鋼琴曲《箏簫吟》的音樂(lè)與教學(xué)分析

張成功　張冰冰

鋼琴作品《箏簫吟》是國(guó)內(nèi)鋼琴愛(ài)好者和表演者較喜歡的中國(guó)鋼琴曲之一。這首鋼琴作品是由儲(chǔ)望華先生創(chuàng)作，其受中國(guó)傳統(tǒng)名曲《漁舟唱晚》《高山流水》等啟發(fā)，加入多種作曲創(chuàng)作技法，并將中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格與西方作曲技法相融合。本文以作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法進(jìn)行分析，為作品演奏和教學(xué)提供一定參考。

鍵盤樂(lè)器鋼琴在西方樂(lè)器中占有重要的地位，自19世紀(jì)初伴隨中西方文化等交流發(fā)展而傳入我國(guó)以來(lái)，中國(guó)的作曲家們?cè)趯W(xué)習(xí)西方鋼琴作曲及演奏技巧的同時(shí)，亦刻意削弱鋼琴作品中的西方音樂(lè)元素，不斷地在鋼琴作品創(chuàng)作中嘗試融入我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)、樂(lè)器音響音色等特色。經(jīng)過(guò)中國(guó)作曲家一個(gè)多世紀(jì)不斷耕耘創(chuàng)作，中國(guó)的鋼琴音樂(lè)作品已發(fā)展成具有民族音樂(lè)特色的中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格。儲(chǔ)望華先生的鋼琴作品《箏簫吟》就是一首融合“箏”與“簫”的發(fā)音技巧和音色特點(diǎn)等典型的中國(guó)鋼琴作品之一。

（一）創(chuàng)作背景

毛澤東于1942年在延安文藝座談會(huì)上提出的“古為今用，洋為中用”的藝術(shù)方針引領(lǐng)下，中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴作品創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮局面。鋼琴前奏曲《箏簫吟》便是受到這一方針及傳統(tǒng)中華文化的影響創(chuàng)作完成的經(jīng)典作品之一。作品由儲(chǔ)望華改編自1961 年創(chuàng)作的一首為鋼琴所作練習(xí)曲，這首作品是他早期成功融合了西方作曲技法與中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格的典型作品之一。正在中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系讀大三的他，受中國(guó)民族音樂(lè)名曲《漁舟唱晚》《高山流水》和傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)積累和沉淀等中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)的啟發(fā)而作。作者在刻苦學(xué)習(xí)民族樂(lè)器古箏、簫等傳統(tǒng)樂(lè)器的發(fā)聲技巧和演奏特點(diǎn)后，選用早前創(chuàng)作的一首鋼琴練習(xí)曲旋律，根據(jù)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴上不斷即興、練習(xí)、潤(rùn)色到完善結(jié)構(gòu)，使用舒緩的速度、延長(zhǎng)時(shí)值，利用民族音樂(lè)中的五聲音階在鋼琴上模仿箏的刮奏等技巧及簫的滑音和倚音技巧，最終完成這首具既有民族色彩的恬靜又有歐洲古典的典雅作品。

（二）儲(chǔ)望華先生介紹

儲(chǔ)望華先生是我國(guó)當(dāng)代著名鋼琴演奏家和優(yōu)秀鋼琴作品的作曲家之一。1941 年出生于湖南藍(lán)田，自幼就表現(xiàn)出超人的音樂(lè)天賦。先后就讀于中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系和作曲系，畢業(yè)后留校任教，在澳大利亞墨爾本大學(xué)學(xué)習(xí)現(xiàn)代作曲技法并獲得碩士學(xué)位。他創(chuàng)作和改編的鋼琴作品，不斷地將中國(guó)特有的民族風(fēng)

味風(fēng)韻風(fēng)格融入西方作曲寫作技巧中，還在創(chuàng)作改編上保留中國(guó)傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)的突出旋律、裝飾和層次特點(diǎn)，并注重創(chuàng)作作品的“標(biāo)題性”“民族性”“詩(shī)意性”。在和聲和節(jié)奏的運(yùn)用方面，他靈活地運(yùn)用二度重疊音程、九和弦和加音和弦等，運(yùn)用中國(guó)民族音樂(lè)的“即興性”特點(diǎn)將西方鋼琴作品中的固定節(jié)奏進(jìn)行伸縮拉伸處理，來(lái)加強(qiáng)樂(lè)曲的民族性，且也在一定程度上淡化了西方作曲和聲的功能，使得中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)色彩、韻味、意境得到更好的表現(xiàn)。儲(chǔ)望華先生的鋼琴改編曲作品及獨(dú)創(chuàng)曲不僅繼承發(fā)展了中國(guó)民族音樂(lè)，同時(shí)給中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)注入新的展現(xiàn)因素。這也是使他在我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)編上具有很高地位，作品具備較高教學(xué)價(jià)值的重要原因。他眾多的鋼琴作品如《茉莉花》《瀏陽(yáng)河》《翻身的日子》《箏簫吟》《黃河協(xié)作曲》等深受廣大鋼琴學(xué)生和演奏者的喜愛(ài)。

鋼琴前奏曲《箏簫吟》速度為adante grazioso，2/4拍，全曲運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，沒(méi)有反復(fù)。由A+連接B+帶尾聲的單二部曲式構(gòu)成。第一部分由三個(gè)樂(lè)句連接構(gòu)成，為（5+4+3）非對(duì)稱性樂(lè)句，采用降B 清樂(lè)角調(diào)式。樂(lè)曲A（譜例1）的右手部分使用下行五指的刮奏技巧模仿古箏的掃弦技法，每組琶音似行云流水般波動(dòng)，演奏時(shí)要想象古箏撫琴動(dòng)作，先將手指指腹放在琴鍵，由外向內(nèi)依次“撫”式發(fā)力，奏出均勻連貫、朦朧柔和的音響色彩;左手部分使用單聲部的中聲區(qū)音色來(lái)表現(xiàn)簫的發(fā)音，大篇幅的長(zhǎng)線條需要手指貼鍵，使用大臂帶動(dòng)小臂，將力量送至指尖，聲音彈到底，切記要慢下鍵，奏出深沉、悠長(zhǎng)的旋律;左手與右手主音采用西方作曲盡可能避免的八度音程，聲音純凈、空靈和悠遠(yuǎn)，交相輝映，形成箏簫吟的效果。這恰恰體現(xiàn)出強(qiáng)烈的中國(guó)音樂(lè)特色，像極了中國(guó)水墨畫。

連接段由連接1（5+5）和連接段2兩個(gè)部分組成。連接1 采用降B 商調(diào)式，右手高聲部是第一部分右手快速音符的拓展變化，節(jié)奏活潑、音色趨于連貫柔柔滑，需要特別注意倚音是模仿簫的滑音效果，短促、不占時(shí)值，演奏時(shí)手指第一關(guān)節(jié)穩(wěn)固，手腕放松，指尖主動(dòng)發(fā)力，到accel 處，速度逐漸加快。需要表現(xiàn)出水墨畫由遠(yuǎn)及近，從朦朧到明晰的意境;低音部分使用大量的五聲性琶音和弦，既淡化了西方古典和聲的功能性，又強(qiáng)調(diào)了中國(guó)音響色彩，完美地將西方作曲技法與中國(guó)音樂(lè)融為一體。

連接段2，調(diào)式由連接1的降B商轉(zhuǎn)至降E 商調(diào)式。由左右手每組七個(gè)三十二分音符的五聲雙手快速刮奏如瀑布傾瀉而下，音色明亮，也是樂(lè)曲的華彩部分。演奏每組音符首先注意左右手銜接要均勻流暢，大臂發(fā)力，手腕隨音樂(lè)轉(zhuǎn)動(dòng)，指尖牢固，力量從左向右，有準(zhǔn)備地控制好每一個(gè)音。

第二部分為B 段，從24小節(jié)到41小節(jié)，調(diào)式為降E羽調(diào)式。由四個(gè)樂(lè)句（4+4+5+5）組成，高音模仿簫，低音模仿古箏。須奏出雙手動(dòng)靜對(duì)比形態(tài)，右手彈奏旋律應(yīng)突出高聲部旋律線條，二度裝飾音音程使用指腹慢下鍵，奏出清雅、連貫的聲音，整體的音色應(yīng)深沉、穩(wěn)健，給人以寧?kù)o之感;左手低音部使用前十六分音符與前十六分音符模仿古箏舞蹈性節(jié)奏，具有一定的動(dòng)力性，可多用些指尖的力量，控制好雙手層次，展現(xiàn)出琴箏交流與融合，似高山流水般。

在B段結(jié)束后似乎意猶未盡，作者又加入7小節(jié)的尾聲來(lái)補(bǔ)充，補(bǔ)充終止部分為降E羽調(diào)式。最后以一段模仿古箏撥弦效果的刮奏將音樂(lè)引向結(jié)束，演奏刮奏手掌固定，指背由下至上輕輕帶過(guò)，音樂(lè)逐漸消失，收攏于降E羽調(diào)主音。

（一）裝飾音

裝飾音是用來(lái)裝飾旋律的臨時(shí)音符，多用來(lái)豐富曲調(diào)，給樂(lè)曲增加特色與效果。作者在“箏簫吟”中運(yùn)用了大量的裝飾音，如A 部分（譜例1）模仿箏的“長(zhǎng)倚音”、B部分（譜例4）模仿簫的“短倚音”等。儲(chǔ)望華先生運(yùn)用裝飾音生動(dòng)地表現(xiàn)了民族樂(lè)器的發(fā)聲效果與演奏特點(diǎn)。演奏時(shí)應(yīng)注意不同裝飾音的實(shí)際音色效果。演奏模仿古箏發(fā)聲效果的裝飾音的“長(zhǎng)倚音”時(shí)，音符不占時(shí)值，保持手腕放松，盡可能攤平手指，利用指尖的壓力，利用“撫”“抹”的由外向內(nèi)發(fā)力，輕撫琴鍵，既要突出主音，又須奏出連貫、朦朧的音響效果;“短倚音”是模仿簫的吐音，須依附主音清晰奏出（譜例2）;雙音疊置的裝飾音又叫“滑音”，原是在弦樂(lè)器上滑動(dòng)的發(fā)音，這里是模仿簫運(yùn)用手指和氣息的作用使音程發(fā)出一種連貫圓滑音的技巧。演奏樂(lè)曲24-35 小節(jié)中的滑音，右手指尖牢固，雙音整齊干凈，強(qiáng)調(diào)旋律中的重音，演奏出悠遠(yuǎn)、深沉的音色。

（二）踏板

“踏板是鋼琴的靈魂”，沒(méi)有踏板或使用不當(dāng)?shù)难葑嗾?，猶如沒(méi)有靈魂的肉體，踏板運(yùn)用得好壞，直接影響演奏的成功與否。為營(yíng)造出縹緲朦朧的色彩效果，全曲大部分需要使用右延音踏板，如A 部分在保證裝飾音連貫均勻的前提下，使用音后踏板，部分模仿古箏旋律的裝飾音亦需要踩音后踏板;連接段2 即作品的華彩部分，自由散板的節(jié)奏加上密集音符，使用過(guò)大的踏板會(huì)造成音效的混亂，使用抖動(dòng)踏板似乎更合適些。抖動(dòng)踏板可以減少制音器的共鳴，可以豐富音效又能營(yíng)造朦朧、縹緲般的效果;B 部分音樂(lè)具有濃烈的舞蹈意境和民族特色節(jié)奏，使用節(jié)奏踏板更合適些，即根據(jù)和聲規(guī)律踏板隨右手旋律同時(shí)踩下，一拍一換，使音樂(lè)更具舞蹈性及民族韻味。

（三）復(fù)調(diào)性

復(fù)調(diào)即兩個(gè)或兩個(gè)以上獨(dú)立又有區(qū)別的聲部同時(shí)進(jìn)行，形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體。樂(lè)曲開(kāi)始就運(yùn)用了復(fù)調(diào)作曲技法，作曲家在創(chuàng)作時(shí)改變了中國(guó)民族音樂(lè)的“線性思維”，單聲部旋律加伴奏的寫法，而是在寫作鋼琴作品時(shí)進(jìn)行諸多對(duì)和聲織體的嘗試，并形成了獨(dú)特的作曲風(fēng)格。演奏作品前，需要先單手慢速練習(xí)，控制好每一條旋律線條的走向、呼吸等，音符的表情如力度需要根據(jù)旋律線的走向進(jìn)行調(diào)整，推動(dòng)音樂(lè)情緒使用指尖力量控制，用指腹控制簫深沉、柔和的音色，展現(xiàn)出二者琴瑟和鳴、相知相融之感。

（四）音樂(lè)術(shù)語(yǔ)

正確詮釋音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)可以更好地傳達(dá)作曲家創(chuàng)作作品時(shí)所傾注的情感。同一首鋼琴曲，不同的速度會(huì)改變音樂(lè)的性格，不同的力度會(huì)產(chǎn)生不同的意境等。中國(guó)鋼琴作品在創(chuàng)作上又具有其民族特有的即興性，作曲家所標(biāo)注速度術(shù)語(yǔ)在實(shí)際演奏中便格外重要。樂(lè)曲以Andante grazia優(yōu)雅的快板（?=72）開(kāi)始，經(jīng)華彩的連接部分Lento poi accel（由慢至快）最后回歸開(kāi)始速度。開(kāi)始用中弱稍緩慢速度優(yōu)雅地演奏，營(yíng)造出虛幻縹緲的意境，中強(qiáng)的力度在連接部分將人拉入清晰的現(xiàn)實(shí)中，在通過(guò)accel將前部分情緒釋放后再使用pocorit結(jié)束在高處，音符上的延長(zhǎng)記號(hào)給人以意猶未盡之感。緊接著連接2 由慢至快，注意力集中在指尖，輕抹琴鍵，音符一帶而過(guò)，控制好速度的變化并隨音區(qū)變化改變指尖力度，模仿瀑布傾瀉而下、潑灑飛流之壯觀景象。

“箏”“簫”“吟”這首前奏曲純凈細(xì)膩、清澈淡雅、內(nèi)斂含蓄、自然質(zhì)樸。正是由于有中國(guó)民族音樂(lè)和傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)積累和沉淀，可見(jiàn)作品并未有任何實(shí)用主義或功利主義等狹隘的思想，而是發(fā)自內(nèi)心而作，是一首抒發(fā)內(nèi)心情感世界的鋼琴曲。作品使用舒緩的速度、延長(zhǎng)時(shí)值和模仿箏的刮奏等技巧及簫的滑音和倚音技巧，散發(fā)出濃郁的古曲風(fēng)格，自然、空靈、質(zhì)樸、純凈和深遠(yuǎn)的意境。通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器箏與簫的音色模仿，使鋼琴這一西方樂(lè)器煥發(fā)出新的活力。

對(duì)于高等院校中的音樂(lè)專業(yè)教育來(lái)說(shuō)，藝術(shù)類中的鋼琴教學(xué)作為主要的課程之一，對(duì)教學(xué)工作發(fā)揮著不可替代的作用[1]。鋼琴教學(xué)尤其中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的教學(xué)是一項(xiàng)有意義又很艱巨的事情。通過(guò)鋼琴曲《箏簫吟》的教學(xué)，既能強(qiáng)化學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的喜歡程度，又能讓更多學(xué)生和鋼琴愛(ài)好者演奏具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品。作為一名鋼琴教師，應(yīng)該不斷增加本民族音樂(lè)的積累，通過(guò)練習(xí)這些作品解決學(xué)生存在的技術(shù)上的問(wèn)題，循序漸進(jìn)，因材施教，在提高自身教學(xué)業(yè)務(wù)能力的同時(shí)，傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂(lè)作品。