淺析傳統(tǒng)紋樣的魅力

徐璐璐

Xu Lulu

天津美術(shù)學(xué)院 天津 300141

Tianjin Fine Arts Institute,Tianjin 300141

傳統(tǒng)紋樣是我國珍貴的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，它隨著歷史的變遷，經(jīng)過千年風(fēng)霜的演變，成為了不可或缺的中國傳統(tǒng)文化之一。在當(dāng)今時代，不論是影視劇、拍攝手段、時裝、平面設(shè)計廣告等的不同領(lǐng)域，富有傳統(tǒng)風(fēng)味的民族性語言大受歡迎，同時也成為一種流行元素。而中國畫中，在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上都逐漸偏向具有裝飾性和個性化的新工筆，也逐漸出現(xiàn)民族性語言，出現(xiàn)了不少用傳統(tǒng)紋樣作為繪畫語言的一大批新工筆畫。

帶Cuff中心靜脈導(dǎo)管可作為維持性血液透析的永久性血管通路。美國目前25%的維持性血液透析患者長期使用帶Cuff中心靜脈導(dǎo)管[2]。因此，本研究對我科2012年12月至2015年12月使用帶Cuff中心靜脈導(dǎo)管的維持性血液透析患者的檢查資料進(jìn)行回顧性分析，并與同期透析中心使用動靜脈內(nèi)瘺血液透析患者的療效進(jìn)行比較，探討帶Cuff中心靜脈導(dǎo)管在一定時期內(nèi)的透析充分性及安全性，為其臨床應(yīng)用提供參考。

本文首先分析了解傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展歷程和造型規(guī)律；其次分析應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣的當(dāng)代新工筆畫畫家，是如何將紋樣融入中國畫的創(chuàng)作當(dāng)中，總結(jié)出如何直接或間接地借鑒紋樣造型；最后，結(jié)合自己的工筆畫創(chuàng)作經(jīng)驗并加以說明，分析總結(jié)。

一、傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展歷程、造型規(guī)律

傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展開始于新石器時代，最開始承載紋樣的是新石器時代的彩陶；到了夏商周時期有了青銅器的使用和誕生，主要表現(xiàn)的是動物紋樣和幾何造型，例如饕餮紋（圖1）；而后到了春秋戰(zhàn)國時期，紋樣已經(jīng)演變?yōu)槊枥L日漸繁榮的生活。從這三個歷史時期不難看出，早期紋樣的誕生和樣式隨著當(dāng)時生活需求演變著，彩陶紋樣的誕生是人類對于生活的期望，他們把對生活的觀察和喜好作為一種標(biāo)記作用到物品的外觀，這是表達(dá)了他們對于美好生活的追求和向往，淳樸又充滿生機(jī)活力。而青銅器時期的動物圖騰到春秋戰(zhàn)國時期的寫實場景的轉(zhuǎn)變，這實際上是紋樣的描繪手法從“神”到“人”的轉(zhuǎn)變，在圖騰時期對“神”的信奉和敬仰表現(xiàn)出了昔日人們在權(quán)威之下莊重和威嚴(yán)的氛圍，而后隨著人民生活日漸富足，隨著“百家爭鳴”思想活躍的盛況，開始富有了人文氣息，紋樣的內(nèi)容也從盲目對權(quán)力和對神靈的信仰，到親近現(xiàn)實生活的浪漫，這體現(xiàn)了早期紋樣的演變是隨著不同時代下人們的心境所變遷的。

圖1 饕餮紋

秦漢時期到魏晉南北朝時期的紋樣主要是受權(quán)力和宗教傳播的影響，從宗教歷史上看，這一時期佛教文化的傳入，出現(xiàn)了新一批承載紋樣的形式，例如畫像石、畫像磚、瓦當(dāng)?shù)?，后期還有壁畫和浮雕的彩繪出現(xiàn)。在政治動亂的時期，統(tǒng)治者為了加強(qiáng)中央集權(quán)開始尊崇佛教，蓮花作為佛教的標(biāo)志，也成為了佛教藝術(shù)廣泛使用的題材，同時還有忍冬紋及許多吉祥寓意的圖樣出現(xiàn)，這一時期的紋樣主要是為權(quán)力和宗教服務(wù)，多以雄厚而又盛大的風(fēng)格呈現(xiàn)。

通過梳理中國傳統(tǒng)紋樣發(fā)展的歷史，清晰地看到這些題材豐富的傳統(tǒng)紋樣是前人在勞動中創(chuàng)造出來的結(jié)晶，是中國幾千年歷史文化的結(jié)晶，它代表著每一時期的政治文化特點。中國傳統(tǒng)紋樣不僅有著中國傳統(tǒng)文化的歷史沉淀的韻味，而且是具有傳統(tǒng)風(fēng)味的民族性語言，是中華民族在藝術(shù)文化上不可或缺的一部分。傳統(tǒng)紋樣多與中國畫題材緊密相連，同時它也在不同的藝術(shù)表現(xiàn)上以不同的方式呈現(xiàn)，并形成一種特有的藝術(shù)語言，這也更好地繼承和發(fā)揚(yáng)了我國傳統(tǒng)文化事業(yè)。[2]

例如筆者這幅作品的背景運用到的是“云紋”（圖3），“云紋”作為一種常見的裝飾紋樣在作品中廣為使用，也是我國傳統(tǒng)紋樣中的杰出代表。創(chuàng)作者對“云”作出藝術(shù)化處理，以“云紋”作為局部的陪襯，更表現(xiàn)濃郁的古典色彩。

傳統(tǒng)紋樣在造型中特有的形式感，是經(jīng)過不斷地演變抽象到具體的一個過程，其造型的獨特性凝結(jié)著相應(yīng)時期散發(fā)出的獨特的藝術(shù)審美觀。從原始社會的簡單、樸素的紋樣造型，再到奴隸社會的莊重、威嚴(yán)的青銅器時代，再到封建社會艷麗、富貴的折枝花、飛禽走獸等的吉祥圖案的裝飾性紋樣（如圖2）。這樣富有民族性語言的標(biāo)志性題材啟發(fā)了一部分當(dāng)代畫家。

明清兩代則進(jìn)入了我國封建社會的晚期，政治經(jīng)濟(jì)開始走下坡路，這個時期的傳統(tǒng)紋樣進(jìn)入成熟時期，宮廷畫開始盛行的同時，吉祥題材的紋樣在這一階段開始盛行，其紋樣的內(nèi)容及外型的多樣，是不斷融合了中國的宗教以及風(fēng)俗習(xí)慣而形成的具有時代特點的裝飾性紋樣，是中國上下幾千年經(jīng)過社會生活和權(quán)力集中不斷演變來的智慧結(jié)晶，而吉祥紋樣也在這一時期發(fā)展到了巔峰，紋樣的應(yīng)用的普遍性也達(dá)到了高潮。

唐代時期的藝術(shù)風(fēng)格主要是以艷麗、富貴、豐富為主，在這一時期，唐代各個民族相互融合，商業(yè)繁榮，政局統(tǒng)一穩(wěn)定，對外本著開放和兼容的態(tài)度，再加上魏晉南北朝的文化基礎(chǔ)沉淀，博采眾長，使唐代的紋樣藝術(shù)更加豐富、華麗、富貴。主要是以各種花卉為主的植物紋樣到禽獸類的紋樣為主要裝飾，內(nèi)容更加表現(xiàn)了時代的繁榮和人民生活的富足，也創(chuàng)造了舉世聞名的唐三彩，還有折枝花、團(tuán)花、卷草的紋樣。

二、傳統(tǒng)紋樣的造型與特征在新工筆畫中的體現(xiàn)

錯因：一是對題意把握不準(zhǔn)而錯選B項,該情況是忽視了離子組合的共存必須符合強(qiáng)酸性或強(qiáng)堿性環(huán)境任一情況的要求;二是忽

圖2 “富貴吉祥”寓意的紋樣

為保證壓實度，混凝土碾壓采用平推碾壓，施工中自卸汽車倒退直接入倉，下料應(yīng)從遠(yuǎn)端開始，在完成三層薄層均勻攤鋪作業(yè)后，將81cm的厚度碾壓為75cm。以條塊攤鋪方向為基準(zhǔn)，使用型號為BW200的設(shè)備進(jìn)行碾壓，此過程應(yīng)遵循先2遍無振、后8遍有振，最后再次2遍無振的順序，碾壓速度不大于1.1km/h，最后再用BW75型手扶震動碾找平，使表面平整。在高溫天氣下作業(yè)時，碾壓過程中要根據(jù)氣溫與蒸發(fā)量適當(dāng)進(jìn)行補(bǔ)水處理。

宋元時期的傳統(tǒng)紋樣進(jìn)一步發(fā)展和繁榮，已然得到了廣泛的使用，出現(xiàn)在了建筑彩繪、陶瓷、漆器、紡織物、刺繡等物件上，此時的紋樣達(dá)到了高度流傳的時期，在這個大發(fā)展和大繁榮的時期，隨著詩歌，繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮發(fā)展，宋元時期形成了多種文化相互影響、相互成就的新風(fēng)尚，也逐漸出現(xiàn)了東西方相互融合的文化局面。例如“梅蘭竹菊”的使用，從繪畫到詩歌再到紋樣；又如合歡、白頭翁等紋樣，這些紋樣都被賦予了不同的寓意，呈現(xiàn)出了當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展的小高潮。

在當(dāng)代新工筆畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會將古今中外的紋樣造型借鑒到繪畫題材之中。一般這類作品大多是用來表現(xiàn)富有濃郁的古典色彩、傳統(tǒng)的意蘊(yùn)或民族的情境。此類繪畫中所涉及的紋樣多為特定的器物紋樣或局部陪襯的紋樣。還可以在創(chuàng)作中的局部使用與之相合適的傳統(tǒng)紋樣造型，通過類似的方法進(jìn)行處理，使得傳統(tǒng)紋樣與邊緣細(xì)節(jié)相匹配，從而達(dá)到整體畫風(fēng)格調(diào)的提高。此外還有將創(chuàng)作的主體造型通過借鑒、加工的方式加以適當(dāng)?shù)淖冃翁幚?，使得主體造型更加新鮮、更具有語言特征，這一類的變形主要依賴于創(chuàng)作者在實踐中豐富的實踐閱歷，以及其擅于觀察生活細(xì)節(jié)及豐富的寫生經(jīng)驗，這樣能夠?qū)⒓y樣通過觀察與藝術(shù)化處理，以夸張、概括等的手法應(yīng)用，從紋樣中吸取創(chuàng)作造型的靈感，對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行藝術(shù)化處理，并最終實現(xiàn)繪畫中的“巧妙”之處，并實現(xiàn)個人繪畫語言。[3]

圖3 中國畫創(chuàng)作中“云紋”的借鑒

當(dāng)代新工筆畫的創(chuàng)作不僅借鑒了紋樣的圖式，還借鑒了傳統(tǒng)紋樣的特征性藝術(shù)手法。其一是在畫面色彩上的處理，例如紋樣巔峰時期的色彩配色較為富貴且強(qiáng)烈，也有較青銅器時期般的清冷。因此，作者在確立畫面的主色調(diào)后可以根據(jù)紋樣的配色應(yīng)用到創(chuàng)作的局部畫面當(dāng)中，兼顧主體畫面統(tǒng)一調(diào)子的同時，也使得局部有色彩對比的視覺效果。其二是在畫作中構(gòu)圖方面的處理，傳統(tǒng)紋樣的特點在于“多而不擠，滿而不亂”，當(dāng)代工筆畫家運用和繼承傳統(tǒng)紋樣的構(gòu)圖方式到繪畫上，在創(chuàng)作的疏密處理中借鑒到這一特點，參考其畫面中的節(jié)奏和關(guān)系，在節(jié)奏和疏密的關(guān)系處理中找到畫面的主次關(guān)系。[4]

三、傳統(tǒng)紋樣的傳承與傳播

傳統(tǒng)紋樣作為一種文化符號，是傳達(dá)文化和社會信息的物化形態(tài)。在人類歷史發(fā)展的歷程中，蘊(yùn)含著中華民族傳統(tǒng)文化，承載著幾千年以來，社會勞動人民對于美好生活的追求，以各式各樣的紋樣形式，反映了歷代朝代的更迭與變化，是歷史賦予文化的美感，是經(jīng)過歲月的沉淀。創(chuàng)作者將它所蘊(yùn)含的藝術(shù)特征在創(chuàng)作設(shè)計中加以使用，在當(dāng)今這個倡導(dǎo)文化自信的背景下，開創(chuàng)具有中國特色文化的語言尤其重要。而在中國畫繪畫中，不僅可以描繪人物山水花鳥，亦可承載紋樣的美。紋樣不僅作用于中國畫，中國畫的發(fā)展也影響著紋樣的發(fā)展與變革，例如前文所提到的“梅蘭竹菊”四君子，就是在中國寫意畫中的重要題材，頗受畫家和群眾的喜愛，由此也逐漸地發(fā)展到裝飾紋樣上。因此，傳統(tǒng)文化之間是相輔相成的，不可一味孤立。

在這個新時代，傳統(tǒng)風(fēng)味的民族性語言大受歡迎，傳統(tǒng)紋樣為當(dāng)今的繪畫和設(shè)計藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)形式，除了中國畫，也同樣影響著如今的平面設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、服裝設(shè)計等多方面，甚至于影視作品。如今的我們更應(yīng)該重視傳統(tǒng)藝術(shù)，例如“剪紙”“皮影”等傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅需要傳承更需要傳播，只有植根于本土文化精髓的土壤中，深入探索并發(fā)揚(yáng)光大，把民族性語言的元素融入現(xiàn)代藝術(shù)，融匯成藝術(shù)的主流，才能貫徹民族的文化自信，締造出具有中國風(fēng)味的視覺藝術(shù)。

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