聲樂藝術(shù)的審美思考

胡嘉寧

摘 ? ?要：聲樂，指用人聲演唱的音樂形式，包括美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，以及中國現(xiàn)今出現(xiàn)的原生態(tài)唱法。聲樂藝術(shù)作為與生活息息相關(guān)的表達(dá)自我的藝術(shù)形式之一，在給欣賞者帶來審美體驗(yàn)方面有著重要的價(jià)值。本文試圖論述聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)及其審美價(jià)值，分析聲樂藝術(shù)審美欣賞中的意境、旋律、表演這三個主要構(gòu)成要素如何帶給人美的體驗(yàn)，并借此思考，如何在聲樂藝術(shù)的教育中有意識地培養(yǎng)學(xué)習(xí)者審美能力。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);審美;審美教育

審美作為人類理解世界的一種特殊形式，是在理智與情感、主觀與客觀上理解、感知與評判世界存在的過程。聲樂藝術(shù)作為自我表達(dá)的重要藝術(shù)形式，在人們的精神生活中扮演著不可或缺的角色。也因其重要性，所以厘清聲樂藝術(shù)是什么、有什么重要意義、如何通過聲樂藝術(shù)培養(yǎng)審美能力的思考就顯得十分有必要了。通過文本內(nèi)容分析并結(jié)合生活實(shí)際，試論聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)、價(jià)值及其構(gòu)成，闡明聲樂藝術(shù)中歌詞營造的意境、旋律帶來的音韻、表演形成的震撼共同構(gòu)成的，在聲樂藝術(shù)欣賞過程中的審美體驗(yàn)，并明晰如何在教師和學(xué)生的共同作用下提高審美能力，以期為今后的教育實(shí)踐提供一定的借鑒。

一、聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)及價(jià)值

聲樂作為藝術(shù)美學(xué)與音樂學(xué)之間的交叉學(xué)科，既有音樂學(xué)的特性，也富含藝術(shù)美學(xué)的美感。與其他藝術(shù)形式一樣，聲樂的發(fā)展不是一蹴而就的，聲樂在簡單發(fā)音的基礎(chǔ)上增添了各種技巧，逐漸形成其獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。毫不夸張地說，聲樂的發(fā)展是一個漫長的自我完善的時(shí)期，而這個過程離不開人與人類社會。從人的角度，可以把聲樂從單純實(shí)用到多層次、多結(jié)構(gòu)審美要求的演變看作是心理抒發(fā)的不斷精進(jìn)。即使是同一個人，由于境遇和經(jīng)歷的不同都會有不同的情感體驗(yàn)，進(jìn)而生發(fā)出不同的情感敘事與審美觀，因此，不同的人在各自的文化與歷史背景影響下生發(fā)出各異的審美觀念和標(biāo)準(zhǔn)就非常好理解了。這些審美意識經(jīng)過加工處理，輔以相應(yīng)的技術(shù)手段表達(dá)出來，就會呈現(xiàn)出我們所謂的不同的音樂風(fēng)格。聲樂藝術(shù)以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價(jià)值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。

聲樂藝術(shù)歷久彌新，很大程度上是源于其極高的聲樂審美價(jià)值。聲樂審美價(jià)值作為審美主體與客體交互的體驗(yàn)，能夠帶給人別具一格的美的感受。在歌唱藝術(shù)中，演唱者作為審美主體，通過作品將聲音與情感傳遞給作為審美客體的聽眾，審美價(jià)值隨之而生。與器樂藝術(shù)不同，聲樂藝術(shù)作為一種人聲演唱形式，在創(chuàng)造過程與藝術(shù)表現(xiàn)、體裁與風(fēng)格、情感表達(dá)與共情方面都有其獨(dú)特性，因此，它的審美效應(yīng)與功能也呈現(xiàn)出自身的獨(dú)特規(guī)律與特征。只有明晰聲樂藝術(shù)中的審美構(gòu)成，才能更好地幫助我們理解聲樂藝術(shù)中的審美，提高對聲樂藝術(shù)美的認(rèn)知。

二、聲樂藝術(shù)中的審美構(gòu)成

（一）意境美

聲樂藝術(shù)作品中的歌詞作為一種音樂文學(xué)，是能夠歌唱的詩。這種源于生活又高于生活的藝術(shù)語言，詞句練達(dá)，詞意雋永，具有朗朗上口的韻律美與內(nèi)蘊(yùn)豐富的意境美。這些美既能使生活中的景與情在欣賞者的腦海中再現(xiàn)，也能使聽眾結(jié)合歌詞自我建構(gòu)新的場景體驗(yàn)。為了營造良好的審美體驗(yàn)，聲樂歌詞的創(chuàng)作既需要富于美感，又需要易于歌唱。

營造歌詞美感的一個方法就是從人們?nèi)粘Ｉ钆c中國古典詩詞中去尋求思路。生活是一本讀不完的書，欣賞者的生活經(jīng)驗(yàn)是其審美的前提與基礎(chǔ)。歌詞所描繪的藝術(shù)形象打開的不僅僅是文學(xué)語言的通道，更是從感覺與知覺開始的一系列心理活動，如果沒有記憶的調(diào)取，聯(lián)想與想象無法開啟，美的加工也就只是空談?！饵S河大合唱》中黃河的雄渾而奔騰，《茉莉花》中花的雅致而芬芳，如果欣賞者不曾看過江河，不曾見過花開，那么即使表演再動人，也無異于對牛彈琴。因此，歌詞創(chuàng)作不論寫人敘事還是抒情繪景，都不可過于追求高深而偏離生活日常。此外，中國古典詩詞中豐富的意象也給聲樂藝術(shù)提供了源源不斷的創(chuàng)作來源，借助意象，創(chuàng)作者喚起人們生活中美的體驗(yàn)，談到月亮?xí)r，人們想到皎潔與情思;談到柳樹，腦海中出現(xiàn)生機(jī)與蓬勃，這是古典詩詞意象賦予我們的先決優(yōu)勢。除了意象的借用和選擇，還應(yīng)借鑒古典詩詞中的韻律感，音韻的處理可以使人讀起詞來朗朗上口，易于傳播也易于欣賞。因此，歌詞在創(chuàng)作過程中，可以有意識地處理相關(guān)音韻與音節(jié)，使歌詞押韻，從而唱起來口齒輕快。

但歌詞與詩也存在不同之處，歌詞不僅是文辭，歌曲的音樂性要求它還要易于歌唱，并能通過音樂釋放出作品的聲音美。如果在創(chuàng)作歌詞時(shí)只考慮寫出來的美感，長篇累牘，就缺少了歌唱性。因此，歌詞創(chuàng)作既要形象生動，又要詞語簡練而意境深遠(yuǎn)。歌詞美的特性很大程度上就在于她自身獨(dú)有的創(chuàng)作模式和特點(diǎn)營造出的意境。

（二）旋律美

在聲樂文化發(fā)展的歷史進(jìn)程中，聲樂早于器樂出現(xiàn)。人類最初通過原始性勞動、祭祀等生活實(shí)踐創(chuàng)造出的歌唱，僅僅是單純的人聲表現(xiàn)形式，難免有所單調(diào)，藝術(shù)表現(xiàn)力也受到限制。樂器的問世使歌曲的旋律在歌唱與器樂的交流中找到了新出路，歌唱旋律輔以樂器伴奏，極大豐富了歌曲的表現(xiàn)力，也為專業(yè)性歌唱，即聲樂藝術(shù)的誕生提供了必要條件。

旋律美是音樂作品的靈魂，聲樂美的魅力離開了作曲的旋律，就只能是空談。音樂與單純讀詞最大的區(qū)別就是音樂有歌詞與旋律的結(jié)合，在聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)的過程中，伴隨器樂或人聲的伴奏，一個完整的作品才能得以呈現(xiàn)。聲樂的普及與推廣也離不開朗朗上口的旋律音調(diào)以及通過旋律編排傳遞出的豐富情感。從宏觀層面看，聲樂是主客觀結(jié)合的產(chǎn)物，是人與自然、物質(zhì)、文化與精神的深度交流與融合，這種交融的特性也使聲樂作品的歌詞只有與旋律結(jié)合，在音調(diào)、節(jié)奏、和聲上下功夫，才能構(gòu)成具有審美價(jià)值的音樂篇章。在室外聽蟬鳴鳥叫能給人心曠神怡的美的體驗(yàn)，但如果聽的是街道上車的急剎聲，只能心煩意亂嘔啞啁哳地難聽。好的旋律能傳遞出歌詞中所要表達(dá)的情感，或歡快，或莊嚴(yán)，或哀傷，或狂喜，通過和聲、和弦、肢體、曲式等表現(xiàn)手段，結(jié)合不同的聲調(diào)節(jié)奏，深入挖掘詞意的同時(shí)，掌握情感的基調(diào)，如此旋律才能真正達(dá)到傳情的效果。

（三）演唱美

單純的歌唱行為上升為聲樂藝術(shù)需要遵循一定的美學(xué)規(guī)律，在演唱過程中就需要演唱音質(zhì)美、依字行腔美和演唱行腔美。音質(zhì)作為聲音的本質(zhì)，是決定發(fā)聲效果的關(guān)鍵，氣息深淺、音域?qū)捳⒁袅繌?qiáng)弱都會呈現(xiàn)出不同的音質(zhì)特色，影響歌曲的表達(dá)效果。依字行腔是構(gòu)成音樂美的基本條件之一，作為人聲唱出的帶有語言的音樂歌唱者要清晰無誤，準(zhǔn)確純正，這就要求演唱者必須掌握字音的結(jié)構(gòu)成分與特點(diǎn)以及咬字吐字的聲調(diào)，既不能松散輕飄，也不可咬死咬僵。演唱行腔則需要在能清晰地處理歌詞后更進(jìn)一步，使語言與音樂有機(jī)結(jié)合，這是我國民族聲樂藝術(shù)美的聲腔造型要求，也是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造原則。行腔有輕重強(qiáng)弱、有結(jié)構(gòu)、有情感，才能使欣賞者伴隨著旋律，在聲腔的音樂美中得到藝術(shù)享受。

除了這些演唱時(shí)的基本功，聲樂表演中的“情”也是審美過程的一個重要環(huán)節(jié)。早在中國古代，人們就已經(jīng)把聲樂表演過程中的“聲”與“情”作為衡量藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)，白居易更是對于當(dāng)時(shí)唱歌忽視情感的現(xiàn)狀發(fā)出了“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的感喟。千百年來，人們對于聲樂藝術(shù)演唱中聲情并茂的審美追求始終如一，無論是聯(lián)絡(luò)感情的酒歌，歌以求偶的情歌，還是靠鮮明豐富的情緒表達(dá)以招來聽眾的曲藝表演，都不約而同地把情感表現(xiàn)放在單純的技巧之上，對“情”的表達(dá)與感悟本質(zhì)上就是對聲樂美的表現(xiàn)、創(chuàng)造和鑒賞能力的極強(qiáng)反映。

一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的演唱者也有著對于同一首歌的不同處理方式，但這種情感的處理一定不可以偏離原作，歌唱的情感表現(xiàn)必須具備準(zhǔn)確、真實(shí)的品格。情感把握的準(zhǔn)確度是對演唱者基礎(chǔ)性的要求，作為表達(dá)主體，演唱者可以對作品進(jìn)行自我加工，但這種自我加工必須基于原作，一旦脫離原作內(nèi)容情感胡編亂造，極易帶來情感錯位，像一把永遠(yuǎn)無法打開鎖的鑰匙，自然無法帶領(lǐng)欣賞者走入審美之門;真實(shí)則對演唱者提出了更高的要求，鼓勵其走入生活真切地體驗(yàn)作品情感，而不是流于矯揉造作。像《白毛女》中喜兒哭爹的唱段一定是悲傷的，《貓》中的記憶在抒發(fā)在外的痛苦、永遠(yuǎn)失去的快樂時(shí)一定有歸家的渴望，經(jīng)過藝術(shù)處理的“情”是在融會貫通了歌曲內(nèi)容后而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)。

三、聲樂藝術(shù)的審美教育

聲樂藝術(shù)中的美是現(xiàn)存的，但在知道它美在何處后我們也應(yīng)更進(jìn)一步明白，如何使初學(xué)者欣賞聲樂作品中的美，激發(fā)其審美意愿?；谀壳暗慕逃F(xiàn)狀，在教育改革的不斷深入和素質(zhì)教育的深入推進(jìn)下，聲樂教育的發(fā)展較前些年已經(jīng)有了大幅提升，無論是先進(jìn)教學(xué)方法的推廣，多樣化教學(xué)工具的應(yīng)用，還是學(xué)校對于聲樂教育的重視程度都已經(jīng)今非昔比，大中小學(xué)對聲樂教育的重視程度與聲樂教育水平也有了顯而易見的提高。但長期以來更為關(guān)注理論和技能的培養(yǎng)，忽視教學(xué)審美性和藝術(shù)性的傳統(tǒng)依然有所遺留，聲樂藝術(shù)欣賞過程中的美感教育仍顯薄弱。

審美是藝術(shù)存在的前提，聲樂創(chuàng)作包含歌詞創(chuàng)作、旋律創(chuàng)作以及表演創(chuàng)作三部分內(nèi)容，都可以帶給欣賞者美的體驗(yàn)，而在聲樂的審美教學(xué)中，教師也可以從這三個方面著手培養(yǎng)學(xué)生的審美情操。從創(chuàng)作背景、歌詞含義等方面向?qū)W生介紹歌詞創(chuàng)作部分所蘊(yùn)含的意境，在聆聽欣賞中體會旋律傳遞的情感，通過小組表演、藝術(shù)再創(chuàng)作等形式提高學(xué)習(xí)者創(chuàng)新的能力，激發(fā)學(xué)習(xí)者的想象力與創(chuàng)造力。此外，為了更有質(zhì)量地進(jìn)行審美教育，不僅要改變教師教學(xué)，更應(yīng)著力培養(yǎng)學(xué)生的興趣，在教學(xué)過程中設(shè)置一定的學(xué)習(xí)者反饋環(huán)節(jié)，教師根據(jù)這些反饋思考課堂活動設(shè)置的合理性，及時(shí)調(diào)整教學(xué)方法。教學(xué)活動是師生互動的雙向活動，只有充分吸引學(xué)生，提高學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)興趣，才能收到更好的教學(xué)效果。

一個人的審美觀念與人生觀、價(jià)值觀的形成與完善有著十分密切的聯(lián)系，正確價(jià)值觀的形成有助于我們形成良好的審美觀，有助于提高我們的藝術(shù)鑒賞能力。歌唱藝術(shù)作為一種千百年來與人類精神生活緊密相關(guān)并且極富審美魅力的藝術(shù)形態(tài)，不僅是人類的審美創(chuàng)造，更是早就成了人類精神生活的基本需求。通過歌唱藝術(shù)中的審美教育，希望每一位學(xué)習(xí)者都能用歌唱裝點(diǎn)生活，提升自己的審美情操，從中獲得精神享受。

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