喬亞峰
(山西大同大學(xué) 渾源師范分校,山西 大同 037400)
中國畫以其鮮明的民族藝術(shù)特征,在世界繪畫領(lǐng)域占據(jù)十分重要的位置。留白作為呈現(xiàn)中國畫構(gòu)圖層次感、畫面感和立體感的藝術(shù)形式,始終受到歷代中國畫家的喜愛與重視。留白實質(zhì)上是指中國畫構(gòu)圖中沒有運用筆墨和色彩的部分,在構(gòu)圖過程中需要畫家精心設(shè)計,這種空白能夠帶給鑒賞者無窮無盡的聯(lián)想空間,具有極高的藝術(shù)價值和審美價值。
繪畫的構(gòu)圖概念是現(xiàn)代形成的說法,在中國畫的歷史發(fā)展中并沒有這樣的稱謂。在南朝時期,謝赫將構(gòu)圖稱之為經(jīng)營位置,指的是針對繪畫的各個環(huán)節(jié),展開科學(xué)合理的布局,保證各個畫面的合理運用。中國畫所運用的構(gòu)圖手法十分獨特,且整體形式簡單,在留白的過程中,需要充分彰顯全局觀念和前瞻性,通過留白藝術(shù)增強中國畫的意境之美,同時能夠達到畫家所需求的審美效果,表現(xiàn)豐富的情感內(nèi)涵。留白藝術(shù)是中國畫具有特色的構(gòu)圖形式,在畫面中有意識地留出空白部分,通過構(gòu)圖留白彰顯了形式美。諸多中國畫作家在創(chuàng)作的過程中均會運用留白藝術(shù)畫面中空白的部分,并不需要濃厚的水墨,看似虛無,卻具有豐富內(nèi)涵,彰顯的是中國畫的物象。留白藝術(shù)的運用并非沒有實質(zhì)性意義,這與西方繪畫存在顯著差別。中國畫構(gòu)圖中留白藝術(shù)的運用需要以黃金分割定律為原則,構(gòu)圖中留白藝術(shù)的運用,對于中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的意境彰顯具有重要作用。中國畫在構(gòu)圖方面強調(diào)布局的虛實結(jié)合,在留白部分彰顯美妙意境,留白部分為鑒賞者提供了豐富的聯(lián)想,同時也彰顯了中國畫主題的深刻意義。
相比其他的繪畫種類而言,中國畫的畫面特點十分獨特,這與中國畫繪畫創(chuàng)作過程中運用的紙張材質(zhì)、屏幕色彩以及繪畫技巧等元素之間具有十分密切的關(guān)聯(lián)性?;诶L畫色彩角度看,中國畫在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,主要選取黑白兩種顏色形成的中國畫色調(diào)十分普遍和常見,黑白兩色極為鮮明的對比,為中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作形成了巨大的視覺沖擊。因此在中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作和構(gòu)圖過程中,運用留白藝術(shù)能夠進一步深化黑白色彩的鮮明對比,同時能夠使黑白兩種色彩與創(chuàng)作背景更為自然和諧,有助于增強中國畫畫面的層次感,帶給鑒賞者連綿起伏的遞進感,實質(zhì)上這也是中國畫的韻律美體現(xiàn)。所以在中國畫的構(gòu)圖過程中,運用筆墨色彩和留白藝術(shù),對整個畫面進行合理的布局,讓色彩的體現(xiàn)具有秩序化,同時強烈的黑白色彩交替使用,大大增強了中國畫的藝術(shù)魅力。
意境美是評價中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要指標(biāo),始終占據(jù)重要的位置。關(guān)于意境美的解讀,實質(zhì)上指的是中國畫構(gòu)圖和創(chuàng)作過程中描繪的景物與情感的充分融合,且運用虛實相結(jié)合的創(chuàng)作手法,使創(chuàng)作的中國畫傳遞情境美,讓廣大鑒賞者能夠了解中國畫創(chuàng)作者的情感表達,進而形成靈魂溝通渠道,真正實現(xiàn)心靈共鳴。中國畫在留白藝術(shù)的應(yīng)用過程中,虛實結(jié)合的畫面構(gòu)圖是運用十分普遍的創(chuàng)作技巧和形式,不僅能夠讓鑒賞者通過中國畫構(gòu)圖體會中國山水景色之美,同時能夠體會深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。在中國畫的構(gòu)圖過程中,虛指的是筆墨不存在的地方,而實則是筆墨色彩的體現(xiàn)。虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法,在中國畫的構(gòu)圖中具有淋漓盡致的體現(xiàn),作家能夠通過構(gòu)圖中的留白藝術(shù)與虛實結(jié)合,傳遞美好的意境美并且為廣大鑒賞者提供豐富的想象空間。中國畫構(gòu)圖過程中所呈現(xiàn)出的虛幻是通過實景的襯托才得以彰顯,所以這是中國畫構(gòu)圖過程中留白藝術(shù)巧妙運用的根本原因,能夠更好地傳達作品的意境美。
中國畫在整個發(fā)展進程中均十分注重氣韻美,想要真正具備藝術(shù)魅力和吸引力,必須要融合精、氣、神。這主要是由于中國畫對于藝術(shù)作品的要求,不僅要通過外部形態(tài)呈現(xiàn)整體美觀,更十分注重作品所呈現(xiàn)出的內(nèi)在精神與氣質(zhì)。中國畫在構(gòu)圖過程中,留白技術(shù)的合理運用與這一要求形成了高度契合,畫面構(gòu)圖中的留白與物象相結(jié)合,能夠?qū)⒅袊嫷臍忭崪?zhǔn)確地傳達出來,能夠更加吸引鑒賞者,同時表現(xiàn)出中國畫的藝術(shù)魅力。然而想要達到這一點,需要中國畫的創(chuàng)作者不僅要將自身的情感賦予藝術(shù)創(chuàng)作,同時還要巧妙地運用留白藝術(shù),以留白藝術(shù)的運用,創(chuàng)設(shè)空靈的感受,實現(xiàn)氣韻美的傳遞。
儒家思想始終將仁者愛人作為核心,追求人與自然的和諧發(fā)展。在宋朝時期,則有諸多中國畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,將儒家思想作為精神支撐,甚至作為中國畫創(chuàng)作的價值指引,特別是山水畫的創(chuàng)作更為凸顯。從中國畫選取創(chuàng)作題材到畫面留白和風(fēng)格的確立,儒家思想均發(fā)揮至關(guān)重要的作用,畫面中大量的留白創(chuàng)設(shè)了具有意境的畫面感,同時也為中國畫創(chuàng)作提供更為廣闊的空間。儒家思想中“和”的思想內(nèi)涵,在繪畫領(lǐng)域的體現(xiàn)并非修身養(yǎng)性,而是肩負(fù)更為重要的使命。在諸多古代中國畫作品中,構(gòu)圖和藝術(shù)創(chuàng)作均是以古鑒今,作品蘊含十分豐厚的文化內(nèi)涵。例如,在《萬壑松風(fēng)圖》中,描繪的是高山流水的北國風(fēng)光,畫家李唐將險峻山峰凸顯出來,與君子堅韌品格如出一轍,畫面的意境進一步凸顯,正是留白藝術(shù)的合理運用,才彰顯了作品的氣勢。
道家思想講求萬物相合、宇宙一體,世間萬物均可以分為有和無,也是在不斷的交替中。這種思想同樣是中國畫構(gòu)圖所追求的境界,并通過留白藝術(shù)的運用彰顯出來。道家思想中的虛實結(jié)合,使得中國畫的哲學(xué)思想更為豐富,在留白藝術(shù)的運用過程中,虛實與有無至關(guān)重要,均是重要的構(gòu)成部分。中國畫在構(gòu)圖過程中引入留白藝術(shù),體現(xiàn)出古代畫家將自身情感融入自然萬物的藝術(shù)創(chuàng)作中,進而表達了自身的精神追求。中國畫筆墨中的留白,蘊含的道家思想讓作品更具有回味性,同時也更加變幻。道家的美學(xué)思想,立足于道,核心為虛無。“道”指的是虛無的輪廓,包含的是世間萬物的虛空。虛實意識在中國畫構(gòu)圖留白中的體現(xiàn),是古代畫家和文人墨客對狹隘世俗思想的超越,這對中華民族的精神生活和文化發(fā)展,均產(chǎn)生十分深刻的影響作用,同時也奠定了華夏兒女的審美觀念和審美價值。在道家思想的影響下,中國畫在構(gòu)圖的留白藝術(shù)運用過程中,對物象表面形式和內(nèi)在本質(zhì)均予以充分重視,進而深化了民族特點和文化內(nèi)涵。
四大皆空是佛家思想的重要主張,“四大”指的是風(fēng)、水、火、地,作為宇宙的核心構(gòu)成元素,浩瀚無邊是其最為顯著的特征,且毫無痕跡,因此,“空”才是自然萬物的最高境界。佛家四大皆空的思想理念,對中國畫構(gòu)圖和藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠,留白藝術(shù)的運用,實質(zhì)上也是對有和無的闡釋,借助“空”來豐富內(nèi)涵。華夏民族經(jīng)歷悠久的歷史發(fā)展,有形的中國畫創(chuàng)作,很難創(chuàng)造豐富的想象空間,在此過程中,引入留白的“空”,則是十分巧妙的創(chuàng)作手法。中國畫構(gòu)圖過程中留白藝術(shù)的運用,與華夏民族幾千年發(fā)展進程中形成的思維邏輯和審美習(xí)性具有高度契合性,所以,運用留白藝術(shù)則可以更好地體現(xiàn)無窮無盡的思想境界。例如,《招仙圖》則是留白藝術(shù)運用的經(jīng)典作品,整幅畫的幽靜氛圍,讓畫面感更加空靈而有韻味。
在西方的繪畫理念中,并不運用留白藝術(shù)主要是由于西方繪畫思想認(rèn)為,自然界中并不存在任何空白事物,世界充滿了色彩。中國畫大多以山水為主,在描繪過程中留白藝術(shù)運用十分平常,在現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作過程中,同樣廣泛運用留白藝術(shù)構(gòu)圖。中國畫構(gòu)圖中的留白藝術(shù),其中的白并不等于空白,而是以虛為實,空白之處通常蘊含更多的風(fēng)景與意蘊。留白藝術(shù)在中國畫構(gòu)圖中的應(yīng)用與京劇舞臺表演中手執(zhí)馬鞭的場景十分相似,雖然舞臺中難以實現(xiàn)真正的馬兒奔跑,但通過表演卻能夠讓觀眾十分真切地感受到策馬奔騰的景象,這也充分體現(xiàn)出中華民族藝術(shù)的審美取向和價值觀。留白藝術(shù)在中國畫展現(xiàn)抽象化的景物方面具有十分顯著的優(yōu)勢,能夠彰顯山水一色的朦朧,襯托中國畫的動態(tài)之美。
中國畫在構(gòu)圖過程中,隨著留白藝術(shù)運用的方式不同,畫面中就會存在大小和形狀各不相同的空白。對留白部分的處理,講求與整體實境的關(guān)聯(lián)性,必須要保證主客體之間的創(chuàng)作符合規(guī)律,才能真正展現(xiàn)虛實融合、黑白和諧、統(tǒng)一的畫面感,增添中國畫構(gòu)圖的藝術(shù)性與審美價值。中國畫構(gòu)圖中留白藝術(shù)的運用直接影響了畫面呈現(xiàn)的效果,同時黑白色彩的運用比例,在很大程度上影響了內(nèi)容的表達與呈現(xiàn)。例如,在山水、云彩的中國畫構(gòu)圖過程中,要追求整體畫面感的融通,必須要正確處理黑白的關(guān)系,才能使畫面感渾然一體。黑白統(tǒng)一的中國畫作品,能夠彰顯內(nèi)容的深度,同時也是評價中國畫藝術(shù)價值的重要指標(biāo)。同時,在中國畫構(gòu)圖的留白藝術(shù)中,平衡同樣是至關(guān)重要的原則,實質(zhì)上,平衡體現(xiàn)在虛實、黑白的處理上。在《瀟湘圖卷》中,關(guān)于水域的描繪,則留白藝術(shù)運用十分廣泛,僅僅將水域的部分進行了簡單的勾勒,遠處的森林、峻嶺與云煙融為一體,整個畫面感十分協(xié)調(diào)和平衡,體現(xiàn)出悠遠的意境。只有在中國畫構(gòu)圖過程中,注重構(gòu)圖的平衡,才能創(chuàng)設(shè)出完美的境界,留白藝術(shù)剛好能滿足此項功能,這也奠定了留白藝術(shù)在中國畫構(gòu)圖中的重要地位。
中國畫中山水畫是重要構(gòu)成部分,為了能夠更好地平衡畫面物象之間的透視性矛盾,并賦予畫面空間感和層次感,構(gòu)圖中留白藝術(shù)的運用是十分有效的,是在中國畫的畫面物象處理過程中,所運用的虛的留白藝術(shù)創(chuàng)作技巧。特別是在白描花卉的構(gòu)圖過程中,運用的是純粹的線條,創(chuàng)作手法豐富多樣。留白藝術(shù)的運用很好地彰顯了畫面構(gòu)圖的層次感與立體感。例如,中國畫中花瓣的構(gòu)圖要遵循線少留白多的規(guī)律,以線條來實現(xiàn)層次感的凸顯,留白藝術(shù)可以進行很好的協(xié)調(diào)。這種知白守黑的留白手法,是華夏繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng),同時也是中國畫的顯著特色。
綜上所述,中國畫與西方藝術(shù)呈現(xiàn)顯著差異性,在上千年的歷史發(fā)展進程中,沉淀了豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。構(gòu)圖是中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提,在此過程中留白藝術(shù)的運用,決定著中國畫呈現(xiàn)出的美感和意蘊。因此,必須要對留白藝術(shù)的運用予以高度重視,通過留白賦予作品更豐富的內(nèi)涵,進而增強鑒賞者的想象空間,使其獲得更深刻的審美享受。
遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學(xué)院遼寧經(jīng)濟管理干部學(xué)院學(xué)報2021年5期