李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特點和音樂處理分析

赫迪

摘要：19世紀初期一些藝術(shù)歌曲形式上比較注重簡潔，但也要突出濃郁抒情，表現(xiàn)手法更為豐富，李斯特就是其中比較重要的代表人物。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生和時代背景有很大的聯(lián)系，19世紀受到歐洲浪漫主義思潮影響，德國大量的文學藝術(shù)作品涌現(xiàn)出來，諸多藝術(shù)歌曲的歌詞都是運用著名詩詞表達人內(nèi)心世界的。李斯特的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏有著鮮明的藝術(shù)特點，在音樂處理方面也有其獨特之處，所以本文就李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏藝術(shù)的具體特點呈現(xiàn)進行闡述，并對音樂處理的方法展開研究。

關(guān)鍵詞：李斯特? 藝術(shù)歌曲? 鋼琴伴奏? 藝術(shù)特點? 音樂處理

中圖分類號：J605? ??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）22-0072-03

弗朗茲·李斯特的藝術(shù)歌曲作品對鋼琴音響的功能有了深入挖掘，尤其是在鍵盤音樂方面的發(fā)展有著比較突出的貢獻。一生有75首藝術(shù)歌曲，歌詞均為著名的作家以及詩人的詩作，如雨果、歌德、海涅等，歌曲的歌詞語言有匈牙利、英語、法語、德語、意大利語，其中德語的歌詞數(shù)量最多。弗朗茲·李斯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作受到舒伯特的影響比較大，大量的藝術(shù)歌曲誕生前曾結(jié)合舒伯特的歌曲集作為藍本來創(chuàng)作鋼琴曲，所以鋼琴獨奏形式有了充分的呈現(xiàn)。

一、李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特點

弗朗茲·李斯特的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏有著鮮明的特征，歌曲的獨特結(jié)構(gòu)以及對技巧的掌握，在鋼琴伴奏方面有著獨特之處，為能夠?qū)ζ涮攸c進行充分了解，以下從幾個層面加以闡述：

（一）李斯特藝術(shù)歌曲特色

弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有著鮮明的特征，如《你好像鮮花一樣》《我的歌有毒》《萊茵，美麗的河流》是單二部曲式;《清晨，我問》《一株孤松》是帶再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu);《起初我?guī)缀踅^望》是不帶再現(xiàn)單三部曲式;而《羅雷萊》是奏鳴曲式。從其藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)特色能看到是比較多樣的，宣敘性旋律的特點表現(xiàn)的比較突出，旋律因素是歌曲的決定因素，是音樂決定因素，音調(diào)分析要從事實出發(fā)，旋律變化能體現(xiàn)跳進以及級進組合，跳進表現(xiàn)的是激情，級進則抒情性強，能夠以不同組合賦予旋律生命力。以上所涉及到的藝術(shù)歌曲內(nèi)容，在旋律的類型體現(xiàn)上也是比較多樣的，有抒情旋律、宣敘旋律，而宣敘旋律是比較有特色的旋律類型。李斯特的無論何種作品，都是比較注重鮮明對比的，不是在訴說，更像是在朗誦，通過宣敘性旋律表達感嘆以及疑問變化等，如在歌曲《我的歌有毒》首句旋律來說，配合旋律中音程關(guān)系，展示歌曲的宣敘風格。

而歌詞對歌曲伴奏也會產(chǎn)生影響，弗朗茲·李斯特對海涅詩歌可謂是情有獨鐘，上文的藝術(shù)歌曲當中弗朗茲·李斯特通過獨有方式解讀詩歌。作品當中注重將詩歌當中的形象通過音樂賦予生命。如《清晨，我問》這一藝術(shù)歌曲當中的歌詞是節(jié)選自海涅《詩歌集》當中的部分內(nèi)容，如第一部分《少年的煩惱》，在歌詞當中詩人海涅描繪了自己對戀人朝思暮想的心情。《起初我?guī)缀踅^望》也是節(jié)選海涅詩歌當中《少年的煩惱》中的內(nèi)容，歌詞主要是表達詩人失戀后的痛苦心境?！读_雷萊》也是節(jié)選海涅《詩歌集》當中的《還鄉(xiāng)曲》部分內(nèi)容。

（二）藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏特色體現(xiàn)

弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏體現(xiàn)的是獨特藝術(shù)，作品的浪漫主義氣質(zhì)比較濃厚，作者在鋼琴藝術(shù)改革方面發(fā)揮了重要的促進作用。通過各種節(jié)奏以及音型的運用，營造表達音樂作品內(nèi)容氛圍，通過調(diào)性以及豐富變化來刻畫音樂形象。弗朗茲·李斯特作為鋼琴演奏大師，伴奏運用的音域是比較廣的，所涵蓋的鋼琴演奏技巧也比較豐富，從幾個層面對其藝術(shù)的特點進行闡述，如：豐富和聲以及織體造型。弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲當中鋼琴伴奏的特色體現(xiàn)在豐富的和聲以及織體造型，如在演奏中和聲手段應(yīng)用是有著嚴格目的性的，鋼琴伴奏所蘊含的豐富和聲內(nèi)涵比較鮮明。其中半音的運用是常見鋼琴織體，主要是在對景物描摹和情緒表達過程中，能塑造不同的音樂形象。

如：以《羅蕾萊》作為例子進行闡述，這是比較有代表性的藝術(shù)歌曲，可以體現(xiàn)其藝術(shù)歌曲的風格特點，伴奏部分寫作展現(xiàn)了其技巧和創(chuàng)造力，改變了德國古典歌曲鋼琴伴奏和人聲烘托的傳統(tǒng)寫法，將鋼琴伴奏的獨立性體現(xiàn)出來，《羅蕾萊》副部伴奏的獨立特點表現(xiàn)的比較鮮明，巧妙烘托人聲，也體現(xiàn)出獨立性，能夠脫離人聲演奏完整作品。鋼琴伴奏織體豐富，在塑造音樂形象方面有著比較強的特色，展開部鋼琴伴奏過程中通過同音反復(fù)織體預(yù)示小船馬上就要觸礁的氣氛以及急促的氛圍，三個連音好像是緊張的心跳聲。鋼琴部分在寫作中的音域比較廣，伴奏的聲部有樂隊化立體音響效果，這對李斯特音樂創(chuàng)作的強烈戲劇以及感染性有著鮮明的體現(xiàn)。而從歌曲的高潮部分鋼琴伴奏當中音樂有不同的層次，左手低音聲部，中間半音階聲部和右手震音聲部都集中于中低音區(qū)，使得音響比較渾厚有力，樂隊合奏音響效果也是比較突出的。和聲當中采用的色彩和弦和調(diào)性變化也是一個重要的特色，這樣能夠巧妙地對藝術(shù)歌曲當中的情緒以及意境變化進行詮釋，從審美的角度出發(fā)，能夠?qū)撉俚膼偠繇懕憩F(xiàn)出來。《羅蕾萊》藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的特點在震音運用方面表現(xiàn)的也比較鮮明，藝術(shù)歌曲的用途多維夸張表現(xiàn)，表現(xiàn)緊張感以及表現(xiàn)激情。其中高潮部分運用的震音比較多，和半音階、延音踏板進行結(jié)合，主要表現(xiàn)船覆波濤當中的狀況。除此之外，在對同音反復(fù)的特色體現(xiàn)上也比較鮮明，《羅蕾萊》藝術(shù)歌曲當中運用同音反復(fù)的效果比較突出，通過這一手法表達緊張情緒，歌曲展開部分描繪詩歌中的故事情節(jié)，同音反復(fù)的出現(xiàn)主要是象征緊張心跳。

二、李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的音樂處理

（一）音色的把握

鋼琴伴奏當中對音色的把握非常重要，藝術(shù)歌曲表演當中，鋼琴和音色是不是協(xié)調(diào)對歌曲音樂形象塑造有著比較大的影響，對整體藝術(shù)效果產(chǎn)生的影響比較大。要能夠注重在歌曲整體效果方面進行把控伴奏音色，在伴奏合作以及歌唱層面加強重視。如藝術(shù)歌曲《你好像鮮活一樣》開始環(huán)節(jié)對演唱者音量有著明確規(guī)定，p、mezza voce弱，通過半聲演唱，不只是在音量方面有要求，音色方面也有著明確要求，演唱過程中以一半音量演唱，音色輕柔以及親切。

（二）力度的把握

李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏音樂處理中的要點，力度把控是比較重要的，這也是李斯特有著極為細致要求的，不只是采用mf、f、ff; PPP、pp、p、mp等附加次，也會用相近的力度標記，對不同用意進行表達。對于表現(xiàn)力度減弱采用的標記有“漸弱符號”dim、smorz、morcndoo，有的是意思比較接近，但并不是相等的。如在藝術(shù)歌曲《我的歌有毒》當中的尾奏部分，采用的是dim、morcndoo這樣的標注，伴奏過程中要對漸弱以及漸慢到音響消失進行了表述。而在《羅蕾萊》藝術(shù)音樂當中主部歌曲旋律結(jié)束后，力度的標記是smorz，也就是漸慢以及漸漸消失，通過這樣的應(yīng)用，演唱者音量要減弱，對于主部歌曲情緒的結(jié)束有了強調(diào)。李斯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏音樂處理過程中有著不同的要點，而在力度的把控方面有著其獨特之處，主要體現(xiàn)在以上所說的漸強的記號方面，采用的是簡單的漸強記號。李斯特面對鋼琴伴奏的力度相同狀況下也會分成不同力度層次，從而能夠?qū)Ω枨斨兴N含的細膩情感變化進行表達，通過力度的不同表現(xiàn)以及和演奏以及演唱進行配合，增加了難度，在具體的表演過程中演唱者和演奏者就需要關(guān)注要點，主要是對雙方音量達到協(xié)調(diào)平衡，能夠在力度表現(xiàn)方面達到共識。為此對《萊茵，美麗的河流》當中的第三節(jié)進行展開分析，從伴奏的力度表現(xiàn)來看，變化是有著細膩之處的，整體的表現(xiàn)力度是弱的，歌曲表達沉浸在詩人美麗的夢幻當中，而就是在P基調(diào)下也是采用了區(qū)分力度的方式，在聲樂的部分相關(guān)位置是運用PP，歌詞中“鮮花和小天使飛行在圣母旁”“他她的眼睛和嘴唇還有面龐”也是運用pp，而在伴奏當中的相應(yīng)位置力度表現(xiàn)有Sempre PP，力度的表現(xiàn)上沒有超過聲樂部分，是從屬演唱力度，最多是和聲樂音量相等的。所以從這些相應(yīng)的分析就能夠了解到，對于相關(guān)的鋼琴伴奏的處理方式，力度的處理方面有著李斯特的特殊之處。

（三）速度的把握

鋼琴伴奏音樂處理是比較重要的，李斯特在處理的時候格外注意速度的把控問題，和藝術(shù)歌曲內(nèi)容相結(jié)合，靈活掌握歌曲當中的速度記號，鋼琴前奏以及間奏和尾奏不是簡單連接功能，是有造型和深意的情感發(fā)掘手段。從其藝術(shù)歌曲的速度標記能看到是生動具體的，采用的速度表情術(shù)語比較豐富，這樣的方式增添了藝術(shù)表現(xiàn)力，也同時對鋼琴伴奏以及歌唱的配合有了更高要求。《羅蕾萊》藝術(shù)歌曲鋼琴演奏的處理過程中，前奏的速度標記是“Non strascinando”，也就是不要拖拉，這樣的標記不是嚴格的，是通過個性化語言傳達李斯特對伴奏處理時候速度的要求，能夠體現(xiàn)其對速度的靈活掌控。前奏旋律從減七和弦分解，營造詩歌當中的神秘以及魔幻意境，這對后續(xù)隔聲出現(xiàn)做了充分的情緒鋪墊，有parlando也就是像說話一樣的標記，這樣的速度標記是和歌曲當中的朗誦風格相適應(yīng)的。

（四）演唱鋼琴伴奏的配合

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏和演唱進行協(xié)調(diào)配合，才能達到最優(yōu)的演唱效果，對作品的理解一致，才能有助于合作的順利。所以演唱以及鋼琴伴奏在具體的配合過程中，就要提前對作品形成一致的認同，合作前在讀譜以及讀詞和分析等方面，從歌曲旋律以及結(jié)構(gòu)和情感等方面能夠達成共識，演奏以及演唱還要從歌曲表達方面形成一致的觀點。雙方都要能對歌曲旋律分句以及歌唱氣口以及具體位置有充分的認識，達成一致，這樣在相互理解的基礎(chǔ)上，才能有助于后續(xù)的合作順利開展，有助于達到協(xié)調(diào)演奏演唱的效果。為了保障演唱以及鋼琴的伴奏能夠達到良好配合，這就需要雙方能加強協(xié)作，這是保障產(chǎn)生良好藝術(shù)效果的重要舉措。通過達到緊密寫作，無論是在演奏以及演唱方面能對作品有共同的理解認識，對于配合當中存在的難點進行互動、交流，幫助解決問題，才能有助于達到最佳的合作效果。力度和音量的平衡，以及音色和速度變化一致性、協(xié)調(diào)性等，這些基礎(chǔ)要點要加強重視，這樣才能有助于實現(xiàn)完美的配合。鋼琴伴奏在配合當中發(fā)揮的作用是比較鮮明的，鋼琴伴奏從力度變化以及歌曲速度等方面都能起到引導作用，歌曲情緒突變前，伴奏通過間奏形式能對歌曲情緒變化有效引導，能夠?qū)髞砺暡砍踹x作鋪墊，準確地把握歌曲情緒。

歌曲的意境以及情緒表達的時候，鋼琴的伴奏能發(fā)揮渲染烘托的作用功能，能夠?qū)⒏枨那楦猩鷦映浞值恼宫F(xiàn)出來，而在鋼琴伴奏的過程中要能從“度”方面進行把握，音樂處理的時候要能達到合適。如《起初，我?guī)缀踅^望》的音樂鋼琴伴奏時候，主要是表達主人公失戀后痛苦的心理歷程，在音樂的呈現(xiàn)上是不帶再現(xiàn)的單三部曲式，前奏是四小節(jié)，把聽眾引入到悲傷、消沉的情緒當中，這是從干親伴奏織體音型式織體的選擇應(yīng)用，重復(fù)性出現(xiàn)，作者在巧妙設(shè)計下，八分休止符和后來八分音符結(jié)合，能呈現(xiàn)出蹣跚之感，沒處的八分休止符都是嘆息后的短淺呼吸，猶如主人公在嘆息當中的哽咽，通過對鋼琴的伴奏，能夠?qū)⒁魳返奶厣r明地呈現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

總之，李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特點是多樣的，李斯特在音樂處理方面也有著其獨特之處，只有充分理解鋼琴織體造型特征以及表現(xiàn)特色，能夠?qū)Ω枨膭?chuàng)作風格以及情緒有充分的認識了解，才能突出其演奏表現(xiàn)力。在音樂中主要是在速度以及力度和音色方面進行了獨特的處理，形成了鮮明的個性化特色。

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