避世、抗?fàn)幣c重建
——象征主義視角下葉芝詩歌愛國主義的主題變奏

谷野平， 劉 穎

(遼寧師范大學(xué) 外國語學(xué)院，遼寧 大連 116029)

本文從象征主義視角出發(fā)，對葉芝的青年時代和中老年時代的詩篇做鑒賞和分析，認(rèn)為青年時代的葉芝將故鄉(xiāng)斯萊戈人民歡快美好的田園生活等感性經(jīng)驗和源遠(yuǎn)流長的愛爾蘭神話與傳說相結(jié)合，表現(xiàn)出愛爾蘭人民通過回歸古老文化以尋求避世和增強民族的自信心；中年的葉芝將理性思考融入現(xiàn)實因素，摒棄暴力革命，推崇文化救國；老年的葉芝秉承自己的歷史循環(huán)認(rèn)知，認(rèn)為愛爾蘭文化循環(huán)往復(fù)，每個階段都是上一個階段的升華，以此鼓勵愛爾蘭人民擺脫英國殖民文化的壓迫，走向偉大的民族復(fù)興。

一、葉芝與象征主義

愛爾蘭文藝復(fù)興旗手威廉·巴特勒·葉芝1865年生于愛爾蘭首都都柏林，1939年卒于法國曼頓，為后人留下了大量的文學(xué)藝術(shù)瑰寶，在世界文壇贏得了高度贊譽。1923年的諾貝爾文學(xué)獎就是對這位文學(xué)巨匠的褒獎。葉芝詩歌大量使用象征主義手法詮釋自己的愛國主義情懷，對愛爾蘭民族和文化獨立起到了重要作用。

葉芝1900年發(fā)表的《詩歌的象征主義》深度闡釋了他對于象征的理解：“一種感情在找到它的表現(xiàn)形式——顏色、聲音、形狀或某種兼而有之之物——之前，是并不存在的，或者說，它是不可感知的，也是沒有生氣的?！盵1]象征有時將感情融入于形式，有時將具體事物附著上或具體或隱秘的感情。因此，詩歌有了象征便被賦予了更多的魔力，也更能激發(fā)讀者的聯(lián)想和深度思考?！跋笳髦髁x”是19世紀(jì)80年代以來在歐美國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮、流派與方法。文學(xué)上的象征主義，主要指由波德萊爾、蘭波、魏爾倫等人所開創(chuàng)發(fā)展出來的文學(xué)流派。它在創(chuàng)作方法上尤其強調(diào)作家內(nèi)心的主觀感受，與象征不同，象征主義藝術(shù)手法不僅強調(diào)作家的直覺和主觀性，還常常運用意象來暗示、表達(dá)那種遠(yuǎn)離現(xiàn)實的永恒世界。葉芝是否是象征主義詩人一直在學(xué)界存有種種爭議。但是從事實出發(fā)，尤其從葉芝愛國主義詩歌本身出發(fā)，我們認(rèn)為象征主義恰恰是其重要的藝術(shù)特質(zhì)所在?？疾烊~芝愛國主義詩歌作品中象征主義手法的運用，有助于發(fā)現(xiàn)葉芝創(chuàng)作主題的生成與流變。

在葉芝心中，愛爾蘭是獨特而耀眼的，他的一生都在為愛爾蘭的獨立與自由吶喊和奔走。在這片神奇而充滿詩意的熱土上，葉芝正是以其象征主義的手法在不同的人生時期建構(gòu)了心中的詩意世界。青年的葉芝借愛爾蘭神話傳說，開啟了避世之旅，走回故鄉(xiāng)同精靈生活在一起以尋求短暫的庇護，找到心靈得以安慰的場所；中年的葉芝則主張文化救國，力求在民族危亡的時刻，舉起民族文化復(fù)興的大旗，與英國殖民者進行殊死抗?fàn)帲焕夏甑娜~芝對歷史展開反思，帶領(lǐng)愛爾蘭民族走向文化循環(huán)的燦爛起點，向文化殿堂拜占庭進發(fā)。葉芝一生的文學(xué)創(chuàng)作和整個民族的獨立、解放緊密相連，展現(xiàn)了自己的歷史和文化擔(dān)當(dāng)，力求帶領(lǐng)愛爾蘭人重拾歷史記憶和文化身份，以找到自己的心靈歸宿?？傮w而言，葉芝的作品表現(xiàn)出他炙熱的愛國主義主題。

二、青年時代：回歸古老文化來尋求避世

葉芝青年時代的詩歌特點是回歸古老的文化之源以尋求暫時的避世。那時愛爾蘭人民在經(jīng)濟、政治、文化上都面臨著巨大的困境，但古老的愛爾蘭民族在高壓的狀態(tài)下反而強化了民族的主體意識，升華了自我價值和群體認(rèn)同。逃避英國殖民文化的壓迫是青年時代葉芝詩歌的主題。葉芝母親的故鄉(xiāng)斯萊戈是愛爾蘭的文化之源，也是他詩歌創(chuàng)作靈感的源泉，更是詩人和讀者獲取短暫安慰的庇護之所。這也間接說明了愛爾蘭文化可以使人們獲得精神上的安頓。斯萊戈有著綺麗的風(fēng)景、蔚藍(lán)的天空、碧綠的湖水與堅硬的峭壁。斯萊戈西側(cè)寬闊而幽靜，人們過著園牧歌般的生活，這是一片神奇的土地。

葉芝將詩歌中美好的神話傳說和妙趣橫生的生活細(xì)節(jié)相結(jié)合，吟詠愛爾蘭人火熱的生活，展示出愛爾蘭文化古老的意蘊，同時也揭示了隱秘的避世情結(jié)。《十字路》(1889)詩集中一首名為《拐走的孩子》充滿了自然和神話傳說的元素：“斯利什森林的陡峭/巖岸浸泡入湖水處，/有一個蓊郁的小島，/那里有振翅的白鷺/把瞌睡的水鼠驚擾；/在那里我們已藏好/滿盛著漿果的魔桶，/偷來的櫻桃紅通通。人類的孩子啊，走！/跟一個精靈，手拉手，/到那水上和荒野里，/因為人世溢滿你不懂的哭泣?！盵2]90詩歌中每一個自然元素都附著著神奇，也融入了詩人對故鄉(xiāng)的深切眷戀。這是一片詩人摯愛的土地，它純凈無瑕，沒有機器的轟鳴，沒有惱人的污染，沒有資本的剝削和壓榨，也沒有日益膨脹的物欲與貪婪。幽靜深邃的斯利什森林、靜靜地躺在巖岸臂彎里的湖水、神秘蔥郁的臨湖小島、湖中嬉戲的白鷺、水鼠甜蜜的夢鄉(xiāng)等，都呈現(xiàn)出可愛的顏色、優(yōu)美的聲音、美好的形狀，……所有這一切都令人向往和愛戀，就連紅紅的櫻桃都被注入了魔力。

葉芝詩歌中神話元素的介入，更展示出愛爾蘭文化的源遠(yuǎn)流長。那些與精靈牽手的孩童其稚嫩、可愛的樣子能夠使人們感受到愛爾蘭民族與古老神話的密切關(guān)聯(lián)。在這片神奇的土地上，透過柔和的月光可以看到與神靈一起載歌載舞、無憂無慮的愛爾蘭人民。他們和精靈共處，與精靈共舞，并得到神靈的庇護。精靈帶著孩童從“斯利什森林”走到“羅西斯角”游玩。皎潔的月光靜靜地傾瀉在灰暗的沙灘上，仿佛蒙上一層薄薄的面紗。海浪襲來，沙灘漸漸顯現(xiàn)出清晰的模樣。趁著月色，人們在沙灘上欣然起舞，挽起手臂，踩著步點，暢快地釋放自我。盡管月光漸漸消退，他們?nèi)匀慌d致不減，旋轉(zhuǎn)跳躍，追逐嬉戲。他們在這個浪漫的夜晚，在泛起泡沫和浪花的海邊跳起美妙的精靈之舞。然而，神秘的“飛濺的水泡”稍縱即逝，人們的歡樂也伴隨著內(nèi)心隱秘的苦痛和煩憂而轉(zhuǎn)瞬即逝。為了逃離現(xiàn)實的苦難，精靈帶著“孩童”走進這伊甸園，去享受人間本該有的幸福。這種幸福就像泡沫，神秘而虛幻，雖然難以留住，卻可以暫時享受。詩歌中充滿神秘色彩的“水泡”與“精靈”象征著轉(zhuǎn)瞬即逝的美好。夢回斯萊戈，叔且聊以自慰。湖光山色可治愈人生的苦痛。在湖光山色間與神靈共舞的人們可縱情高歌，暫時忘卻英國的殖民統(tǒng)治和壓迫所帶來的苦難。葉芝接下來用細(xì)膩的筆觸呈現(xiàn)給讀者宛若仙境的快樂生活場景。人們閑來捕魚的場景在詩人筆下妙趣橫生：蜿蜒靜謐的泉水蜿蜒流淌，雜草瘋狂生長，水中泛著波光，茂密的蘆葦葉上掛滿了晶瑩的露珠，水下藏匿著肥碩的鱒魚。人們悄悄探出身子，尋覓魚兒的蹤跡，他們輕聲呢喃，擾亂魚兒的美夢。這是詩人夢中的伊甸園，這里的生活恬靜而生動，無憂無慮，無拘無束。人們偶爾和大自然捉個迷藏，偶爾和魚兒們開個玩笑。在這個最原始最純凈的自然里，人與自然和諧相處，沒有城市生活的喧囂與浮華，有的是人們返璞歸真的心靈凈化。在這里，人們成就了真實的自我，實現(xiàn)了美好的田園詩意生活。在本詩中詩人模仿了愛爾蘭文化中精靈偷走孩子的神話傳說：森林里的精靈充滿魔力，他誘惑了人間的孩子，帶著孩子遠(yuǎn)離人間。孩子和朝夕相處的動物們說再見，和平靜溫馨的生活說再見，跟隨精靈去往心中快樂的天堂：“人類的孩子啊，走！/跟一個精靈，手拉手，/到那水上和荒野里 /因為人世溢滿，你不懂得哭泣?！盵2]90-92“哭泣”象征著愛爾蘭人的生活艱辛以及個人內(nèi)心的痛苦。

葉芝認(rèn)為世界上沒有一個偉大的詩人不曾借用民間傳說來進行創(chuàng)作[3]。民俗學(xué)者都對詩歌中神話的起源產(chǎn)生懷疑，可是當(dāng)?shù)孛癖妱t說精靈是來到人間的天使。愛爾蘭古文化研究者則認(rèn)為有“愛爾蘭異教徒信仰的神靈”[4]80的存在。帶領(lǐng)讀者走進文化傳說來實現(xiàn)人們的文化自信在詩歌創(chuàng)作中是常見的，但是帶領(lǐng)讀者走進文化世界來避世卻不常見。詩歌中“被偷走的孩子”象征著避世的愛爾蘭人民。他們就像被神靈偷走而進入深山的孩子，幸運地走進了沒有血污的童話世界，并開啟了一段幸福的生活。但是他們剛剛幸福不久，就像“透明的泡沫，最后注定要消失”[4]80。神話世界雖然美麗，卻不能替代現(xiàn)實的苦難?！巴该鞯呐菽鞭D(zhuǎn)瞬即逝便說明了這一點。暫時的逃避雖然幸福，但是現(xiàn)實的苦難依然存留，“對痛苦視而不見產(chǎn)生的幸福最終將破滅”[5]。詩人借此表達(dá)了他對歷經(jīng)磨難民族的憂思和重拾希望的決心，畢竟古老的民族盡管受到英格蘭殖民文化的壓迫，但依然可以通過重建悠久燦爛的文化來走出困境。

三、中老年時代：波瀾壯闊的民族抗?fàn)幣c文化重建

葉芝中年的詩歌更多地加進了對于現(xiàn)實的理性思考,詩歌主題從而轉(zhuǎn)向了文化抗?fàn)?，這便與青年時期感性的避世主題有所不同。20世紀(jì)20年代，愛爾蘭歷經(jīng)了動蕩的時局：崛起的新芬黨、方興未艾的民族解放運動、英愛戰(zhàn)爭等都充斥血腥和暴力。他認(rèn)為“面對愛爾蘭人的種種艱難處境”[6]，“一個摯愛祖國的人必然要投入民族獨立的斗爭中”[7]，盡管他不贊成暴力革命，但他仍然對起義者由衷地抱以同情和欽佩。這個時期葉芝的抗?fàn)幰庠跒閻蹱柼m實現(xiàn)文藝復(fù)興與文化重建。

這一時期的詩歌充分表達(dá)了詩人心懷天下、憂國憂民的愛國主義情懷?！兑痪乓涣陱?fù)活節(jié)》(1916)表達(dá)出葉芝對革命先烈的敬佩。詩歌使用了大量的象征主義手法，比如他用“馬蹄濺水”“松雞潛水”“天上烏云翻滾”等意象來象征戰(zhàn)斗的激情，從而與“灰色的大樓”所象征的愛爾蘭歷史和文化悠久相照應(yīng)；把社會各種職業(yè)的人員積極投身革命的自我犧牲精神和愛爾蘭生命的綠色相照應(yīng)，認(rèn)為英雄富于自我犧牲精神，“以生命為代價，出其不意地側(cè)身其間”[8]，他們心如磐石，視死如歸?！盃奚烟L太久/足以把心靈變成頑石?！盵2]392葉芝將沒有生命的“頑石”與結(jié)尾代表著愛爾蘭的“綠色”相呼應(yīng)，強調(diào)愛爾蘭民族文化頑強的生命力，也象征著其“新生”[9]。表面上詩歌謳歌了暴力革命者的英勇無畏，實則強調(diào)愛爾蘭民族有著悠久的歷史和燦爛的文化，決不能屈尊于英格蘭的殖民統(tǒng)治，必將再一次迎來新生。暴力革命雖然值得敬佩，卻也像馬蹄濺水之后的水面瞬間平靜那樣，都無濟于事。真正能解決問題的應(yīng)是文化層面，文化的獨立才是革命者的首選。

老年的葉芝在詩歌創(chuàng)作上尤為關(guān)注愛爾蘭文化的重生問題，對民族獨立的理解日臻成熟，內(nèi)容也涉獵廣泛。他作為愛爾蘭文藝復(fù)興的旗手，認(rèn)為古老的愛爾蘭文化正處于螺旋上升的歷史節(jié)點，正在浴火重生。盡管身體漸漸不堪，他生命中的繆斯卻年輕起來。葉芝在詩歌《在布爾本山下》這樣寫道：“愛爾蘭詩人，把藝業(yè)學(xué)好，/歌唱一切優(yōu)美的創(chuàng)造；/……把你們的心思拋向往昔，/我們在未來歲月里可能/仍是不可征服的愛爾人。”[2]648-649在他看來，文藝是立國之本，可以歌唱民族和國家，可以和殖民歷史說再見，可以重建自己民族的文化，可以顛覆殖民者文化，從而走向民族的偉大復(fù)興。

1926年詩人創(chuàng)作出膾炙人口的名篇《駛向拜占庭》。當(dāng)時盡管一戰(zhàn)的熱浪并沒有席卷到愛爾蘭本土，然而它卻變革了人們的思想觀念?！霸诘谝淮问澜绱髴?zhàn)……特別是戰(zhàn)后的年代里，在歐洲各國原先被公眾普遍接受的權(quán)威迅速的喪失了自己的合法性”[10]，英帝國主義正走向衰落，英國文化對愛爾蘭的壓迫正在逐漸減弱，這正是愛爾蘭民族振興的時機。同時，愛爾蘭內(nèi)戰(zhàn)也如火如荼。自1922年起，愛爾蘭內(nèi)部矛盾便不斷激化，集中表現(xiàn)在不同派別的政黨和宗教勢力的沖突。人們的思想產(chǎn)生波動，國家的權(quán)威不再，人民的信仰喪失，寂寥的愛爾蘭文化之花即將枯萎！此時脆弱的愛爾蘭人民急切需要心靈的撫慰和前進的動力。葉芝深刻明白愛爾蘭必須擺脫英國的殖民統(tǒng)治進而實現(xiàn)民族文化的復(fù)興。于是詩人挺身而出，試圖通過詩歌帶領(lǐng)人民走向美好的未來?！恶傁虬菡纪ァ肥鞘珍浽谠娂端恰分械拿?，充滿了象征主義哲思，抒發(fā)了老驥伏櫪的雄心。作為愛爾蘭文化復(fù)興的旗手葉芝為國家的獨立、解放奠定了文化和思想基礎(chǔ)?！恶傁虬菡纪ァ废褚幻骁R子，描畫出愛爾蘭混亂動蕩的時局；同時它卻又像燎原的星星之火，能夠通過振興文化從而帶領(lǐng)人們走出迷茫與恐慌，重拾面向未來的信心和勇氣。詩人滿懷激情，將世間萬物注入活力和靈魂，來顛覆英國的殖民主義文化。詩歌中建構(gòu)的世界盡管充滿了哲理象征，卻有如青春洋溢的少年，他們熱情迎接著新的世界。那里有蔥翠欲滴的花草，林間鳥兒婉轉(zhuǎn)地鳴叫，似乎所有的生物都在歌唱。這美好的世界里，“一切全都沉湎于那感性音樂，/而忽視不朽智力的豐碑杰作。”[2]415

詩歌中的“老人”意象既象征衰老的作者，也象征古老的愛爾蘭文化，這和愛爾蘭文化的歷史進程恰恰形成了對比。古老的愛爾蘭文化在殖民文化的壓迫下看似行將就木，卻恰恰處于新的歷史循環(huán)的起點，迎接著生命的輪回，等待著愛爾蘭文化的將是更加光輝燦爛的未來。高雅的拜占庭藝術(shù)殿堂象征的是走向新生的愛爾蘭文化，這對當(dāng)時混沌的愛爾蘭文化界無疑注入了新的認(rèn)知和活力。詩中第二節(jié)寫道，衣衫襤褸的“年老之人不過是無用之物”，寫盡了愛爾蘭民族由盛轉(zhuǎn)衰的曲折歷史。隨后，葉芝轉(zhuǎn)而寫道“拍手歌唱，愈唱愈響”[2]415，他相信古老的愛爾蘭民族絕不會衰敗，也絕不會向命運低頭，而是甩開“破衣裳”孕育嶄新的民族精神：“因此我揚帆出海駕舟航行，/來到這神圣的都城拜占庭?！盵2]415于是他將精神寄托于遙遠(yuǎn)的神圣國度——拜占庭。那里是藝術(shù)的永恒之所，也是精神的神圣殿堂?！叭~芝尋找的是寧靜、靈動、永恒、整體和統(tǒng)一?！盵11]盡管“拜占庭是歷史上關(guān)于東方的想象的圣地……他卻重建了這座城市，從而適應(yīng)他自己的理想，并選擇性地找到了能夠反映他的意象的藝術(shù)形式。這不是拜占庭，而是新拜占庭”[12]。當(dāng)然，這里的拜占庭在詩人的筆下是不朽的、永恒的，它是葉芝心中的天堂，也是愛爾蘭民族的精神家園——沒有疾病、痛苦、衰老和死亡。雖然拜占庭承載了東方的想象，但詩人認(rèn)為藝術(shù)不分國界，一切都是平等的、包容的、自由的，拜占庭是天堂和樂園的化身，是文明與永恒的代名詞，愛爾蘭民族也將在這里復(fù)興古老而燦爛的文化。

葉芝又使用“宗教”意象來重建民族信仰和信心。詩歌中的“上帝”“圣火”和“圣人”在愛爾蘭宗教里是信仰的對象，是英雄和神靈的符號。這說明有著這樣英雄和神靈的民族是神圣、高貴和不可征服的，也凸顯出愛爾蘭民族獨一無二、不可侵犯的民族品格與氣節(jié)。葉芝訴說道：“請耗盡我的心；它思欲成病，/緊附于一具垂死的動物肉身，/已經(jīng)迷失了本性；請把我收集/到那永恒不朽的藝術(shù)作品里?！盵2]416葉芝不惜自我犧牲以重建民族文化：“我不再采用/任何天然物做我的身體軀殼。”[2]416

葉芝希望喚起人們的民族意識，擺脫英國殖民文化，從而找回屬于自己的文化。葉芝的身體雖已衰老，然而內(nèi)心卻充滿激情、智慧和頑強的生命力，他不像“少年”只在乎即時的享樂而忽視文化的功能，他要在古代愛爾蘭的文明上精雕細(xì)琢，以備后來人的留存與繼承：“而要那形體，一如古希臘匠工 /運用鎏金和鍍金的方法制作”“或置于一根金色的枝上唱歌。”[2]416因此他通過無形的身體“把過去、現(xiàn)在或未來發(fā)生的事情/唱給拜占庭的諸侯和貴婦聽?！盵2]416當(dāng)然，這里的“貴族”并不僅僅指代祖先，也將勇敢、熱情的愛爾蘭人民奉為圣明，其愛國熱情可見一斑。他用古老工匠的打磨技法來歷煉塑造金身，化身為高貴而不朽的金鳥，為民族的文化歌唱，為被壓迫文化中的人民敲響晨鐘，警示他們不忘初心，要深深地扎根于愛爾蘭這片文化熱土，要懷揣愛爾蘭文化記憶，向著美好的未來勇往直前。不僅如此，葉芝迫切渴望祖國“能再度擁有昔日拜占庭文明那樣的輝煌與榮耀”[13]。詩歌中的拜占庭帝國象征著愛爾蘭，她有著光輝燦爛的文明。葉芝試圖在歷史中為愛爾蘭尋找一塊可資借鑒的模板[14]，他認(rèn)為民族的文化不應(yīng)該僅僅被埋藏在過去，也不應(yīng)該止步于“豐碑杰作”，而是希望人們將個人與民族聯(lián)系在一起，共同將獨特而燦爛的愛爾蘭文化發(fā)揚下去，再現(xiàn)愛爾蘭的偉大與輝煌。