趙晶晶
(作者單位:石家莊學院音樂學院)
隨著社會和教育的發(fā)展與改革,中小學階段更加注重對學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng),而高師正是為中小學培養(yǎng)音樂教師的重要環(huán)節(jié),這就需要在高師階段重視對學生進行音樂的學科教學法的講授,從而培養(yǎng)學生對音樂理論知識的應用和實踐能力,具備綜合能力較強且擁有較高音樂教學水平的教師,從而為中小學提供源源不斷的高素質教師資源。本文將闡述音樂的《學科教學法》課程在高師的發(fā)展現(xiàn)狀以及存在的問題,并深入的探討《學科教學法》課程的改革研究以及發(fā)展方向。
音樂的《學科教學法》是培養(yǎng)教師的主要課程之一,同時承擔著培養(yǎng)適應社會發(fā)展需求的新型綜合人才的重擔。音樂的學科教學法綜合理論和實踐的教學內容,是一門具有較強綜合性的學科,能夠檢驗學生對綜合能力的掌握以及靈活應用能力。音樂的學科教學法是集合了音樂性以及技能性和知識性為一體的教學方法,為學生在中小學的音樂教學中奠定良好的基礎。高師的學生在音樂的學科教學中,提升自己對音樂教學方法的掌握,學習最新的音樂教學理念和方法,在實踐中提升對音樂的創(chuàng)造和掌握能力,為在中小學的音樂教學做充分的準備。
在高師階段學習音樂的學科教學方法,可以有效地提高學生對中小學的音樂教學認知,提高學生在實際的音樂教學中對問題的分析以及應變解決能力,以促進學生能夠在音樂的學習中得以全面的發(fā)展,為中小學培養(yǎng)更多有著高素質的音樂教師,適應社會發(fā)展的需求。音樂的《學科教學法》的課程改革對于高師的學生以及教師還有學科的發(fā)展都有著關鍵的影響。從學生的角度來看,學科教學法的課程改革可以促進學生在理論和實踐的共同支持下,使得學生能夠提升自身的綜合音樂素養(yǎng),為今后的音樂教學奠定堅實的基礎,同時在教學能力方面可以使得學生有良好的思辨能力和創(chuàng)造力,從而培養(yǎng)學生在教學中有意識地關注學科的動態(tài),并及時地更新自身的音樂教學方法??梢?,音樂的學科教學法改革可以讓學生能夠在今后的實際教學中,快速地適應教育改革的需求,并有意識地提升自身的音樂教學水平和綜合素養(yǎng)。針對教師來講,可以有效地提升高師教師的音樂教學藝術,促進教師更好地開展音樂的科研工作,完善和優(yōu)化教師的教學能力[1]。
在音樂《學科教學法》課程中,重點是培養(yǎng)高師的學生能夠在今后成為一名優(yōu)秀的教師,不僅需要學生能夠掌握充足的知識,同時還需要學生能夠將自身學的知識與教學方法結合。在中小學的音樂課堂教學中,不是所有教學內容都是隨著教師的備課按部就班完成的,中間會有很多隨機事件的發(fā)生,這就需要教師要有良好的隨機應用能力。所以在高師的教學中,教師不僅需要培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng),同時還要有意識地培養(yǎng)學生向教師角色的轉變,為進入中小學的教學工作做好充足的準備,使得學生在走出高師的校門之后,能夠順利地步入中小學的音樂課堂教學,并促使自己成為一名優(yōu)秀的音樂指導教師,而不是一位沒有靈魂的教書匠。在傳統(tǒng)的教學中,都是教師作為課堂的主體,對學生進行填鴨式的知識灌輸,但是這種方式不僅影響了學生對知識的理解和吸收,同時對學生掌握良好的教學方法沒有積極的作用,嚴重影響著學生今后在中小學的音樂教學模式和方法的應用,所以在高師的教學階段,就需要教師及時的更新自身的教學方法,改革學科教學方法,將學生作為課堂的主體,豐富課堂的教學形式,提高學生對知識的理解和掌握,同時在潛移默化中傳授學生正確的教學理念和模式,為學生今后步入中小學進行音樂教學提供良好的基礎。
音樂的《學科教學法》作為高師的一門課程,從建立之初到現(xiàn)在,有了相對豐富的教學內容,對高師的音樂教學有著重要的影響。但是在實際的調查中發(fā)現(xiàn),實際的教學效果并不理想,并且在教學的過程中有很多不足之處,影響著教學的質量和效果,沒有充分地發(fā)揮其學科教學法的優(yōu)勢。尤其是課程涵蓋的內容較廣,但是又因為課時有限,在傳統(tǒng)的教學中還是以教師的單方面知識傳輸為主;在教學的內容上以音樂的理論化知識為重點,忽略了音樂實踐性的教學內容;另外在教學內容上沒有及時地與社會和音樂領域的發(fā)展進行融合,導致教學內容陳舊,難以調動學生的學習興趣,最后使得教學效果不佳。傳統(tǒng)的考試方式單一,對學生只進行單純的書面考試,教師往往只重視學生的學習成果,忽略了對學生學習過程的關注,促使學生在學習中只學習考試內容,缺乏實踐應用的意識和能力,這對于學生未來的教學都是不利的[2]。
面對國內較為缺乏的研究,國外相對研究的內容就比較豐富,其中在音樂的教學法就有五種,包括:奧爾夫、柯達伊、鈴木、達爾克羅茲、綜合樂感共五種教學法。隨著我國社會和教育的不斷發(fā)展,近年來這些音樂教學法被中小學以及社會中的一些音樂機構所引進,有效地推動了我國的中小學以及社會音樂的教學改革。五種不同的教學方法其有著共同的特點。首先,將欣賞以及演唱、演奏和舞蹈進行了有機地融合。其中奧爾夫音樂這一特點最為顯著,在我國的中小學也得到了極大地推動,可以調動學生身體的各個器官來感受音樂的節(jié)奏。然后,將音樂教學與游戲進行緊密地聯(lián)系,提高教學的趣味性。其中鈴木的教學法就充分的顯示出了這一特點,先為學生創(chuàng)建一個良好的音樂環(huán)境,不做過多的解釋,在學生對樂器或者音樂有高漲的興趣的時候,才開始進行音樂教學。另外奧爾夫和柯達伊也將游戲與音樂教學進行了融合,使得課堂的教學氛圍更加活潑有趣,激發(fā)學生對音樂學習的興趣和動力。其次,更加強調音樂的節(jié)奏。在奧爾夫的教學法中強調要用節(jié)奏來調動人們身體中內在的音樂本能,使得音樂成為人們真正的需求。達爾克羅茲同樣認為人們天生都有音樂的需求和本能,但是需要正確的引導和培育,才能有效地激發(fā)這種音樂的本能。最后,創(chuàng)建一個良好的音樂學習環(huán)境。這在五種音樂教學法中都有得到體現(xiàn)。
國外先進的教學理念和方法給我國的中小學和社會的音樂教學帶來了新的活力和生機。在中小學以及社會的需求下,高師要不斷地培養(yǎng)擁有這種教學能力的人才,為中小學和社會培養(yǎng)更多具有此類音樂素養(yǎng)的教師,所以高師的教師要積極的應用新的教學方法和模式,提高音樂的教學質量,使得學生能夠擁有較強的音樂素質和教學能力。
目前,高師音樂的《學科教學法》課程是在學生的大三階段開設,每周3個課時,一個學期在48-54個課時不等。但是要想在僅有的課時中將學科教學法所涉及的理論和實踐充分的給學生進行講解還是有些困難的。針對這個問題,在課程的設置上,可以從大二的下學期就開始設置這門課程,將實踐教學、理論教學以及教材分析和試講以及音樂教學的心理研究和考核等按照實際的需求設置不同的課時,通過有效的規(guī)劃課時,使得學生能夠獲得全面的培養(yǎng),從而提高學生的綜合能力。
傳統(tǒng)的教學中,往往都是單純的理論性教學,方式比較單一,使得學生對課程的學習興趣不高,導致課堂的學習效果不佳。那么針對這種情況就可以合理地規(guī)劃和豐富課程訓練的模式。首先,對學生進行音樂教學的課堂基本功培訓。其主要是為了讓學生掌握在音樂課堂教學中的語言、儀表以及板書板畫等的基本能力。然后,進行音樂教學的演練培訓,主要是為了讓學生具備良好的音樂教案編寫能力,熟悉并分析音樂教材,組織開展教學以及課堂教學內容和方法設計等。其次,培養(yǎng)學生對不同音樂教學法的應用能力,這是課程教學中的關鍵階段。主要是讓學生熟悉并靈活地運用音樂教學法,提高在教學中的創(chuàng)新能力。最后,音樂教學綜合能力的培訓,主要是為了提高學生在歌唱、基本樂理、音樂欣賞以及器樂和舞蹈等的教學能力。
傳統(tǒng)的教學中都是教師進行單方向的知識講授,這種方式不利于學生掌握良好的音樂教學方法以及理論知識,同時對于學生的創(chuàng)造力以及實踐能力和思考能力等方面的提升沒有積極的作用。那么針對這種情況,就可以借鑒國外優(yōu)秀的教學法進行授課,充分彰顯學生在課堂中的主體地位,調動學生在課堂學習中的積極主動性,激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力,培養(yǎng)學生良好的音樂學習習慣。比如:教師可以利用奧爾夫音樂教學法來調動學生的積極性,在師生之間的有效溝通和互動中,提高學生的學習質量和效果。
隨著社會信息化技術的發(fā)展,高師的音樂教學要積極地引用現(xiàn)代化的技術與教學進行融合,提高音樂教學的深度以及廣度。傳統(tǒng)的高師音樂教學中,因為缺乏足夠的師資保證,使得很多專業(yè)的課程不能及時的開設,對教師和學生的專業(yè)能力提升產生了阻礙。但是在現(xiàn)代化信息技術的幫助下,高師可以利用遠程的教育資源等來開設更多的專業(yè)化課程,通過網絡打破時間和空間的限制,使得學生能夠獲得更多、更優(yōu)質的學習資源。比如:教師可以利用直播或者是短視頻等形式為學生進行音樂專業(yè)化的指導和教學,這就使得教學不再受到課時與地域的限制,學生和教師可以通過直播形式進行及時的溝通和交流,學生還能利用短視頻隨時對音樂知識進行重復性的學習。
高師在應用音樂的學科教學法時,更加注重對學生創(chuàng)新以及自主化學習意識的培養(yǎng),在教學中將學生作為課堂教學的主體,教師起到一個組織和引導者的作用,在教學中引導學生發(fā)現(xiàn)問題、思考問題以及分析和解決問題,音樂的學科教學法很好地解決了傳統(tǒng)教學中教和學之間的矛盾。音樂的學科教學法中采用著名的奧爾夫音樂教學法,并科學地與柯達伊和達爾克羅茲的教學法進行有機地結合,從而形成了一門有著較強綜合性和創(chuàng)造性的音樂教學體系。將新的教學理念與中國的本土音樂文化進行科學地融合,促使其教學內容和方法更加地適合中國的發(fā)展特色。通過新課程的教學,可以提高學生對音樂專業(yè)知識以及實踐能力掌握。另外,加深學生對音樂教學的理論知識的認識和理解,促進學生具備專業(yè)化的音樂教學思想以及教學態(tài)度等,從而為學生在中小學進行音樂教學奠定堅實的基礎。高師的音樂學科教學課程可以幫助學生靈活地掌握音樂教學方法,并學習先進的教學理念和方法,使得學生能夠掌握良好的音樂編創(chuàng)以及掌握能力,從而具備較強的音樂綜合教學能力。由此可見,這對于高師的學生今后就業(yè)都有著重要的意義。
在音樂學科的教學法中要將其原本性、即興性以及創(chuàng)造性和綜合性作為基本的創(chuàng)新原則,使得學生能夠在音樂的學科教學法課程中收獲良好的綜合能力。
首先,讓學生可以完整、全面且準確的理解和認識音樂教學方法的思想和目標,明確學科教學的內容范圍和基本的觀點以及方法。在此基礎上要掌握足夠的教育心理學知識,在大量的理論和實踐基礎上形成一套完整的音樂自我理解和教學系統(tǒng),從而提高學生在中小學以及社會音樂教學中的隨機應變能力以及對課堂教學的掌握能力。
然后,利用音樂的學科教學方法來設計以及實施音樂有關的研究課題,充分的彰顯自身的即興創(chuàng)作能力,通過研究來創(chuàng)新富有個性的音樂思路,從而幫助學生形成擁有獨特個性特色和風格的音樂形式。
其次,了解不同音樂教學法的課程分類以及要素、過程,提高在教學中對不同教學法的實踐,并掌握良好的歌唱技術,具備良好的音色、音量以及力度和速度變化的控制能力,促使學生擁有較好的演唱水平。同時還需要學生有一些基本的舞蹈基礎,在動作的協(xié)調性等方面有著較強的表現(xiàn)力。在教學中擁有良好的課堂控場能力以及活動組織能力。
再次,通過學習不同國家地區(qū)的音樂文化和作品,激發(fā)學生對音樂的自主探究精神,培養(yǎng)學生良好的自主探究學習意識。通過了解不同的音樂文化,將其與中國自己的音樂進行結合,從而創(chuàng)造出有中國特色的音樂教學內容,為民族音樂的傳播貢獻力量。同時還能拓展學生的音樂事業(yè),在學習不同國家地區(qū)的音樂文化中,逐步建立起正確的三觀,懂得尊重不同國家、民族以及地區(qū)的不同的文化和歷史傳統(tǒng),從而建立音樂無國界的思想。
最后,高師的教師要引導學生隨時地關注音樂領域的發(fā)展和動態(tài)變化,通過掌握不同國家先進的教學方法,從而促使學生能夠在實際的應用中進行科學的規(guī)劃。通過創(chuàng)新學科教學方法,提高教學的質量,充分發(fā)揮學生的主動性以及個性化發(fā)展。同時還能豐富教學內容和方法,拓展學生的音樂事業(yè),提高學生對音樂知識的掌握和應用。因此,使得高師的學生能夠成長為社會和中小學需要的高素質的音樂教師指導者。
在高師的《學科教學法》課程中,教師要充分的認識和了解本課程的意義和重要性,并通過網絡等資源來了解國內外的研究現(xiàn)狀,通過學習國外優(yōu)秀的教學方法,將其與中國的音樂相結合,在教學課堂中進行有效地利用,提高學生的綜合音樂能力,同時有意識地提高學生對音樂知識和教學方法的應用和實踐能力。根據學科教學的現(xiàn)狀和發(fā)展研究,從多方面改革學科教學法課程,提高教學的質量和學生的綜合能力,為學生今后在學科教學法課程的創(chuàng)新奠定基礎。