論新時(shí)期戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學(xué)

【摘要】高校戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學(xué)具有較強(qiáng)的綜合性，在教學(xué)時(shí)應(yīng)做到重點(diǎn)突出、主次分明，從而切實(shí)提高本專業(yè)的教學(xué)效率。建立和使用人聲樂器是本專業(yè)教學(xué)的核心內(nèi)容，在突出這一教學(xué)重點(diǎn)的同時(shí)，還要注重對學(xué)生演唱能力的提升，節(jié)奏感、樂感等音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，同時(shí)將臺(tái)詞、表演、形體等課程聯(lián)系起來，不斷拓展聲樂教學(xué)內(nèi)容，從而讓學(xué)生們的舞臺(tái)表演能力和素養(yǎng)得到全方位的提升。

【關(guān)鍵詞】新時(shí)期；戲劇影視表演專業(yè)；聲樂教學(xué)

【中圖分類號(hào)】J64 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）19-071-03

【本文著錄格式】馬瑞宏.論新時(shí)期戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學(xué)[J].中國民族博覽，2021，10（19）：71-73.

戲劇影視表演專業(yè)的學(xué)生們在聲樂學(xué)習(xí)中，通過對音樂、戲劇、影視表演等門類的鉆研，能夠使其找到不同門類的相通之處，通過融會(huì)貫通，不斷提高自己的舞臺(tái)表演能力，從而為將來就業(yè)和發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、戲劇影視專業(yè)中聲樂教學(xué)的意義

聲樂作為戲劇影視專業(yè)的一門基礎(chǔ)課，也是學(xué)生要學(xué)習(xí)的必修課。聲樂演唱方面的能力是該專業(yè)學(xué)生在學(xué)業(yè)完成之后必須掌握的一項(xiàng)基礎(chǔ)能力。在實(shí)際教學(xué)中，聲樂教師要注重對學(xué)生演唱能力的培養(yǎng)，在注重傳授其發(fā)聲理論的同時(shí)，也要幫助學(xué)生掌握科學(xué)發(fā)聲的方法，提高其對作品理解的能力和審美能力?？茖W(xué)的教學(xué)策略，能有效提升學(xué)生的嗓音特質(zhì)，提高其臺(tái)詞能力，為其參加戲劇方面的表演奠定更為扎實(shí)的技能基礎(chǔ)。當(dāng)下，社會(huì)對復(fù)合型、創(chuàng)新型、實(shí)用型人才的渴求越來越強(qiáng)烈，戲劇影視表演專業(yè)的學(xué)生只有不斷提高自己的表演能力、聲樂技巧，才能滿足多樣化劇種對人才的需求。

二、戲劇影視專業(yè)中聲樂教學(xué)步驟

近年來，我國的專家、學(xué)者燃起了對戲劇影視表演行業(yè)的研究熱情，并將研究的重心投放到聲樂教學(xué)中，致力尋找更科學(xué)、更能和表演貼合的聲樂教學(xué)模式。目前，該專業(yè)的聲樂教學(xué)由于受到種種因素的制約，教學(xué)效果差強(qiáng)人意，呈現(xiàn)出兩種極端：一種向聲樂課專業(yè)教學(xué)模式靠攏，重視聲音方面的教學(xué)，忽視對學(xué)生想象力、歌唱表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等綜合能力的培養(yǎng)，這樣的教學(xué)模式導(dǎo)致教學(xué)和表演的距離越來越遠(yuǎn)；另外一種是聲樂教學(xué)的表演有余，但專業(yè)性不足。雖然教師會(huì)結(jié)合各學(xué)科，但結(jié)合較為散亂，使得聲樂教學(xué)缺乏規(guī)范性。教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)，應(yīng)該盡力避免這兩種傾向，將該課程教學(xué)中的專業(yè)性、自由性和規(guī)范性結(jié)合起來，在適宜的范圍內(nèi)，結(jié)合聲樂、表演、形體等要素，切實(shí)提高學(xué)生們的綜合素養(yǎng)。教師想要提升學(xué)生們的聲樂水平，在提高學(xué)生聲樂演唱技巧的同時(shí)，還要加強(qiáng)他們對作品的理解，豐富其藝術(shù)情感，使他們在進(jìn)行歌唱表演時(shí)，找準(zhǔn)樂感，提高歌唱的藝術(shù)性，以此來打動(dòng)觀眾。教師在教學(xué)中，應(yīng)首先介紹音樂作品創(chuàng)作者的背景，包括身份背景和創(chuàng)作背景，來提高學(xué)生們對作品的理解。其次，教師可以引導(dǎo)學(xué)生模擬作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，讓他們展開想象。為了使學(xué)生們盡快進(jìn)入角色，教師可采用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，模擬當(dāng)時(shí)的場景，讓他們自動(dòng)代入角色，想象自己是創(chuàng)作者、主人公，來引導(dǎo)學(xué)生們分析人物的內(nèi)心情感，體會(huì)其創(chuàng)作緣由，走進(jìn)人物的內(nèi)心世界去展現(xiàn)作品情感，讓學(xué)生和作品及作者達(dá)到情感共鳴。一些學(xué)生由于缺乏社會(huì)閱歷，生活經(jīng)驗(yàn)不足，所具有的知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理，加上理解能力的不足，使他們無法想象作者或者是作品主人公的心理，在演唱時(shí)，空有技巧，情感傳遞不足。為此，教師可采用比喻或者類比的方式，來幫助學(xué)生理解其中的情感，并通過列舉生活中相類似的案例，讓他們設(shè)身處地地想象作者當(dāng)時(shí)的心境，為其更全面地理解作者、角色的情感奠定基礎(chǔ)。由于一些音樂作品歌頌了當(dāng)代的英雄人物，因此，重視學(xué)生對音樂歷史知識(shí)方面的學(xué)習(xí)，既可以增強(qiáng)他們對歷史的理解，也能使其對作者擁有一個(gè)更為全面的認(rèn)知。

三、建立嗓音樂器，科學(xué)發(fā)聲

人的嗓音實(shí)際上也是一種樂器，這種樂器較為獨(dú)特，既充滿神秘色彩，又具有其他樂器所不具備的優(yōu)勢，如豐富的音色、超強(qiáng)的表現(xiàn)能力。學(xué)習(xí)唱歌，首先要做的便是了解人體發(fā)聲器官，并掌握其發(fā)聲目的，從而更好地使用嗓音樂器。無論是聲樂還是戲劇表演實(shí)際上都是舞臺(tái)化的語言，是一種聲音表演藝術(shù)，注重對人聲的器樂化訓(xùn)練，通過不間斷地練習(xí)，使其符合舞臺(tái)表演方面的標(biāo)準(zhǔn)。在聲樂教學(xué)中，教師可通過采取科學(xué)的手段、方法，開發(fā)學(xué)生嗓音潛質(zhì)，幫助其掌握科學(xué)發(fā)聲的方法，提高他們聲音的表現(xiàn)能力，從而有效提升學(xué)生們的藝術(shù)表演素養(yǎng)。下面，筆者將分幾點(diǎn)進(jìn)行闡述。

1.掌握正確的呼吸方法

教師想要幫助學(xué)生建立嗓音樂器，應(yīng)首先要求他們掌握科學(xué)發(fā)聲的方法，這是第一步，也是較為關(guān)鍵的一步。意思是說在吸氣的時(shí)候，身體是向外擴(kuò)充的，此時(shí)，不要聳肩；呼氣的時(shí)候，應(yīng)保持吸氣的狀態(tài)，小腹以下應(yīng)始終保持持續(xù)的內(nèi)收狀態(tài)，同時(shí)進(jìn)行發(fā)聲；通過呼吸來控制發(fā)聲，實(shí)現(xiàn)“氣流不動(dòng)，聲音不響”的效果。在教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過嘴唇打呼嚕的方式來進(jìn)行呼吸方面的訓(xùn)練，伴隨著半音模進(jìn)音階的方式先由下而上，然后由上而下。這樣的練習(xí)雖然看起來較為簡單，但確是保持、控制氣息的有效方式，對檢驗(yàn)呼吸機(jī)能有積極意義，同時(shí)對聲音、氣息結(jié)合以及氣息對聲音控制的影響也較為重要。與此同時(shí)，教師可根據(jù)學(xué)生的掌握情況，由原來的五度、八度進(jìn)行延續(xù)，使其向兩個(gè)至四個(gè)八度上進(jìn)行下行的練習(xí)，這種練習(xí)應(yīng)貫徹到每堂課中。實(shí)際上，許多著名的教育家、優(yōu)秀的音樂教師就是采用此方法來對學(xué)生的呼吸肌肉群進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的練習(xí)不僅適合初學(xué)者，還可將它作為訓(xùn)練氣息的一種有效手段，終身堅(jiān)持下去。

2.注重對共鳴腔體的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練

教師想要讓學(xué)生獲得更佳的舞臺(tái)表演方面的聲音，應(yīng)充分利用人聲的共鳴腔體，因?yàn)椋璩?、臺(tái)詞等來自于對發(fā)聲共鳴腔體的科學(xué)、合理運(yùn)用。人聲的共鳴腔體共包括三個(gè)部分，分別是口腔、胸腔、頭腔?！按蚬贰笔谴蜷_喉嚨最為簡單、有效的方法，可以充分發(fā)揮胸腔共鳴的效果。教師在組織學(xué)生們進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，主要從吸氣和呼氣兩方面入手。吸氣時(shí)，可引導(dǎo)學(xué)生們保持微笑的狀態(tài)來打“哈欠”，呼氣的時(shí)候，則也要保持“哈欠”這一狀態(tài)。頭腔的共鳴是人聲樂器的最高級別，音響效果極佳，是參與共鳴的腔體運(yùn)動(dòng)達(dá)到一種高度的平衡所產(chǎn)生的共振。最為高級的共鳴聲音指的是有明確的焦點(diǎn)、聲音明亮、色彩鮮明，且具有較強(qiáng)的穿透力。在頭腔共鳴中，鼻腔占據(jù)其中一最，即最大的共鳴腔體，其在聲音位置、聲音穿透力和音色等方面發(fā)揮著重要的作用。在頭腔共鳴練習(xí)中，經(jīng)常采用的是“哼鳴”的方式。為了檢驗(yàn)“哼鳴”所處的位置，可以采用開口和閉口哼鳴兩種方式，并進(jìn)行交替練習(xí)。如果開口和閉口的音色沒有變化，則證明發(fā)聲處于一個(gè)比較高的位置，是練習(xí)者所需要達(dá)到的聲音狀態(tài)。教師在引導(dǎo)學(xué)生做哼鳴練習(xí)時(shí)，不應(yīng)將聲音放得太大，尤其是在自然音區(qū)方面，注重小聲“哼”，感受其發(fā)聲的感覺，讓這一發(fā)聲的狀態(tài)能夠銜接起中音區(qū)、高音區(qū)，讓真聲和假聲能夠巧妙混合在一起。在日常生活中，最為常用的共鳴腔體是口腔共鳴。由于口腔在共鳴腔體中擔(dān)任著重要的任務(wù)，即咬字歸音，因此，教師除要對學(xué)生們進(jìn)行口腔聲音訓(xùn)練外，還要對其齒、舌等方面進(jìn)行科學(xué)地訓(xùn)練。

3.以樂句和語言片段來進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練

戲劇影視表演專業(yè)中的聲樂教學(xué)課堂，實(shí)際上，和專業(yè)的聲樂教學(xué)還是有顯著區(qū)別的，主要體現(xiàn)在：中高音區(qū)方面的聲音訓(xùn)練是極為關(guān)鍵的，運(yùn)用也較為廣泛。高音區(qū)屬于聲樂技能的范疇，雖然不是戲劇影視表演專業(yè)的重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，但是也不應(yīng)忽視這部分內(nèi)容的教學(xué)，而是要根據(jù)因材施教原則，來對聲樂基礎(chǔ)好或者對聲樂藝術(shù)具有較為濃厚的學(xué)習(xí)興趣、嗓音條件較好的學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)、啟發(fā)。對女高音來說，最難唱的部分不是高音，而是中高音，也就是換聲區(qū)。因此，對聲樂專業(yè)的教學(xué)，應(yīng)特別注意的是換聲區(qū)的練習(xí)，對戲劇影視表演專業(yè)來說這是其訓(xùn)練的音域范圍。唱低音的時(shí)候，應(yīng)盡量將假聲控制在較高的位置，增多真聲，與此同時(shí)，也要調(diào)整氣息，使其與之相配合，這樣便可以獲得居于高位置且相對來說較為結(jié)實(shí)的低音。實(shí)際上，在進(jìn)行聲樂訓(xùn)練時(shí)，重視中聲區(qū)的混合聲訓(xùn)練至關(guān)重要。將這個(gè)基石打牢，再逐漸地向其他方向拓展音域，從而提高歌唱整體效果。教師在戲劇影視表演專業(yè)講授聲樂教學(xué)部分知識(shí)時(shí)，在了解了學(xué)生們所處的聲部之后，要將重心放在學(xué)生的自然音區(qū)方面，重視對這部分音區(qū)向上和向下拓展幅度方面的聲音訓(xùn)練。如對女生來說，重視小字組的降b到小字二組的e的聲音訓(xùn)練；對男生來說，則要重視的是小字組的g到小字二組的d這個(gè)音域間的聲音訓(xùn)練。

教師在組織學(xué)生進(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需求，靈活采取多種教學(xué)手段。

（1）母音練習(xí)。戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)中，與普通的聲樂專業(yè)教學(xué)具有顯著的區(qū)別，如后者選擇的是“a、e、i、o、u”五個(gè)元音，這些元音來自意大利語，前者則采用的是漢語拼音“a、o、e、i、u、ü”，以同一音高的方式來做母音的轉(zhuǎn)換。這樣的練習(xí)，在保證學(xué)生聲音訓(xùn)練穩(wěn)定性的同時(shí)，也能進(jìn)一步規(guī)范其發(fā)音的準(zhǔn)確性。久而久之，將會(huì)取得令人驚喜的訓(xùn)練效果：學(xué)生演唱時(shí)吐字更加清晰，且唇齒有力。

（2）充分借鑒戲曲的發(fā)聲訓(xùn)練方法。在教學(xué)中，教師可以根據(jù)學(xué)生性別采取不同的訓(xùn)練方法。如對男生，可讓其模仿戲曲中的老生，通過反復(fù)訓(xùn)練“哈哈哈”的笑聲，體會(huì)胸腔以及喉咽腔之間的共鳴；女生則可以借鑒戲曲中的另外一種練習(xí)方式即甩腔練習(xí)，用“呀”“咿”等進(jìn)行練習(xí)，以此方式來體會(huì)聲音之間的貫通，體會(huì)聲音在鼻腔和鼻咽腔之間的運(yùn)用。甩腔這一訓(xùn)練方式可以有效訓(xùn)練音區(qū)貫通、頭腔共鳴和鼻腔共鳴。筆者通過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，許多女生在進(jìn)行聲音學(xué)習(xí)時(shí)存在的最大困難是沒有聲音，在自然音區(qū)能夠做到大白聲，但是超過這個(gè)自然音區(qū)，則會(huì)出現(xiàn)假聲過重的問題，音量較小或者是沒有音量，無法將真聲和假聲混合在一起。借鑒戲曲甩腔的方式進(jìn)行練習(xí)，能夠有效解決女生面臨的上述問題。男生在臺(tái)詞—舞臺(tái)腔練習(xí)時(shí)，具有較強(qiáng)的聲音穿透力極為重要，再結(jié)合戲曲中的黑頭、老生等發(fā)聲手段“哈哈哈”“咿咿呀呀”的笑聲能夠有效解聲音位置以及胸腔等問題。

（3）選擇合適的樂句、樂段練習(xí)。教師想要幫助學(xué)生建立嗓音樂器，還應(yīng)重視對咬字正音方面的練習(xí)。具體來說，教師既可以讓學(xué)生進(jìn)行叫賣、吆喝等方面的練習(xí)，也可以讓學(xué)生們選擇歌詞是繞口令的小曲、咬字歸韻“十三轍”各轍口歸韻歌曲，通過逐漸升調(diào)來進(jìn)行練唱。這是戲劇影視專業(yè)聲樂教學(xué)的獨(dú)特之處。筆者在課堂中組織學(xué)生們進(jìn)行叫賣練習(xí)，主要選取的作品為《磨剪子》《冰糖葫蘆》；歌詞是繞口令的小曲作品包括《八百標(biāo)兵奔北坡》《滿天星》《打棗》等；發(fā)花轍則選擇的是《在歡樂的節(jié)日里》，姑蘇轍、遙條轍選擇的是《跳吧！跳吧！》，依七轍選擇的是《趕圩歸來啊哩哩》，灰堆選擇的是《數(shù)蛤蟆》，乜斜轍選擇的是《婁山關(guān)》。筆者所選擇的這些作品雖然難度不大，但是卻非常適合進(jìn)行聲音訓(xùn)練、 語言訓(xùn)練。教師在組織學(xué)生進(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí)，注意音區(qū)的高度，以比自然音區(qū)稍高為宜，以此來引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用鼻腔共鳴。這是因?yàn)槊總€(gè)人在唱歌時(shí)，不由自主地會(huì)啟動(dòng)自身的自我保護(hù)意識(shí)，當(dāng)高于自然的狀態(tài)時(shí)，一般不會(huì)大喊，而是向“假聲”求助。該訓(xùn)練方式并不是一蹴而就的，而是需要學(xué)生持之以恒，唯有此，才能避免學(xué)生的“大白嗓”，讓真聲和假聲巧妙地結(jié)合在一起。所以，教師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行鋼琴伴奏，要注意的是每組學(xué)生的整體聲音狀態(tài)，不能讓他們用一個(gè)音調(diào)從開始唱到結(jié)束，而是要及時(shí)地調(diào)整他們的音高。其實(shí)，聲音訓(xùn)練是一種技能方面的訓(xùn)練。它的訓(xùn)練方式和其他技能訓(xùn)練方式并無不同，都要經(jīng)歷一個(gè)由不會(huì)到會(huì)、由會(huì)到熟練、由熟練到精湛的過程。教師在授課時(shí)，可以按照學(xué)生的接受能力來安排授課進(jìn)度。對聲音基本功方面的訓(xùn)練，不能操之過急，也不能投機(jī)取巧，而是要通過反復(fù)練習(xí)，讓學(xué)生明確如何正確地發(fā)聲，為其將來從事藝術(shù)活動(dòng)奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。

結(jié)語

綜上所述，時(shí)代在發(fā)展，原有的教育教學(xué)理念和模式已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)下教育發(fā)展的腳步，也無法滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長需求。加上現(xiàn)階段我國的戲劇影視專業(yè)在招生、教學(xué)、就業(yè)均發(fā)生了一系列的變化，倒逼教師改變傳統(tǒng)的教學(xué)理念，通過將自己的教和學(xué)生們的學(xué)建立聯(lián)系、尊重學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中的主體地位來突破教學(xué)阻礙，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

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作者簡介：馬瑞宏（1982-），男，漢，山西太原人，碩士研究生，教師，中級講師，研究方向?yàn)槁晿?/p>