蔡東娜
北京林業(yè)大學,北京100083
伴隨著新媒體時代日新月異的技術迭代,人們的審美層次不斷提高,在數(shù)字技術、計算機網(wǎng)絡技術、移動技術等新興技術推動下,插畫藝術也被卷入嬗變大潮,其在藝術手法、創(chuàng)作緯度、傳播表達、應用價值等方面也不斷進行著信息延異,特別是互動情感需求下,插畫藝術的敘事結構和視聽呈現(xiàn)也隨之朝著多樣化、多元化的方向轉變。
人類從遠古時代開始就有一種自發(fā)的對敘事的追求,以表達對自身、自然和社會的原始認識與感知[1]。文學、舞蹈、戲劇等都屬于敘事的載體,插畫藝術亦然。對“敘事”這一概念不同的學者有不同的解讀。有人認為,“敘事”指用書面語言表達對一件事或者一些事情的看法;有人則認為,人們無論用什么方式都可以進行敘事,方式不限,語言、動作、手勢等都可以作為敘事的承載物,其可以是單獨的,也可以是混合的[2]。插畫作為視覺藝術中的一種表現(xiàn)形式,既有作為畫面圖像進行故事鋪陳的敘事表達的形式,同時伴隨著數(shù)字技術的不斷進步,其創(chuàng)作手法、表達題材、呈現(xiàn)載體、傳播途徑等敘事承載物也進行著持續(xù)改變,但圍繞其本體語言,即“敘事語言”[3]展開的敘事功能是一致的。在插畫藝術中引入數(shù)字技術后,許多傳統(tǒng)的插畫手法與設計理念都在反思中得到重塑,敘事的語言也在表達中得到重構。插畫已非純粹美術功底的表現(xiàn),也非是印刷技術的表達,更不是簡單、機械式的程序呈現(xiàn),它借助功能強大的智能化繪圖軟件和人工智能運算,成為融合藝術學、傳播學、視覺學、心理學、行為學等多學科理論為一體的新技術[4],插畫藝術也由單一本體向多重綜合發(fā)生創(chuàng)作敘事變化,并開始構建“插畫藝術+數(shù)字技術”的傳播新途徑。
數(shù)字技術的躍進發(fā)展改變了插畫藝術的創(chuàng)作途徑,插畫的敘事表達呈現(xiàn)多樣化趨勢。插畫創(chuàng)作中裱畫紙、備顏料、擺畫具等傳統(tǒng)工序已不是必經(jīng)環(huán)節(jié),創(chuàng)作者僅僅需要調整好計算機的工作性能,保障相關軟件與系統(tǒng)的正常運行,就能夠在有限的時間內完成大量的創(chuàng)作工作。基于日益成熟的計算機網(wǎng)絡新技術,各種數(shù)字技術工具快速迭代升級,插畫創(chuàng)作的實現(xiàn)手段層出不窮,使插畫藝術敘事表達不再是造型本身。風格多樣化的敘事表達見圖1。
圖1 風格多樣化的敘事表達
目前,可以實現(xiàn)各種插畫風格的創(chuàng)作工具粗略可分為3大類:首先是可以模擬水彩風、丙烯風、彩鉛風、厚涂風等的平面類二維軟件。有被人熟知的Photoshop,Illustrator,Painter等“元老級”產品,也有更加小巧便攜的SAI,Procreate,Live2D,CSP 等新生力量。SAI 是一款側重繪畫的軟件,它的基本功能和PS 相差不大,但內存卻相當小巧,且許多功能較Photoshop 更人性化,比如可以任意旋轉、翻轉畫布、縮放時反鋸齒等,同時SAI的線條抖動修正效果也是非常人性化,易學易用,只要擁有一塊手繪板,大概一個下午時間就能掌握住繪畫線條的訣竅。Procreate是一款基于iPad移動端的繪畫軟件,作為當前插畫設計領域的新寵,她擁有64位色彩,具備非常強大的工具集,可以用來進行素描、插畫的繪制活動,它不僅使iPad擁有與臺式電腦繪畫軟件相媲美的繪圖效果,還充分利用iPad屏幕觸摸的便捷方式,操作方式多樣靈活。Live2D 是一種在2D插畫中加入立體動畫的軟件,它可以對原圖進行原汁原味的處理,既保持原畫魅力的同時又可實現(xiàn)立體化表現(xiàn),在動態(tài)插畫創(chuàng)作方面具有廣泛的應用。CSP 軟件兼?zhèn)銼AI和PS的優(yōu)點于一身,不僅在線條處理上比PS 和SAI 快捷很多,而且CSP 可以導入更多的材質,還自帶網(wǎng)格、網(wǎng)點等漫畫專用功能,故在漫畫畫手中應用較為盛行。
其次,為了使畫面更加逼真形象,或便于后期動態(tài)化效果的實施,使用三維軟件創(chuàng)作插畫也成為一股清流。但重量級產品如3DS Max,Maya,C4D,Blender,Zbrush 等三維軟件有大材小用之感,另辟蹊徑可以使用Spline,Nomad等更易上手的輕量型軟件。Spline是一款直接使用2D方式進行3D設計的可交互的三維軟件,不需要3D設計基礎即可上手,也不需要下載安裝,只要通過網(wǎng)頁注冊即可使用,它提供豐富的在線3D模型庫,模型還可添加多個狀態(tài),支持設置鼠標經(jīng)過、點擊等交互動作來控制狀態(tài)切換,也能夠輕松創(chuàng)建和發(fā)布3D Web 體驗,有效配合插畫創(chuàng)作。而Nomad 作為一個零基礎3D雕刻工具,軟件小巧、操作簡單,不受電腦硬件限制,可直接用于iPad移動端,非常便捷地進行建模、造型,可快速為插畫創(chuàng)作需求進行3D技術輔助。
第三,新媒體技術的發(fā)展不斷提高了受眾互動情感的需求,插畫的敘事設計也需要考慮與接收者之間的互動和交流。因此,插畫藝術可以融入互動技術和虛擬現(xiàn)實技術,比如AR或VR系列技術、動畫技術、體感技術、傳感器技術等實施手段,創(chuàng)作具有互動性、參與感的插畫作品。比如傳感器作為一種檢測裝置,能感受到被測量的信息,并能將感受到的信息,按一定規(guī)律變換成為電信號或其他形式的信息輸出,新技術革命的到來,傳感器成為獲取自然和生產領域信息的主要途徑與手段。
從4G 時代到5G 時代的信息技術變革發(fā)展中,媒介形態(tài)也簇擁著信息浪潮開始從紙媒時代到讀圖時代再到讀屏時代的形態(tài)轉變,屏讀成為一種信息獲取的“新常態(tài)”[5]。它是以網(wǎng)絡為依據(jù)、屏幕為載體,通過二進制代碼轉換將動態(tài)或靜態(tài)的內容運輸?shù)狡聊唤K端[6],讀者可以通過屏幕觀看、視聽、評論、改編等閱讀或參與信息的獲取和互動。新媒體作為讀屏時代的主要媒介形態(tài),可以把圖、文、聲、像、程序等要素融合在一起,訴諸觀眾不同的感官[7],信息在不同媒介之間交叉?zhèn)鞑ヅc整合以及在媒介之間合作共生,從而形成跨媒介傳播的趨勢。2006年美國麻省理工學院教授亨利·詹金斯在其出版的《融合文化》一書中提出“跨媒介敘事”的概念,插畫藝術在讀屏時代勢必呈現(xiàn)出跨媒介敘事的創(chuàng)作特征。
從敘事媒介種類來看,插畫的敘事性可以分為兩種:具象敘事和抽象敘事。插畫的具象敘事可以借助圖形、文字、版式、色彩、動畫等不同設計元素,利用造型元素的關系與節(jié)奏、構圖空間的布局與變化,畫面色彩的搭配與運用及動態(tài)效果的演繹與呈現(xiàn)等視覺語言介質,結合解說、證明、隱喻、推理、體驗等不同形態(tài)來完成事件陳述,最終形成有效的視覺敘事張力[8]。這種具象敘事從單一傳統(tǒng)的平面紙媒載體已經(jīng)跨越到書籍、影視、動畫、游戲、文旅、廣告、包裝等多元媒介,插畫具象敘事的泛設計化,拓展了插畫藝術的敘事傳播外延。新媒體時代中各種移動終端的應用成為當代用戶日常生活、工作、娛樂、社交不可或缺的一部分,這種產品的滲透不僅改變了社會群體的行為,也在潛移默化地影響其思考內容和思維方式,并逐漸構建視覺、聲覺及觸覺空間并存的信息生態(tài)環(huán)境。其中,交互式表達作為傳播的重要手段[9],以滿足接收者對于新媒體藝術的文化性情感需求。故插畫的抽象敘事就是借助數(shù)字互動技術,在具象敘事信息傳播的同時,采用互動參與的方式將其信息上升為情感敘事,即接收者借用AR增強技術、VR虛擬技術、感應技術、捕捉技術等互動手段,使具象敘事信息在互動過程中演繹并升華,形成一種立體化、互動式的情感敘事,深化了插畫藝術的敘事傳播內涵。
插畫藝術作為可以抒發(fā)情感的一種媒介,將視覺化信息運用敘事的方式展現(xiàn)給觀者,最大限度地表述其中的內容。結合插畫的敘事特性,可以分為單幅敘事插畫和連續(xù)敘事插畫。單幅敘事插畫需要將一個主題內容集中表現(xiàn)在獨立的圖畫中,不僅要向觀眾呈現(xiàn)出豐富的藝術效果,還要將主題內容敘述得清晰準確;連續(xù)敘事插畫需要通過角色、時空、情節(jié)等設計要素,并通過多張連續(xù)畫面講述故事內容,表達情感。在媒體融合背景下,無論是單幅還是多幅的插畫敘事,借助各種新媒體技術,其敘事范式均被重新構建。
媒介載體的多樣化使插畫藝術從平面敘事走向立體敘事。新媒體、新技術及各式新材料的出現(xiàn),使插畫藝術不再只限于寬高維度的平面紙本敘事,而是加入Z軸維度的空間概念,利用不同材料、不同媒介創(chuàng)作出三維立體的藝術表達,其敘事設計融入新材料、新工藝、新維度等造型元素所呈現(xiàn)的新的視覺語言,實現(xiàn)敘事空間從二維平面向三維立體的延伸和拓展。
三維立體插畫敘事的呈現(xiàn)方式非常多樣,例如毛氈黏土材料可創(chuàng)造出生動可愛的微景造型;衍紙工藝可創(chuàng)造出色彩艷麗、卷曲多樣的流動線條;分層紙雕技術可創(chuàng)造出光影超強的縱深感空間,同時被雕琢后的紙張還呈現(xiàn)出剪紙和插畫相融合的藝術效果?;谏疃瓤臻g的分層運用,立體插畫的視覺畫面可伴隨著光影的位移而發(fā)生明暗變化,大大提升了插畫造型的生動性,并強化了敘事維度空間感的視覺化表達。由筆者創(chuàng)立的新綠智媒工作室打造了《菊韻》立體插畫系列,該作品系列共計12 件,分別以中國代表性菊花品種為敘事主題,采用噪點風格和立體紙雕工藝,將二維平面插畫轉化為三維立體插畫,并進一步與文創(chuàng)開發(fā)相結合,形成既有藝術美感又有文化內涵的產品,見圖2。
圖2 《菊韻》立體插畫系列
媒介傳播的網(wǎng)絡化使插畫藝術從靜態(tài)敘事走向動態(tài)敘事。在時代潮流的推動下,新科技的應用讓插畫的傳播形態(tài)有了很大的拓展,以往只能夠靜態(tài)敘事的插畫藝術向動態(tài)化敘事方向發(fā)生轉變。傳統(tǒng)的插畫藝術是一種靜態(tài)語言,而數(shù)字化技術改造下的插畫藝術,在原有的美感藝術韻味中添加了更多的科學印記,衍生出更多的動感與活力,讓插畫藝術的敘事空間吸納了時間維度,突破靜態(tài)創(chuàng)作與靜態(tài)呈現(xiàn)的傳統(tǒng)觀念束縛,進入三維空間到四維空間的藝術升華。動態(tài)插畫作為傳統(tǒng)靜態(tài)表現(xiàn)形式的升華,它將畫面組成元素進行歸類,選擇適合的出現(xiàn)順序與表現(xiàn)方式,在對畫面本身進行把控的同時,加入對時間與空間的考量,既滿足視覺沖擊力的提升,又引導人們對畫面內在產生聯(lián)想,達成耳目一新的視覺效果[10]。
動態(tài)插畫是介于傳統(tǒng)插畫與動畫影像之間的視覺表現(xiàn)形式,可以采用傳統(tǒng)繪畫、動畫手段來實現(xiàn),比如運用Photoshop,Animate,AE 等軟件進行繪制和動畫編輯;也可以直接采用數(shù)字編程技術直接動態(tài)化。插畫家Hokyoung 的The City of Lost Love(失戀之城)將插畫藝術融入時間概念,直接將白晝與黑夜的時間轉移通過動畫方式演繹出來見圖3,《紐約時報》藝術總監(jiān)Jim Datz 評價該作品:“通過這種使人冥想、微妙的動畫處理方式,將時間和記憶折疊成了一首安靜的視覺詩?!倍硪晃徊瀹嫾褼aeInChung創(chuàng)作的《互聯(lián)網(wǎng)中被審查最多的空間》則是直接運用編程語言Processing實現(xiàn)的動態(tài)插圖,通過抽象視覺和數(shù)字技術兩種角度描畫了技術如何重塑世界,以一段動態(tài)化的視覺影像完成插畫敘事,見圖4。作為百年歷史的美國主流媒體之一的《紐約時報》,堅持與行業(yè)內最先鋒的插畫師們合作,邀請他們?yōu)橛^點或評論性的文章創(chuàng)作原創(chuàng)插畫,近年來該媒體對于動態(tài)插畫的呈現(xiàn)逐漸增多,并使其扮演著別具一格的圖像敘事角色。
圖3 《失戀之城》動態(tài)插畫
圖4 《互聯(lián)網(wǎng)中被審查最多的空間》動態(tài)插畫
媒介互動的情感化使插畫藝術從單向線性敘事走向參與互動性敘事。數(shù)字技術的進步改變了人們獲取信息的行為方式,從傳統(tǒng)單向被動接受轉向為更愿意主動參與信息的構建。情感是藝術的主角[11],插畫藝術借助互動技術對于空間、載體等媒介的情感延異,打破了傳統(tǒng)靜態(tài)空間的單向敘事輸出模式,而是將觀者融為敘事空間的一部分,在互動情感需求下,將插畫藝術所表現(xiàn)的圖像本體、視覺材料、行為互動、沉浸體驗都歸屬為敘事結構中“意”的表達,將其敘事設計向虛實多維時空推進。
互動插畫作品《我會像青草一樣呼吸》亦由新綠智媒工作室出品,是以同名詩歌內容為藍本,以紙雕制作工藝為基礎,以插畫藝術為視覺表達形式,以Arduino外掛傳感器為互動敘事手段,實現(xiàn)藝術作品與觀者參與式互動敘事的插畫創(chuàng)作嘗試。通過對詩歌情感分析、交互方式、畫面構圖、配色使用進行對比分析后,設定觀者與畫面在一定距離范圍內,根據(jù)不同情景敘事選擇不同的交互響應。第一段落敘事為聲音交互響應,使用Arduino控制揚聲器模塊播放音頻,觀者達到響應區(qū)范圍即會觸發(fā)畫面發(fā)聲,距離的遠近決定聲音的大小,實現(xiàn)“音畫同步”的閱讀感覺,意在渲染觀者如同一株生長在水下的青草,在沒有呼吸感的水底所產生的迷惘壓抑之情;第二段落敘事為燈光交互響應,Arduino 通過觀者的手勢感應控制內嵌的LED 燈,燈光在畫面中以呼吸燈的方式亮起,呼應詩歌中情感變化的轉折,刺激觀者主動參與到插畫敘事當中;第三段落敘事為動作交互響應,Arduino控制3個舵機以一定角度轉動,觀者一旦達到響應區(qū)范圍,就會觸發(fā)畫面中與舵機相匹配的花朵“轉動”,不同的花朵轉速也有快慢之分,呈現(xiàn)出輕松自然的和諧景象和美好氛圍。傳感器元器件見圖5。
圖5 傳感器元器件
整套作品將Arduino 元器件的電子效果參與靜態(tài)的紙藝插畫之中,敘事交互的觸發(fā)方式皆為紅外感應,且都隱藏安裝在畫面左下角,主要有3個原因:首先在觀者不經(jīng)意間即可觸發(fā)交互,學習成本低、趣味性高;其次,無交互狀態(tài)下立體紙藝插畫可獨立保持相對完整的工藝觀賞性;最后是出于作品在展示或裝飾過程中安全性的考慮??傮w而言,《我會像青草一樣呼吸》將插畫敘事結構分為3 個段落,每個段落采用差異性的互動方式進行視聽表達,觀者不經(jīng)意間觸發(fā)交互響應,不知不覺推動了插畫的情節(jié)發(fā)展和場景變化,最終實現(xiàn)插畫作品的整體敘事表達,見圖6。
圖6 《我會像青草一樣呼吸》互動插畫
2015 年國際品牌香奈兒舉辦了春夏系列之3D立體紙上叢林的高定大秀,秀場將立體插畫、紙雕工藝、環(huán)境展陳、服裝時尚、互動裝置等多種門類藝術融為一體,在栩栩如生的花卉立體紙雕造型空間中,造型美、色彩美、生態(tài)美、敘事美全部展現(xiàn)于這個童話般“花園奇境”之中。男模Baptiste Giabiconi 手拿印有雙C 標志的噴水壺輕輕一灑,300 枝暗藏機關的“花朵們”在機械驅動下競相“綻放”,一座郁郁蔥蔥的奇幻仙境赫然呈現(xiàn),垂墜著花朵蹁躚而至,浪漫而多情[12]。整個大秀當中花朵無處不在,身著高飽和度色彩、花卉拼接服飾的女模在幻境花園中環(huán)繞而行,無論是裙擺、袖套還是肩膀,甚至連模特的辮子上也都裝飾著透明塑料花飾,而一排排手持鮮艷花束的男模列隊而行,使真假花卉交相輝映,人、物和事在亦真亦假的敘事空間中完美融合,并不斷完成敘事內容的推進與更迭,將時尚潮流的“意”在完全沉浸空間中得到延異?!都埳蠀擦帧坊訑⑹乱妶D7。
圖7 《紙上叢林》互動敘事
插畫藝術中承擔敘事作用的主要元素有圖像造形、構圖布局、空間層次、色彩語言、材料工藝等,這些元素通過隱性的敘事結構,以顯性的敘事符號共同參與主題的呈現(xiàn)和表達。但面對5G 時代的融媒傳播環(huán)境,伴隨著數(shù)字技術的繼續(xù)發(fā)展與迭代,插畫藝術的敘事語言也在不斷突破領域界限,基于科技之力、融入科技之美成為插畫藝術發(fā)展的必然趨勢,故其敘事之變也勢必仍會持續(xù)。