鄉(xiāng)村振興背景下豫南花鼓戲的表演、價值與傳承路徑研究

唐啟奎，黃毅

(南寧師范大學 文學院，廣西 南寧 530022)

黨的十九大報告中提出的鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略將“三農”問題視為社會主義現(xiàn)代化國家建設的重中之重。鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的實施為地方民俗文化的傳承發(fā)展提供了新思路和新動力，同時，鄉(xiāng)村文化的振興關系到民族和國家的“根”和“魂”，承擔起鄉(xiāng)村經濟發(fā)展和鄉(xiāng)村精神文明建設的重任。作為優(yōu)秀的地域性表演藝術，豫南花鼓戲于2014年被列入第四批國家非物質文化遺產名錄，對實現(xiàn)地方文化振興具有重要的意義?！多l(xiāng)村振興戰(zhàn)略規(guī)劃(2018-2022年)》中指出：“深入挖掘農耕文化蘊含的優(yōu)秀思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，充分發(fā)揮其在凝聚人心、教化群眾、淳化民風中的重要作用……支持農村地區(qū)優(yōu)秀戲曲曲藝等傳承發(fā)展?！盵1]2019年9月習近平總書記在豫南光山東岳村考察，在現(xiàn)場觀看花鼓戲的演出后，充分肯定了豫南花鼓戲這一地方戲曲劇種的藝術活動形式。所以，在新時代背景下，如何深入挖掘、利用好傳統(tǒng)豫南花鼓戲的文化資源與文化內涵，重塑豫南花鼓戲在鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略中的持久生命力，是當下值得我們關注和思考的問題。

1 豫南花鼓戲的歷史記憶與藝術特征

豫南花鼓戲是豫鄂皖三省界鄰地區(qū)優(yōu)秀的民間表演藝術，因其主要成熟于信陽市光山縣，故又稱“光山花鼓戲”，是當?shù)孛癖娫谏罟?jié)禮中共同創(chuàng)造和享用的民間表演藝術樣式。從其文化生態(tài)環(huán)境來看，豫南、鄂北、皖西共同受到大別山、淮河水等山川地域文化的浸潤和熏陶。同時，中原文化與巴楚文化在此交流融匯，以悠久的歷史、輝煌的文化塑造出極具鄉(xiāng)土特色的民俗風情，豫南花鼓戲正是根植于這種民俗土壤，并從中不斷汲取養(yǎng)分，成為中華戲曲藝苑中的一枝奇葩。

1.1 豫南花鼓戲的歷史記憶

豫南花鼓戲發(fā)源于宋元，形成于明清，后在民間日臻成熟。主要由光山民歌小調、花會舞蹈和打擊樂曲逐步融匯而成，并博采楚劇、黃梅戲、漢劇、曲劇等周邊劇種的唱腔與表演形態(tài)，孕育出自成一家、別具一格的地方戲曲。光山一帶自古即有唱山歌、玩花燈的習俗。蘇軾在《仇池筆記》中記載其途經光山時光、黃人群集而歌的景況。后來在本地民歌、小調音樂基礎上，又融合了玩花燈、鬧花會的風俗，光山民間流傳“政通人和家家歡，風調雨順慶豐年，豐衣足食人人喜，城鄉(xiāng)都把花燈玩”的民謠所描述的正是這一盛況。至豫南花鼓戲“打五件”階段后，靠此謀生的半職業(yè)性質的民間藝人，推動豫南花鼓戲從民間自娛自樂的形式逐漸轉變?yōu)榫哂猩虡I(yè)性質的表演活動。在光山，“打五件”又稱“打龍船”，指表演者肩扛彩繪龍形木質船架，木架上安放鑼、鈸、小鑼、鼓、板五件打擊樂器，挨家挨戶表演慶賀。其表演形式主要是獨唱獨奏，曲調是民間小調，演唱內容多為祝賀送福的頌詞。“二三對”在“打五件”的基礎發(fā)展而來，又稱“打三件”，將之前的單人說唱改為二人對唱，把即時的演唱敷演為有簡單故事情節(jié)的小戲，豫南花鼓戲有唱有演的藝術雛形基本形成，后來在“地燈戲”階段得到進一步發(fā)展。光山地燈戲的演出單位叫“班”，在表演體制上，地燈戲演唱根據角色需要有男女之別，卻無行當之分，全班大概由五至七人組成，主要在農閑時演唱，演的多是地燈曲和折子戲。豫南花鼓戲真正成為演劇形式則不晚于清乾隆年間?！肚」馍街尽酚小昂醚輨　薄俺藙∮嗯d……一唱而百十應”等情景的描述，結合花鼓戲老藝人李春秀關于清朝僧格林沁的皇兵于光山看花鼓戲情境的口述，可判斷乾隆年間光山所演之劇即為豫南的光山花鼓戲。清后期，中國戲曲界出現(xiàn)“花雅之爭”的局面，即奉昆曲為雅樂正聲，以京腔、秦腔、弋陽腔等腔調為主的“花部”諸腔被視為“俗”調，不登大雅之堂，豫南花鼓戲作為地方小戲，自然被視為“野調俗曲”，只能在民間演出。民國時期在光山縣已出現(xiàn)一些知名的表演藝人，戲曲行當如生、旦、凈、末、丑角色分工日趨完善，聲腔也豐富起來。新中國成立以后，豫南花鼓戲迎來前所未有的機遇，開始走出農村，進入大眾視野。

1.2 豫南花鼓戲的藝術特征

戲曲表演是融合文學、音樂、舞蹈、美術等多種因素為一體的綜合藝術，具有鮮明的俗文化色彩。臺灣學者唐文標明確指出：“中國戲曲確為民間產物，為民間所愛好，在民間自我成長，其精神和傳統(tǒng)長存在民間?！盵2]這是從戲曲發(fā)生學的角度對戲曲的源流做出的論斷。鄉(xiāng)土性是豫南花鼓戲發(fā)展的根基所在，寄托豫南一帶人民“生于斯、長于斯”的鄉(xiāng)土情結，主要表現(xiàn)在豫南花鼓戲的孕育環(huán)境、劇目題材、唱詞內容、音樂與表演形態(tài)上。藝術來源于生活，根植于農耕文化而形成的民俗風情為當?shù)厮囆g打上了深刻的鄉(xiāng)土烙印。在敘事內容上，豫南花鼓戲多取材當?shù)孛癖姸炷茉數(shù)纳裨拏髡f、歷史故事或者直接表現(xiàn)當?shù)孛癖姷娜粘Ｉ?。其中，反映家庭倫理、夫妻關系、鄉(xiāng)村生活的劇目尤其貼近日常生活場景，具有本土特色。如《假報喜》說農民姚大喜在外務工，年末回家時身無分文，既要置辦年貨又要給丈母娘送禮，于是姚大喜謊稱妻子生了男娃，反過來要丈母娘送禮，整部劇令人啼笑皆非，富于諷刺和喜劇效果；《夫妻觀燈》則描寫正月十五鬧元宵，一對農村夫婦進城，擠進人山人海里看百樣花燈的熱鬧情景；《秧麥》描繪了一對農家夫妻辛勤勞作、忙中取樂的勞動場面，饒有鄉(xiāng)村趣味。豫南花鼓戲生動活潑，在文本唱詞、道白上皆用方言土語，簡潔凝練、不事雕琢，往往簡單幾句唱詞就將一幅場景勾描出來，例如《打六望》中王香的一串唱詞：“一出門來二三里，又走煙村四五家；走過樓臺六七座，迎來八九十枝花；柳林風光勝似錦，休息片刻再出發(fā)?！睂⒐旁姟兑煌铩啡谌氤~，通俗易懂而有感染力。此外，如《梁山伯訪友》《繡香記》《秧麥》等劇目，在唱詞和道白的語言特征上，往往揉入當?shù)氐馁嫡Z俗諺、順口溜、襯字、虛詞以增強藝術效果，引起觀眾共鳴，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

從表演藝術的風格來看，豫南花鼓戲在吸收當?shù)孛窀枨{的基礎上，進而發(fā)展為獨特的唱腔。其唱腔以板腔體為主，曲牌體為輔，曲調風格多樣。板腔體唱腔分為“東柳子”“西柳子”，“東柳子”流布區(qū)域以皖西地區(qū)為主，唱腔中有“黃梅戲”“廬劇”的因素，“西柳子”則帶有湖廣一帶語言特色，受到楚劇影響。板腔體根據節(jié)奏分為慢板類、快板類、行板類、散板類，依曲目表現(xiàn)題材內容的需要，具有或明亮高亢或婉轉低回的變化風格。這些唱腔雖不斷經藝人加工，呈現(xiàn)出細化與專精的特點，但是它們的原生形態(tài)幾乎都與信陽的民歌、小調、燈歌有著緊密的聯(lián)系，例如光山的山歌、燈歌《夫妻觀燈》《打六望》《秧麥》《十二月對花》《賣桃子》等經創(chuàng)作改編為豫南花鼓戲的同名劇目。在舞蹈表演上，豫南花鼓戲受到光山燈歌影響較大，燈歌是信陽市頗具特色的民間藝術種類，表演期間，劃地為臺，臺子四周以花燈點綴，故又稱“地花燈”[3]。地燈表演，有曲有戲、載歌載舞，舞蹈動作因受到當?shù)孛耖g勞作方式與生活習慣的影響，呈現(xiàn)鮮明的地域性、鄉(xiāng)土性。

2 豫南花鼓戲對于實現(xiàn)鄉(xiāng)村振興的重要價值

鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略所提出的“產業(yè)興旺、生態(tài)宜居、鄉(xiāng)風文明、治理有效、生活富?！钡葍热荩婕暗洁l(xiāng)村在發(fā)展過程中經濟、文化、治理等維度所要達到的理想目標。其中“產業(yè)興旺”“生活富?！标P乎鄉(xiāng)村經濟層面的振興；“鄉(xiāng)風文明”要求鄉(xiāng)村發(fā)展在文化層面的復興；“治理有效”強調治理層面的優(yōu)化[4]；“生態(tài)宜居”則是鄉(xiāng)村發(fā)展與地方藝術生存的重要前提條件。豫南花鼓戲作為國家級非物質文化遺產，可以有效轉化為現(xiàn)代精神文明建設的寶貴資源，地方文化振興也將是促進鄉(xiāng)村振興的重要推動力。

2.1 豫南花鼓戲是鄉(xiāng)村文化資本，有助于鄉(xiāng)村富民增收

實現(xiàn)產業(yè)興旺，拉動地方經濟發(fā)展是鄉(xiāng)村振興的重要目標。豫南花鼓戲作為一種地方性知識的表征形式，涉及社會、文化、經濟、技術等因素，構成鄉(xiāng)村無形文化資本，其文化價值能轉化為經濟價值，有助于鄉(xiāng)村富民增收。豫南花鼓戲根植于鄉(xiāng)土，藝人農忙務農、農閑唱戲，花鼓戲藝術形成伊始，就具有商業(yè)演出的性質。從前，因受制于交通和經濟條件，豫南花鼓戲多在光山附近的鄉(xiāng)村演出，戲班收入微薄。隨著鄉(xiāng)村經濟騰飛，花鼓戲戲班的規(guī)模擴大、演員增多，演出活動亦逐漸增加。豫南花鼓戲作為當?shù)孛耖g藝術的龍頭，能夠帶動地方其他藝術和文化的發(fā)展，以文旅結合的方式，建設特色小鎮(zhèn)、快樂農莊、民宿、生態(tài)園，打造集表演、游覽、體驗、學習為一體的旅游模式，對促進當?shù)亟洕睒s是一大助力。另外，豫南花鼓戲的傳承需要專業(yè)人才，可以將花鼓戲產業(yè)與鄉(xiāng)村振興的工作結合起來，從當?shù)靥暨x一些對傳統(tǒng)花鼓戲藝術感興趣、有表演天賦的年輕人，從而拓寬鄉(xiāng)村人口就業(yè)渠道。最后，打造精品項目。可以傾斜資金，重點扶持一些優(yōu)秀劇目如《夫妻觀燈》《頂椅》《假報喜》等，立足河南，走向全國，參加各種文藝匯演，助力非遺主題活動。對于觀眾反響不錯的劇目，利用現(xiàn)代網絡傳播方式，既起到宣傳推介的作用，又能提高豫南花鼓戲數(shù)字化產業(yè)收益。

2.2 豫南花鼓戲是鄉(xiāng)村教育資源，有助于鄉(xiāng)風文明建設

鄉(xiāng)風文明是鄉(xiāng)村振興的重要一環(huán)，需始終堅持物質文明與精神文明共同發(fā)展。戲曲藝術以真摯、樸實的情感，反映出勞動人民對美好生活的向往，凝結著勞動人民的集體智慧，對文明鄉(xiāng)風、淳樸民風的培育和建設有著促進作用。豫南花鼓戲中展示民眾生活場景的劇目，往往直接取材于日常生活，以嬉笑怒罵的藝術方式，反映現(xiàn)實、宣揚倫理，對當?shù)孛癖娪兄袒鸵?guī)勸意義。如表現(xiàn)民眾生活場景的劇目《頂椅》，講述好賭的丈夫拿著妻子紡線所賣的錢去賭場，想通過贏錢讓妻子開心，誰知最后竟輸?shù)梅治牟皇＃氐郊抑斜黄拮討土P頂椅，后來通過規(guī)勸，丈夫最終改邪歸正?！俄斠巍沸麚P了賭博之人輸銀錢、幸福生活靠勞動的正向價值觀。還有歌頌美好婚戀愛情、贊揚夫妻勤勞善良的劇目，如《梁山伯送友》《秦雪梅觀畫》《夫妻觀燈》等，對鄉(xiāng)村民眾樹立正確愛情觀、促進家庭鄰里和睦有著積極的借鑒意義。弘揚“百善孝為先”的道德倫理也是一個重要題材，如豫南花鼓戲傳統(tǒng)劇目《雞隆山》《打六望》等就是仁愛重孝的典例，對于現(xiàn)下農村空心化所引發(fā)的道德危機，如農村老人無人贍養(yǎng)、虐待老人等情況能夠起到教化作用。豫南花鼓戲正是通過寓教于樂、寓教于戲，以潛移默化的方式教人辨美丑、明是非、知善惡，以“潤物細無聲”的教育手段，樹立鄉(xiāng)村文明和諧的新風氣。

2.3 豫南花鼓戲是鄉(xiāng)村德治資源，有助于治理體系發(fā)展

鄉(xiāng)村治理是鄉(xiāng)村振興的有力抓手，中央農村工作會議把加強和改進鄉(xiāng)村治理作為重要內容，明確提出創(chuàng)新鄉(xiāng)村治理方式，提高鄉(xiāng)村善治水平。豫南花鼓戲作為一種地方民俗文化，是當?shù)孛癖姽餐瑒?chuàng)造的風俗習慣和行為模式，理應為建設公序良俗作出應有的貢獻。2019年在光山東岳村文化中心，花鼓戲演員張秀芳、方應亮夫婦表演新編劇目《中辦扶貧到光山》，歌頌黨和政府關于鄉(xiāng)村脫貧攻堅的精神；2020年，光山花鼓戲傳承中心開設“抗擊疫情”欄目，通過號召全縣文化工作者創(chuàng)作花鼓戲劇目、三句半、快板書等文藝作品，宣傳防疫知識、“鼓”舞戰(zhàn)“疫”斗志。此外，還有劇目贊揚通過發(fā)展本地特色產業(yè)而脫貧奔小康的事跡，弘揚了百姓通過艱苦奮斗過上幸福生活的優(yōu)秀品質，如新編花鼓戲《油茶花兒開》所唱“一畝油茶百斤油，又娶媳婦又蓋樓……脫貧致富奔小康，咱人人努力要加油”，正是對百姓心聲的完美表達。道德是內心的法律，通過法治與德治并舉，以良善的鄉(xiāng)村治理助推良好道德風尚的形成，能夠防范風險與化解矛盾。豫南花鼓戲在新時代背景下承擔起鄉(xiāng)村治理體系建設的使命和責任，能夠在傳承與創(chuàng)新之間，以表演的方式和觀眾形成互動，在社會治理方面發(fā)揮積極的作用。

3 豫南花鼓戲的傳承路徑研究

豫南花鼓戲在當下已得到有效的保護，但是，我們也要正視豫南花鼓戲傳承所面臨的困境。戲曲的保護和傳承是一項系統(tǒng)性工程，決不能割裂其與社會、文化、經濟以及生態(tài)的關系，而進行孤立、片面的保護。應當意識到豫南花鼓戲與人民群眾密不可分，是“活生生”的“在場”表演藝術。我們要以整體觀的保護視角，實施“活態(tài)”傳承。這就需要多方通力配合，共同探索出一條精準、有效的可持續(xù)傳承之路。

3.1 多學科理論和方法的指導

面對當下社會文化變遷的復雜狀況，我們應當以多學科的視野對地方戲曲進行研究。帕里、洛德從史詩文本創(chuàng)作規(guī)律中發(fā)展起來的“口頭程式理論”強調口傳文本的程式，這對于文本的主題分析和句法結構分析，如口傳文本互文性與口傳文本的格律、跨行、平行式等具有較強的闡釋力，能夠很好地解釋民間口頭表演藝人的記憶能力和現(xiàn)場創(chuàng)編能力[5]，對于豫南花鼓戲唱詞、念白以及文本結構的分析、創(chuàng)新也有很大助益。

美國民俗學家理查德·鮑曼所提出的“表演理論”[6]與“口頭程式理論”的歷時性研究不同，“表演理論”更加重視共時性研究，從而將口頭藝術的空間性和身體性呈現(xiàn)出來，強調敘事表演的情境、表演者與觀眾的互動實踐，認為表演“從來不是第一次”“每一次表演都是一次創(chuàng)作”，這就要求我們把握好既成性與新生性、傳統(tǒng)與創(chuàng)造之間的動態(tài)過程，并進行表演本身的經驗性發(fā)現(xiàn)。豫南花鼓戲的傳承是以口傳心授為主，按照“表演理論”的方法，我們應該首先保護好傳統(tǒng)劇目，收集、整理民間文本資料，并做好民間藝人口述史資料的工作。更為重要的是，花鼓戲表演的生活實踐已經被再語境化，需要我們深入觀察、體驗、參與到民間自發(fā)的或者現(xiàn)代舞臺化的表演場域中去。此外，當代語境下光山花鼓戲被新的傳播媒介和載體所重構，需要與時俱進，考察網絡空間中信息技術對其所帶來的影響，進行“虛擬民族志”或曰“互聯(lián)網民族志”的研究。除以上談到的理論和方法外，還可以從與戲曲相關聯(lián)的諸學科借鑒優(yōu)秀研究成果，這樣一來不僅拓寬豫南花鼓戲的研究道路，更有助于其自身的創(chuàng)作實踐，對豫南花鼓戲的傳承和保護有著積極的意義。

3.2 政府主導和資金的扶持

中共中央、國務院印發(fā)的《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》《鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略規(guī)劃(2018—2022)》以及《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》等文件明確提出了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護意見與措施。光山縣地方政府相關部門應積極響應政府號召，為豫南花鼓戲的長足發(fā)展提供正確的理論方針，依據光山縣的地方文化生態(tài)，建立健全豫南花鼓戲表演藝術的保護體系。同時要轉變豫南花鼓戲傳承的不恰當觀念，遵循非物質文化遺產保護所提出的理念，即搶救性保護、整體性保護、生產性保護。搶救性保護要求當?shù)夭块T采取相應措施，運用現(xiàn)代科技手段對散落在民間的花鼓戲瀕危唱腔、曲譜和表演道具等進行整理和保護，建立花鼓戲民俗影像資料庫，并對當?shù)嘏c花鼓戲相關的班社行規(guī)習俗進行挖掘和研究。如果說搶救性保護更加重視文化事象本身及其“過去時”形態(tài)，那么整體性保護則要求從民眾的日常生活出發(fā)，強調文化生態(tài)環(huán)境對于鄉(xiāng)村藝術文化“活水源頭”的作用。當?shù)卣鲃犹剿骰ü膽蚺c鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的結合點，依托文殊鄉(xiāng)的人文環(huán)境和自然生態(tài)，建立花鼓戲保護專項資金，用作人才培養(yǎng)、團隊建設、鄉(xiāng)村戲臺搭建、傳統(tǒng)節(jié)慶活動的固定時間演出以及花鼓戲的學術研究等，加大對當?shù)鼗ü膽騽F、戲班的扶持，定期舉辦花鼓戲創(chuàng)新劇目展演，建立花鼓戲培養(yǎng)傳承基地。“非物質文化遺產生產性保護的核心是保護，生產是為了更好地實現(xiàn)保護的目的”[7]。豫南花鼓戲正是在“活態(tài)”展演中呈現(xiàn)神韻，以一場場動態(tài)表演實踐實現(xiàn)自己的價值，當?shù)卣畱摪l(fā)揮豫南花鼓戲的文化帶頭作用，對豫南花鼓戲進行商業(yè)開發(fā)，以文旅結合的方式，盤活各種民間藝術，搭上鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的快車。

3.3 專業(yè)人才和觀眾的培育

豫南花鼓戲傳承的精髓在于表演主體的身體技術、身體經驗與身體情感。傳統(tǒng)豫南花鼓戲是以口傳心授的方式進行傳承，“口語與口耳相傳背后是民俗文化存在與傳承中無法抹去的媒介：活生生的身體”[8]。可以說技藝就在那些傳承人的身上，若沒有他們，保護非物質文化遺產無異于空談。首先，完善對傳承人的立法保護，尊重民間傳承藝人的知識產權，根據《非物質文化遺產法》《知識產權法》等法律法規(guī)保護傳承人的智力成果。其次，要加強對代表性傳承人認定制度和評級制度的建設，以公平、公正、公開的原則，做好對當?shù)胤俏镔|文化遺產項目傳承人的申報工作，根據豫南花鼓戲傳承人現(xiàn)狀，對那些身懷絕技、在民間藝術領域作出突出貢獻的傳承人給予特殊保護和資金扶持，解決他們的后顧之憂，并加快對不同等級民間藝術師以及優(yōu)秀團隊榮譽稱號的頒發(fā)授予工作，提高傳承人的表演積極性。最后，開設花鼓戲培訓學校、培訓基地，為豫南花鼓戲培養(yǎng)更多年輕、優(yōu)質的后繼人才；打造非物質文化遺產生態(tài)保護區(qū)，依托當?shù)氐臍v史文化名村定期舉辦以豫南花鼓戲為主題的文化藝術節(jié)，吸引更多的有志之士加入對中華優(yōu)秀文化的傳承中來。

豫南花鼓戲在傳承中必須意識到很關鍵的一點，即戲曲是表演給觀眾看的。正如法國著名文學家、戲劇理論家薩特所言，“沒有觀眾，就沒有戲劇”。沒有觀眾，戲劇的內涵就無法表達，只能是攬鏡自照、孤芳自賞。我們既要培養(yǎng)演員，也要培養(yǎng)觀眾和參與者，要創(chuàng)作出貼近觀眾日常生活的富有文化內涵的作品。在社會層面，要開展地方性的非物質文化遺產公益巡演活動，舉辦非物質文化遺產進校園活動，積極參加信陽市“錦繡茶鄉(xiāng)”民間戲曲藝術表演等，以村級、鄉(xiāng)級、縣級為傳承序列，加大傳播力度和廣度，展示民間文化的魅力。在學校教育方面，開設傳統(tǒng)民間文化課程，傳授文化知識，優(yōu)化學生的參與感，增強學生的藝術鑒賞力。

3.4 創(chuàng)新理念和技術的驅動

不應將豫南花鼓戲束之高閣，而是要與時俱進，以創(chuàng)新理念和現(xiàn)代科技手段為驅動，拓寬豫南花鼓戲的傳承渠道。鑒于此，現(xiàn)提出豫南花鼓戲創(chuàng)新發(fā)展的幾點建議：曲目創(chuàng)新、表演形式創(chuàng)新、傳播媒介創(chuàng)新。

曲目和表演形式創(chuàng)新，主要是指對曲目的內容、題材、音樂、舞蹈、舞美等進行創(chuàng)新。豫南花鼓戲的核心在于戲曲劇本本身。“過去的花鼓戲大多是帶有濃重悲劇色彩的‘苦情戲’，或者是揭露封建社會黑暗和反映農村階級斗爭為主要題材，或者是歌頌黨和人民心連心思想情感等?！盵9]隨著時代的變化，從藝術表現(xiàn)生活的角度來看，豫南花鼓戲的內容、題材也需發(fā)生相應的轉變，需創(chuàng)作出緊貼當代生活、反映時代主題的作品。此外，豫南花鼓戲在唱腔和舞蹈的創(chuàng)新方面要廣泛借鑒其他劇種的成果，如將京劇、豫劇、黃梅戲等劇種的優(yōu)秀元素融入進來。在伴奏方面，可以將傳統(tǒng)打擊樂器和管弦樂器進行多樣化組合，豐富戲曲的表現(xiàn)力。另外，LED電子屏、電腦噴繪技術、燈光、音響等現(xiàn)代舞美技術的運用，能夠為現(xiàn)場表演造景，提升戲曲的表現(xiàn)能力。豫南花鼓戲應不斷根據演出類型的需要，持續(xù)探索、改進舞臺美術裝置。

所謂戲曲傳播媒介的創(chuàng)新方面，主要是指隨著網絡空間的興起，傳統(tǒng)豫南花鼓戲表演者和觀眾那種面對面的演出方式被“再語境化”，戲曲的展演可以打破時空限制，觀眾在網絡世界中可以隨時對戲曲進行欣賞、學習以及發(fā)表評論。因此，當下可以借助“互聯(lián)網+”的模式，以數(shù)字化技術對豫南花鼓戲進行保護和傳承。一方面，運用現(xiàn)代技術，優(yōu)化豫南花鼓戲的建檔、宣傳、研究、保存、傳承、利用，確保其生命力的延續(xù)[10]，將關于豫南花鼓戲的道具、服飾等實物以及表演過程轉為“線上”模式，通過數(shù)字化的多媒體技術進行展示和保存，如電子圖片、錄音、錄像、電視、電影、動漫等。另一方面，需要將數(shù)字化技術內化為豫南花鼓戲表演和傳承的具體實踐，即重視觀眾的能動性，如利用全景VR技術、現(xiàn)代體感技術，使得欣賞者能夠以一種更加真實的狀態(tài)，以“現(xiàn)場”學演的方式，體驗豫南花鼓戲的精髓，為豫南花鼓戲的有效傳承營造更廣闊的空間。