國畫山水畫構(gòu)圖審美特征的分析

王琳

（作者單位：山西大同大學(xué)）

山水畫屬于傳統(tǒng)藝術(shù)，在中國畫中獨樹一幟、自成一派。在山水畫中既有崇山峻嶺、千里江河，也有山中一隅、水中一側(cè)，如此種種，可大可小，均可凝聚于一幅畫作之中。山水畫的創(chuàng)作講究章法、布局、意境、寓意等。山水畫創(chuàng)作者不僅需要具備極強的美術(shù)功底，也需要深入了解其構(gòu)圖審美特征，從而誕生優(yōu)秀的作品。同時，欣賞、品評山水畫作品也是一項有意義的活動，屬于精神文明生活的一部分，可以調(diào)節(jié)人們忙碌的生活，陶冶情操，培養(yǎng)良好的品德，讓人們獲得真正的精神享受。

一、國畫山水畫的構(gòu)圖形式

在中國繪畫的發(fā)展進程中，傳統(tǒng)國畫山水畫的創(chuàng)作講究頗多。其中，構(gòu)圖常被稱為“經(jīng)營位置”、“布局”、“章法”，是創(chuàng)作山水畫的重要步驟。從一定意義上來講，畫作的最終品質(zhì)甚至可以由構(gòu)圖形式?jīng)Q定。構(gòu)圖應(yīng)同畫作內(nèi)容互相協(xié)調(diào)，使得整體的畫面表現(xiàn)出聚散、大小、遠近、疏密、虛實、主次等方面的統(tǒng)一對立關(guān)系。這樣一來，畫作就會富于協(xié)調(diào)性、藝術(shù)性，展現(xiàn)出獨一無二的美感。山水畫的構(gòu)圖方式以三遠法為主，也就是平遠、深遠、高遠的空間處理方法，讓觀者在欣賞的時候可以感受到各種視角下的景色，讓作品更具有深刻的意蘊。在我國的繪畫歷史中，南北宋時期的“以小觀大”、“以大觀小”的構(gòu)圖就是依據(jù)三遠法進行創(chuàng)作的，讓畫作表現(xiàn)出別樣的內(nèi)容與氣勢。

我國的國畫山水畫創(chuàng)作有許多種構(gòu)圖形式。依據(jù)外觀可以分為中堂、扇面、長卷、條幅等。陸儼少先生將構(gòu)圖形式與漢字圖形相結(jié)合，創(chuàng)造性地得到了之、門、田、甲、由、申等形式，也可以融入英文字母進行創(chuàng)作，如C形、V形、A形等。山水畫創(chuàng)作者以不同的構(gòu)圖形式表達出特定的意境。例如，田字形構(gòu)圖我們通常稱之為滿構(gòu)圖，講究構(gòu)圖的豐滿、充實，表現(xiàn)出山水的氣勢。甲字形構(gòu)圖，講究畫面布局的大壓小，表現(xiàn)出動蕩不安、時局不穩(wěn)的境界。由字形構(gòu)圖，講究畫面的上空下滿，讓觀賞者在視覺上感受到安定祥和。申字形構(gòu)圖，講究上下舒展、中間充實、視野開闊，表現(xiàn)出豐富不擁堵的畫面。門字形構(gòu)圖，講究對稱不呆板，表現(xiàn)出規(guī)整有序的畫面。之字形構(gòu)圖，適用范圍廣，應(yīng)用也比較廣泛，更適合較大幅的畫作。S形構(gòu)圖與之字形構(gòu)圖較為相似，可以使作品內(nèi)容在主線中貫穿，表現(xiàn)出井然有序、多而不雜的畫面。V字形構(gòu)圖，是一種按照斜線構(gòu)圖的方法，使得整個畫面呈現(xiàn)出動態(tài)的美感，我們這里所說的這些形式都是較為傳統(tǒng)的，也只是眾多形式中的一角。畫家們可以根據(jù)個人喜好和創(chuàng)作內(nèi)容進行靈活的應(yīng)用，時刻具備創(chuàng)新精神，保持新穎多樣的畫作形式。

二、國畫山水畫運用構(gòu)圖藝術(shù)的價值

在國畫山水畫中，構(gòu)圖藝術(shù)的價值不言而喻。從含義的角度來理解，構(gòu)圖實際上就是組織畫面中的不同藝術(shù)形象，讓其變得協(xié)調(diào)統(tǒng)一。從山水畫創(chuàng)作者的角度來理解，構(gòu)圖實際是在組織作者的思想感情，并借助不同的手法來實現(xiàn)。國畫山水畫的構(gòu)圖常常會表現(xiàn)出作品的藝術(shù)價值。優(yōu)秀的構(gòu)圖不僅可以深入地刻畫出山水的姿態(tài)與意蘊，還可以凸顯創(chuàng)作者的情緒思想，讓觀者也能在觀賞過程中產(chǎn)生一定的共鳴，對自然景觀產(chǎn)生出更加喜愛的情感。眾所周知，國畫山水畫的構(gòu)圖形式極為多樣，構(gòu)圖形式不同，表現(xiàn)出的意境、情趣自然不同。在這樣的模式下，歷代國畫山水畫家，對構(gòu)圖技巧都頗為重視，在展現(xiàn)景物形象時，都會注重位置排布，有意識地安排不同的要素，并注入美學(xué)精神，讓山水畫面表現(xiàn)出空靈、唯美的一面。

三、國畫山水畫構(gòu)圖審美特征

（一）構(gòu)圖多樣，作品繁多

自古以來，國畫山水畫的類型都具備多樣化的特征。每一個人都有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，即使是同樣的風(fēng)景，在不同的人眼中都有著不一樣的風(fēng)光。在山水畫中呈現(xiàn)景物，需要創(chuàng)作者進行理解與感悟，從而在畫紙上呈現(xiàn)出不一樣的畫作。所以，我們可以認為，構(gòu)圖的多樣性促進了作品的多樣性。例如，畫家們站在同一地方，擁有同一視野，若畫作主體選取不同的景物，那么呈現(xiàn)的效果必然有所不同。換言之，畫家在進行創(chuàng)作時，往往會強調(diào)主體部分，虛化其余景物，在這樣的強烈對比之下，畫作自然會種類繁多、各式各樣、特點不一。如果構(gòu)圖形式?jīng)]有不一，那么作品效果就不會有明顯的差異。因此，我們在欣賞、品評山水畫作品時，一定要做到用心感受，從構(gòu)圖形式、景物選取、意境寓意等方面理解感悟，在不同的畫作中感受壯麗的山水風(fēng)光、精妙絕倫的構(gòu)圖、意蘊深遠的意境。

（二）構(gòu)圖主次分明

山水畫創(chuàng)作者在完成一幅優(yōu)秀的作品之前，必然會在構(gòu)圖方面深思熟慮、百般思索，而構(gòu)圖的主次分明則是最會讓人眼前一亮的特征。在畫作上做到有主有次，更易展現(xiàn)出畫作的深層內(nèi)涵。畫家在作畫時，若是將所有事物都排列的中規(guī)中矩，則很難讓人對作品有什么驚艷的感受。即使這幅作品可能意蘊非凡，但極有可能因為主次不分明無法吸引觀眾眼球，那么深入揣摩、分析其中的深層意蘊就無從談起。無法令人驚艷的作品很容易讓觀者認為這是一幅練筆之作，從而使得明珠蒙塵。因此，畫家在創(chuàng)造優(yōu)秀的山水畫作品時一定要注意構(gòu)圖的主次分明。同時，山水畫創(chuàng)作者在構(gòu)圖時也應(yīng)注意主次分明的界限性。山水畫，顧名思義，山水才是作品的主體，其余的人、動物等都屬于次體部分。當(dāng)然，要注意的是，山水也不宜過大，次體部分也不宜過于渺小，使得畫面不平衡。既要主次分明，也要著筆得當(dāng)，才能呈現(xiàn)出最好的效果。

（三）構(gòu)圖疏密結(jié)合、虛實結(jié)合

中國繪畫與西方繪畫有著極為明顯的區(qū)別。部分西方繪畫的形式非常講究寫實，而東方繪畫更講究意境。所以，在山水畫的創(chuàng)作過程中，畫家視野之內(nèi)的景物并不完全需要實筆描繪，虛實結(jié)合才更能吸引眼球，所以適當(dāng)?shù)奶摶苡斜匾?。寫實、虛化相呼?yīng)，可以提升作品的層次感，也可以的擴大觀者視野。在這樣的模式下，畫家可以將遠處的景物有效地呈現(xiàn)在畫紙之上，讓觀者也能分曉遠近，感受畫作的立體，從而做到由遠及近、以山觀水。與此同時，構(gòu)圖的疏密結(jié)合也很重要，在一定意義上可以為主次分明鋪路，構(gòu)圖的筆觸也可以有效表達出畫家所思所想中的重點部分，讓畫作呈現(xiàn)出最佳的形式。

（四）構(gòu)圖縱橫、開合

國畫山水畫在構(gòu)圖時也需要做到縱橫、開合。這里我們所說的縱橫、開合，指的是依據(jù)畫家心中所想，進行筆下描繪的景色，實際呈現(xiàn)時應(yīng)符合景物自身的特點，在這樣的基礎(chǔ)上展開縱橫調(diào)整。例如，南北朝時期，北朝山水畫創(chuàng)作者在繪畫時，多以雄偉壯觀的山峰作為主題，以縱深構(gòu)圖來展現(xiàn)其雄偉之處，表現(xiàn)出大開大合的形式。南朝山水畫創(chuàng)作者在繪畫時，多以連綿起伏的山巒作為主題，山巒地勢低矮，在畫中要展現(xiàn)出縱橫有矩的一面，表現(xiàn)出小開小合的形式，展現(xiàn)其蓬勃的生命力。

四、國畫山水畫的審美探究

提到中國山水畫，任何一個了解中國文化的人都可以想象出如夢幻般如詩意的境界，有著連綿無窮的長卷和云煙，有著攝人心靈的層巒疊嶂，和腦海中飄忽的一葉扁舟，讓山水畫鐫刻在人們的心間。山水畫之美，讓無窮的語言變得復(fù)雜。國畫山水畫也是一個特有的文化概念，沉淀了無數(shù)中國人的情思。其與西方油畫大為不同，他不只表現(xiàn)自然景觀，更是通過畫筆賦予自然文化內(nèi)涵和審美特征。無論是風(fēng)霜雨雪，還是春夏秋冬，山水畫都能夠表現(xiàn)出生命的意義。欣賞山水畫，可以真正體味中國畫的格調(diào)和意蘊，其情感無可代替。中國畫，更是中國哲學(xué)精神的顯現(xiàn)，兩千年來，不斷表述著畫家們的心境，所以中國山水畫的審美探究極為重要。

（一）詩意之美

詩意之美是國畫山水畫的顯著特點。詩中有畫，畫中有詩，每一幅畫中有畫的妙境，更有詩的意愿。比如王維的《江山雪霽圖》，畫中所現(xiàn)的是雪天平遠景色，其中的船篷、人物、房舍都不甚確切，卻賦予雪景一種詩意的境界。在屋舍旁畫數(shù)株枯樹，更顯雪意。就像王維的詩一樣，塑造出一種空靈、清幽、含蓄、恬淡的境界。詩畫融合是繪畫的傳世之作，更是傳承中國傳統(tǒng)文化的典范。詩畫融合，也體現(xiàn)了國畫中意境創(chuàng)造的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是獨屬于中國畫文化的美學(xué)追求。

國畫山水畫的審美境界在世界文化范圍內(nèi)都是獨一無二的。其可以有效反映中國古人的哲學(xué)精神。在我國的傳統(tǒng)思維中，無論是儒家還是道家，都講究天人合一。在道家，主張把人自然化。在儒家，主張把自然人化。但兩家都認為，人與自然相通。闡釋則主張梵我合一，一草一木，一山一石，均不是外物，其表現(xiàn)的是人與自然的親近與融合。這三者有著相似的思維，讓人與自然成為一種平等的心態(tài)。最終孕育出來的是國畫山水畫的審美理想。

（二）禪境的表現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)文化中，藝術(shù)家們認為，藝術(shù)的境界不應(yīng)該是簡單的自然在線，而應(yīng)該創(chuàng)購深層次的境界。在直觀感知的默寫中傳達生命，直到最高零界中獲得啟示。其中有三個層次。第一，情，這指的是心靈所直接反映的印象。第二，氣，這指的是生氣而出的生命。第三，格，這指的是所反映的人的高尚格調(diào)。在西方藝術(shù)中，寫實主義與印象主義應(yīng)屬于第一層境界。浪漫主義與古典主義應(yīng)屬于第二境界。表現(xiàn)主義與象征主義，包括后期的印象派，應(yīng)屬于第三境界。

中國古代，自六朝以來，關(guān)于藝術(shù)的理想境界則是澄懷觀道，指的是在拈花微笑中領(lǐng)悟色相微妙的禪境。所以，在繪畫中常常會出現(xiàn)豐滿的色相，以期達到最高的心靈境界。禪境的表現(xiàn)則以此為歸宿?？v觀國畫山水畫的發(fā)展歷史，我們很容易發(fā)現(xiàn)詩入畫的美學(xué)特征。白居易、杜甫、王維、元稹等詩興美學(xué)家，通過不同角度深化詩境美，增加了人們的認知。從此，畫中也具有了禪意。禪是動中的靜，也是靜中的動，所謂動靜不二才是生命本源。禪是中國古人接觸大乘佛教以后，認知自我，挖掘心靈，從而發(fā)揮到藝術(shù)與哲學(xué)的境界。禪宗美學(xué)，讓以禪入畫成為立境模式。詩境與禪境相融合，國畫山水畫便有了大音大象之境。如此，國畫山水畫才形成系統(tǒng)的思想構(gòu)架。儒釋道的美在國畫山水畫的意境中得以發(fā)揚，從而演繹出新的山水畫革命。

（三）人格涵養(yǎng)

國畫山水畫中隨著文人畫的發(fā)展，逐漸重視世人畫家修養(yǎng)。畫山要能做到高下，畫水要能寫出自然之狀。以此來表現(xiàn)山水畫的品格氣派。采菊東籬下，悠然見南山，是中國知識分子理想人格的化身。行到水窮處，坐看云起時，是將理想人格落實于山水境界中。這種境界，依賴于畫家高尚的人格涵養(yǎng)，是其心靈靜照的體現(xiàn)。

國畫山水畫，是詩者天地之心，也是大樂與天地同和。中國畫家用筆觸普出宇宙萬物。智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜，智者樂，仁者壽。國畫山水畫與大自然對話，實現(xiàn)天人合一、地利人和。表達了中國人對山水的摯戀與對生命的渴求。

五、國畫山水畫構(gòu)圖審美的發(fā)展與創(chuàng)新

國畫山水畫的發(fā)展絕不能與理論知識相脫離，深厚完善的理論知識有助于國畫山水畫的傳承與發(fā)揚。因此，研究、探索理論知識的進程一定要不斷繼續(xù)，了解掌握基礎(chǔ)理論知識也是山水畫創(chuàng)作者學(xué)習(xí)歷程中的重中之重。實際上，國畫山水畫的本質(zhì)與中國傳統(tǒng)的文人思想息息相關(guān)，文人墨客們常常通過其特有的觀察方法，以筆墨的形式表達所思所想。在國畫山水畫學(xué)科中，構(gòu)圖審美是基礎(chǔ)內(nèi)容，也是必須掌握的知識。所謂構(gòu)圖，指的是通過筆墨空白、線性語言與詩書畫印相結(jié)合，從而產(chǎn)生的二維空間關(guān)系。要知道，國畫山水畫的構(gòu)圖離不開對傳統(tǒng)的繼承與認知，若是單一的強調(diào)現(xiàn)代性、創(chuàng)新性，不注重甚至舍棄學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)，則一定是行不通的，這樣的創(chuàng)新發(fā)展也是單薄的。所以，國畫山水畫的構(gòu)圖，應(yīng)首先立足于傳統(tǒng)進行創(chuàng)新發(fā)展，從而全面地展現(xiàn)出其中的本質(zhì)思想與內(nèi)涵。

立足傳統(tǒng)，不代表一成不變的繼承傳統(tǒng)，或是一味地抄襲，而應(yīng)該是在充分掌握傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念的前提下，感悟生活或是自然景物，加以靈活運用，達到畫家思想與物象的高度融合。“外師造化，中得心源”，藝術(shù)來源于生活而高于生活，在時代的高速發(fā)展下，人們的審美也在隨之變化。因此，創(chuàng)新也應(yīng)善于融合歸納與借鑒。國畫山水畫構(gòu)圖的發(fā)展也需要不斷借鑒優(yōu)秀文化與知識。在當(dāng)今這個知識爆炸的時代，更是應(yīng)該主動地取其精華、棄其糟粕，實現(xiàn)國畫山水畫構(gòu)圖的發(fā)展與創(chuàng)新。山水畫創(chuàng)作者在創(chuàng)新構(gòu)圖形式時，也應(yīng)尊重自我感受，加強文化修養(yǎng)，達到物我合一，從而更好地掌握藝術(shù)規(guī)律。信息的發(fā)達帶來了文化的交流與融合，人們的審美意識產(chǎn)生了較大的變化。國畫山水畫的構(gòu)圖審美特征也必然隨之產(chǎn)生新的變化。因而，畫家們應(yīng)緊跟時代變化，以發(fā)展的眼光看待國畫山水畫，使其有更好地發(fā)展。

六、結(jié)語

國畫山水畫是中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的一部分，傳承了無數(shù)的文化精華，展現(xiàn)出獨特的魅力，也因之長久屹立于全球繪畫之林。國畫山水畫的構(gòu)圖審美特征值得畫家們深入探究學(xué)習(xí)，在當(dāng)今時代也能不斷得到發(fā)展與進步。我們有理由相信，在時代的發(fā)展之下，在一代又一代畫家的努力之下，國畫山水畫一定能夠穩(wěn)步提升，實現(xiàn)最佳的發(fā)展。