花腔聲樂(lè)作品《瑪依拉變奏曲》兩種演唱版本對(duì)比分析

趙建新　陳俊玲

花腔聲樂(lè)作品《瑪依拉變奏曲》是中國(guó)青年作曲家胡廷江先生根據(jù)哈薩克族民歌《瑪依拉》改編而成，由青年歌唱家常思思在第十三屆青歌賽上首唱。歌曲在保留原民歌風(fēng)味的基礎(chǔ)上，借鑒西洋花腔技法，通過(guò)變奏、加花等手法將歌曲的難度、音域擴(kuò)大，提高了歌曲的藝術(shù)性和審美價(jià)值，使之迅速成為深受大眾和專業(yè)人士喜愛(ài)的聲樂(lè)作品。本文以吳碧霞和常思思兩位歌唱家演唱的版本為例，從三個(gè)角度進(jìn)行簡(jiǎn)要對(duì)比分析。

自20世紀(jì)初，美聲唱法傳入中國(guó)，對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)產(chǎn)生了重要影響，至20世紀(jì)50年代左右，作曲家、音樂(lè)教育家尚德義先生開(kāi)始吸收美聲唱法來(lái)嘗試創(chuàng)作中國(guó)民族聲樂(lè)作品，花腔作為美聲中的華彩炫技部分深受老先生的喜愛(ài)，他致力于中國(guó)藝術(shù)歌曲和花腔聲樂(lè)作品的創(chuàng)作，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)花腔聲樂(lè)作品的創(chuàng)作先河，也為后來(lái)花腔聲樂(lè)作品的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在21 世紀(jì)的今天，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院青年教師胡廷江先生接過(guò)尚德義先生的接力棒，繼續(xù)創(chuàng)作中國(guó)花腔聲樂(lè)作品，并取得了斐然的成績(jī)?！洞禾斓陌爬佟贰冬斠览冏嗲贰肚啻何枨贰缎驴刀ㄇ楦琛返然ㄇ蛔髌废嗬^問(wèn)世并取得一致好評(píng)。

民歌《瑪依拉》是比較單一的二部曲式，三段詞的旋律基本相同，只在最后加入一段尾聲。全曲皆為E 大調(diào)，四三拍，節(jié)奏旋律都非常有民族性，突出哈薩克族活潑、熱烈歡樂(lè)的特點(diǎn)。音域從小字一組的e到小字二組的f，演唱難度算中等?！冬斠览冏嗲方?jīng)過(guò)胡廷江先生改編，由簡(jiǎn)單的二部曲式，擴(kuò)充成復(fù)三部曲式，全曲分為三個(gè)部分，首部與原作相同，為單二部曲式。中部由前部發(fā)展而來(lái)，轉(zhuǎn)調(diào)至A大調(diào)，加入西洋花腔元素，加入慢板。再現(xiàn)部是首部的原樣再現(xiàn)，回歸原曲風(fēng)味。最后的花腔尾聲將全曲推向高潮，在最熱烈奔放的時(shí)候戛然而止。通過(guò)這樣的擴(kuò)充變奏手法，歌曲的最高音達(dá)到了升high C，花腔華彩部分多數(shù)為快速跑動(dòng)的音符，加強(qiáng)了歌曲的趣味性，也更能體現(xiàn)主人公“瑪依拉”活潑熱情的性格。整首作品詞與曲的結(jié)合非常緊密，演唱起來(lái)朗朗上口。

吳碧霞與常思思的演唱都是高水平的，二人雖然音色不同，在歌曲處理上也不同，卻都成為了經(jīng)典之作。就他們二人的演唱，筆者做出了以下幾點(diǎn)比較分析。

《瑪依拉變奏曲》的歌詞主題表達(dá)了一個(gè)活潑歡樂(lè)的哈薩克族姑娘“瑪依拉”對(duì)自己歌聲的自信，同時(shí)她又是一個(gè)憧憬愛(ài)情的懵懂少女，面對(duì)愛(ài)情難免忐忑，羞于表達(dá)。吳碧霞在演唱時(shí)，恰到好處地表現(xiàn)了這樣的一種情緒。首先，她在演唱時(shí)除花腔部分比較少用跳躍式的唱法，都是以大線條為主。氣息支撐十分堅(jiān)實(shí)，加上吳碧霞夜鶯般甜美的嗓音，一個(gè)美麗活潑大方的少女躍然于眼前。在第一部分中，吳碧霞把一個(gè)自信活潑甚至有些調(diào)皮的少女為我們大家刻畫(huà)出來(lái)，中間部花腔華彩部分更是她的強(qiáng)項(xiàng)，演唱花腔的聲音位置非常高，音色集中透亮又非常輕巧靈活。中間部分進(jìn)入慢板，少女害羞地彈起冬不拉，開(kāi)始心懷忐忑地期待心上人的到來(lái)，料想以自己的歌聲一定能打動(dòng)心上人吧！在這段的處理上，吳碧霞顯然更細(xì)膩，對(duì)音色和氣息的控制都更抓人心，“白手巾四邊上繡滿了玫瑰花”這一句像是慢板的一個(gè)引子，與前面活潑熱烈的形象立馬形成對(duì)比，她告訴觀眾現(xiàn)在自己是一個(gè)“小女兒瑪依拉”。下一句“等待我的情人彈響冬不拉”這一句在“情”字突然一個(gè)大跳到高音，但是吳碧霞是用輕巧的變?nèi)鮼?lái)處理，細(xì)膩刻畫(huà)了瑪依拉等待心上人的害羞的內(nèi)心活動(dòng)。而常思思在這里的處理是用更多的氣直接推動(dòng)字的進(jìn)行，顯得稍微有點(diǎn)弱勢(shì)，她也有減弱害羞表現(xiàn)，但是不夠自然立體。下一句“年輕的哈薩克來(lái)到我的家”這一句最后的那個(gè)大跳到高音的“家”字，吳碧霞同樣是弱處理，但是這一句的情緒明顯看出來(lái)不是害羞了，而是灑脫歡愉，仿佛已經(jīng)看到了心上人到來(lái)了。緊接著下一句“誰(shuí)的歌聲來(lái)和我比一下”內(nèi)心活動(dòng)直接轉(zhuǎn)換成自信甚至有點(diǎn)小得意的樣子，整個(gè)表演，人物形象非常生動(dòng)形象，內(nèi)心也十分得豐滿。相比之下常思思的版本，整體的感覺(jué)是很大氣，但是細(xì)膩程度是遠(yuǎn)不及吳碧霞的。并不是說(shuō)她不夠好，但是放在一起對(duì)比起來(lái)短板過(guò)于明顯。在演唱的時(shí)候我們不可以一味追求聲音，而忘記歌曲的特色風(fēng)格，尤其是這樣一個(gè)具有濃烈民族風(fēng)味的歌曲。

相較于其他唱法而言，美聲唱法有其自身獨(dú)特的韻味和聲響，在真假聲混合使用之中更是起著較為顯著的作用，給人以一種較為特殊的魅力[1]。美聲唱法在咬字的時(shí)候更注重元音，往往以意大利文的“e，i，a，o，u”這五個(gè)元音為基礎(chǔ)和重點(diǎn)，這使得有些人在用美聲唱法演唱中國(guó)作品時(shí)，會(huì)給人一種咬字不清楚的感覺(jué)。主要是因?yàn)樽诸^被弱化了，也就是聲母被弱化。而民歌的咬字是建立在漢字的咬字基礎(chǔ)之上的，漢字在咬字的時(shí)候講究字正腔圓，字頭清晰字尾歸韻。在發(fā)聲的時(shí)候，舌頭與牙齒嘴唇的配合也更為緊密，動(dòng)作也要更加迅速才能快速轉(zhuǎn)換。值得注意的是，在演唱中國(guó)作品時(shí)，要保持字正腔圓，也要保持作品的語(yǔ)言風(fēng)格，就像《瑪依拉變奏曲》這首新民歌，既然是以哈薩克族民歌的原型來(lái)改編，就要在語(yǔ)言表達(dá)上遵循作品風(fēng)格，同時(shí)在旋律上，運(yùn)用短倚音和波音等裝飾音來(lái)加強(qiáng)民族風(fēng)格?！冬斠览冏嗲吩谡Z(yǔ)言上要保證作品風(fēng)格不改變，在吐字發(fā)音上要遵循民歌的特點(diǎn)注重字頭，字尾要快速歸韻。在腔體上卻要保持一種上下暢通、聲音厚實(shí)而明亮的狀態(tài)。

吳碧霞和常思思兩位歌唱家都是受過(guò)系統(tǒng)的美聲訓(xùn)練的，在這首《瑪依拉變奏曲》中可以明顯聽(tīng)出她們都有借鑒美聲唱法的技巧。她們的外口腔和內(nèi)口腔打開(kāi)得都非常大，從頭到尾都時(shí)刻保持著積極、興奮的歌唱狀態(tài)，高音區(qū)他們的歌唱位置掛得非常高，頭腔、口腔的共鳴略大于胸腔。但是由于她們二人的音色與腔體大小的不同，聽(tīng)起來(lái)好像是常思思的聲音更加厚實(shí)。吳碧霞是小號(hào)的抒情花腔女高音，而常思思屬于大號(hào)花腔女高音，所以吳碧霞的音色聽(tīng)起來(lái)更加輕盈，更顯年輕，非常符合這首作品主人公的年齡。在慢板和中低聲區(qū)上，常思思的胸腔明顯會(huì)使用得更多一些，可見(jiàn)她扎實(shí)的歌唱功底，因?yàn)榕咭舫鸵舨攀亲羁简?yàn)技巧和機(jī)能的。吳碧霞的處理仍然以優(yōu)美、可愛(ài)俏皮的感覺(jué)去演唱，少了些腔體的厚重感，多了些靈氣，可以說(shuō)是各有千秋。在演唱花腔華彩部分的時(shí)候，吳碧霞靈巧的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮得淋漓盡致，她在保持非常高的位置基礎(chǔ)上，將花腔唱得非常輕盈連貫，仿佛“大珠小珠落玉盤(pán)”般一氣呵成，就好像是這個(gè)美麗的小姑娘銀鈴般的笑聲。相比之下，對(duì)花腔唱段的演繹常思思版本顯得有些厚重甚至有些用力過(guò)猛，在快速跑動(dòng)音階的時(shí)候常思思積蓄力量，在后面高音的時(shí)候直接全部迸發(fā)出來(lái)，由于她比較大的腔體，會(huì)給人一種震撼的感覺(jué)，但是難免也有點(diǎn)疲勞感。吳碧霞則是在快速音階的時(shí)候不緊不慢，有快有慢，好像是女孩子捉摸不定的心理，好像在挑逗，好像在訴說(shuō)，在大家感覺(jué)馬上要到高音的時(shí)候，她來(lái)了個(gè)大轉(zhuǎn)彎，用弱處理緊緊抓著聽(tīng)眾的心，又馬上漸強(qiáng)，把這個(gè)高音漂亮地送出來(lái)，圓了聽(tīng)眾的小心思，不得不說(shuō)在這一塊的處理上吳碧霞版本十分出彩。

吳碧霞身材嬌小豐滿，圓圓的臉蛋顯得十分嬌俏可人，在演唱《瑪依拉變奏曲》時(shí)，她仿佛化身了那個(gè)嬌俏自信可愛(ài)的姑娘，隨著歌詞的進(jìn)行，她一雙靈動(dòng)的大眼睛時(shí)而睜圓，時(shí)而閃爍，時(shí)而含羞，時(shí)而瞇成一條線為整個(gè)表演注入了新的靈魂，表情夸張的她在臺(tái)上手舞足蹈吸引著觀眾的眼球，讓觀眾的眼神一刻也離不開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)上的精靈。在演唱最后一段的時(shí)候，更是變得自信滿滿，好像剛剛那個(gè)含羞忐忑期待心上人的姑娘不是她，加上她有趣又合理的肢體語(yǔ)言，整個(gè)表演一氣呵成，將女孩的不同心境不同狀態(tài)生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀眾，還能讓觀眾樂(lè)在其中，毫不出戲。早在吳碧霞演繹《紙醉金迷》的時(shí)候筆者也被她這樣靈氣逼人的表演深深吸引，這首《瑪依拉變奏曲》雖然沒(méi)有《紙醉金迷》那般情緒大起大落，但是吳碧霞仍然演繹得惟妙惟肖，她特有的表情，特有的肢體語(yǔ)言就形成了她整個(gè)生動(dòng)富有靈性的個(gè)性表演。相比吳碧霞的靈動(dòng)，常思思演繹的哈薩克族姑娘則是一個(gè)大氣沉穩(wěn)而樸實(shí)的形象。她本人身高將近170厘米，五官也比較立體，眼睛非常深邃顯得非常有異域風(fēng)格。從外形上看過(guò)去，非常符合這首歌的氣質(zhì)，仿佛這個(gè)姑娘就是她自己。再加上她的音色也是比較厚實(shí)、寬闊的，也沒(méi)有使用特別多的裝飾音去演唱，嚴(yán)格按照譜面的節(jié)奏、速度來(lái)演唱，將作品原有的風(fēng)味特點(diǎn)盡善盡美地表現(xiàn)了出來(lái)。她用笑容和抬笑肌，一直保持著高位置演唱，盡可能在咬字清楚的基礎(chǔ)上保持一個(gè)圓潤(rùn)飽滿的聲腔，她的表情沒(méi)有特別夸張，表情處理很到位，觀眾看了也是賞心悅目，肢體語(yǔ)言對(duì)于她的演唱來(lái)說(shuō)是可以對(duì)她的聲腔起到一個(gè)輔助支撐的作用，使這首歌曲整體聽(tīng)起來(lái)更加大氣輝煌，也更質(zhì)樸可愛(ài)。