓演出效果在不同場域中以豐富的樣式呈現(xiàn)。例如，京黃故里——安慶太湖大型水幕實(shí)景演出《天仙配新傳》，共分為“思懷”“重逢”“天怒”“歸鄉(xiāng)”四幕，“轉(zhuǎn)場戲”的概念又被重新定義，黃梅戲演員在自然山水、徽風(fēng)皖韻之間行進(jìn)，運(yùn)用了AR 增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、結(jié)合聲光電技術(shù)等高科技和舞臺藝術(shù)手段，讓故事節(jié)奏緊湊，情節(jié)貼宕起伏，數(shù)字化技術(shù)的介入革新了演出場景的不同，戲曲與科技的結(jié)合演繹出了愛恨情長的故事情感的感染力，演出劇目的整體設(shè)計讓觀演者與表演者對于故事情節(jié)有很強(qiáng)的代入感。

4 結(jié)語

在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中合理酌情地使用數(shù)字技術(shù)，可在很大程度上延展戲曲舞臺的表演空間和想象空間，增強(qiáng)戲曲舞臺表現(xiàn)力，為新時代戲曲的舞臺呈現(xiàn)賦予新興技術(shù)的活力。對于戲曲舞臺美術(shù)而言，隨著數(shù)字、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)等虛擬技術(shù)的不斷發(fā)展，戲曲舞美因數(shù)字化技術(shù)的介入在視覺、聽覺的應(yīng)用效果方面與故事情節(jié)的時空表達(dá)方面都有了更加豐韻的藝術(shù)呈現(xiàn)可能，這也為戲曲藝術(shù)更好地實(shí)現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展提供了有力加持。傳統(tǒng)文化是澤潤人精神內(nèi)核的土壤，現(xiàn)代技術(shù)則是豐厚人視覺眼界的雨露，數(shù)字化技術(shù)的有效加持必須不能解構(gòu)原有戲曲藝術(shù)經(jīng)典審美范式?，F(xiàn)代戲曲舞臺藝術(shù)追求現(xiàn)代性，更強(qiáng)調(diào)時代精神和生活氛圍，它展示了科技與藝術(shù)結(jié)合后新的形式，拋棄將戲曲本體與現(xiàn)代舞臺美術(shù)主次二分的思維模式，充分發(fā)揮各自優(yōu)長，從而形成恰切的藝術(shù)綜合效果，適應(yīng)了時代科技的發(fā)展，有效完成以傳統(tǒng)審美為范則的視覺奇觀呈現(xiàn)。