美聲作品演繹與小型音樂會實況錄音呈現(xiàn)*

周淑婷 趙梓伊 郭暢

在美聲專業(yè)學(xué)習(xí)過程中，大多會采用匯報音樂會的形式進(jìn)行專業(yè)實踐，而對匯報音樂會進(jìn)行視頻及音頻錄制可以作為階段性學(xué)習(xí)成果和學(xué)習(xí)資料保存下來。錄音是一門復(fù)雜且精確的藝術(shù)，通常被分為兩大門類：同期聲錄音和分期錄音。同期聲錄音就是音樂會常用的錄音方式，其中，還可細(xì)分為兩類：實況錄音和靜場錄音。靜場錄音的運用場景是對演出排練較為成熟后的作品進(jìn)行實地模擬錄制，現(xiàn)場沒有觀眾，拾音對象只有舞臺上音樂及表演音響。在錄制過程中，若出現(xiàn)失誤或?qū)︿浺粜Ч粷M意時，可以進(jìn)行多次補(bǔ)錄，以得到最終完美效果的呈現(xiàn)。而實況錄音是對音樂會過程進(jìn)行忠實地記錄，現(xiàn)場除了舞臺上的表演，還有其他多種不可預(yù)知的因素，會對錄音產(chǎn)生影響，這樣的未知性也是實況錄音最大的魅力之一。美聲演唱的音樂會采用實況錄音的錄制方式，演唱者、演奏者和錄音師在其中都有著各自的工作重心，只有演出人員需與錄音師默契配合，才能得到最好的音樂呈現(xiàn)。本文將從筆者自身的專業(yè)學(xué)習(xí)環(huán)境和過程出發(fā)，結(jié)合近期匯報音樂會的藝術(shù)實踐進(jìn)行論述，探討美聲作品在小型音樂廳實況錄音中的呈現(xiàn)。

1.3.1 圖像分析 分析彩色多普勒超聲與數(shù)字X線引導(dǎo)下的下肢靜脈造影圖像特點，觀察病變靜脈數(shù)目、目標(biāo)靜脈內(nèi)徑、有無反流及反流持續(xù)時間等。

一、不同環(huán)境下作品呈現(xiàn)的差異

（一）琴房

高校中傳統(tǒng)的美聲課堂地點多在琴房或小型排練廳（以四川音樂學(xué)院聲樂系為例），琴房面積約為五平方米，三面隔音板墻面一面門窗，頂部和地板均使用木質(zhì)材料進(jìn)行包裝。琴房中配備一臺立式鋼琴、琴凳及座椅。上課時通常是導(dǎo)師、藝術(shù)指導(dǎo)和學(xué)生同時在琴房內(nèi)，關(guān)閉門窗后聲場十分小，基本無混響，演唱聲音聽覺上較為干澀，容易聽出演唱中的技術(shù)問題，也方便老師近距離觀察學(xué)生的咬字發(fā)聲與呼吸。由于課堂中老師需要對學(xué)生的作品演繹進(jìn)行指導(dǎo)處理，因此，完整演唱整首作品的次數(shù)較少，多為逐句逐段練習(xí)，在對作品進(jìn)行情感抒發(fā)和音樂表達(dá)上，并不十分連貫。

流行病學(xué)研究顯示我國宮外孕以每年10-%-20%速度增長,且其中多為流動人口,文化素質(zhì)偏低,缺乏相關(guān)衛(wèi)生常識[2]。王潔[3]等對58例宮外孕患者臨床資料進(jìn)行分析,結(jié)果顯示流產(chǎn)、分娩史、宮內(nèi)節(jié)育器、腹部手術(shù)史、性病以及盆腔炎為宮外孕的相關(guān)因素,其中不孕癥、盆腔炎為重要因素,因此在宮外孕治療期間,必須加強(qiáng)對患者健康知識的宣傳,使其掌握不孕癥發(fā)生因素,并主動規(guī)避,避免再次宮外孕。本次研究中,兩組SAS、SDS評分、并發(fā)癥以及護(hù)理滿意評分差異性,證實了人文關(guān)懷在宮外孕治療期間的有效性。

不同覆蓋條件下，幼蝦蛻殼率與存活率變化相同，即由高到低為對照、單層薄膜覆蓋、雙層薄膜覆蓋；在60 cm水深和30 cm水深條件下變化也是如此。雙層薄膜覆蓋和露天條件下，投放在60 cm水深的幼蝦蛻殼率均高于投放在30 cm水深的蛻殼率，尤其露天條件下表現(xiàn)得更為明顯，而單層薄膜覆蓋條件下，兩種水深條件下的幼蝦蛻殼率相差不大。

（二）排練廳

在音樂會正式開始前，需要進(jìn)行充分的準(zhǔn)備工作，從錄音設(shè)備到演出人員，每一個環(huán)節(jié)都需要精心設(shè)計，本文以筆者近期參與的教學(xué)班匯報音樂會為例進(jìn)行敘述。

（三）音樂廳

在話筒的選擇上，此次音樂會作出以下嘗試。首先，在舞臺前端中心放置兩支離地一米左右的小間距心型指向話筒主要對人聲進(jìn)行拾音。相比一支話筒而言，兩支小間距心型指向話筒可以獲得更飽滿立體細(xì)膩的人聲。由于音樂廳內(nèi)選用的三角鋼琴聲音較大，因此，不另作收音。其次，是在舞臺前端左右兩邊各放置一支離地兩米左右的無方向話筒進(jìn)行環(huán)境收音，在記錄下觀眾席反應(yīng)的同時，也可以將人聲補(bǔ)充得更加寬闊。在聲音配比上沒有做其他改動，盡可能還原觀眾們的聽覺感受。

二、音樂會錄制前準(zhǔn)備工作

為了補(bǔ)足在琴房中上課的缺點，學(xué)校設(shè)置了地點在小排練廳的聲樂大課。小排練廳模仿音樂廳的構(gòu)造，增設(shè)了墊高的舞臺，對比琴房，除了場地更寬敞外，墻體與地面均選擇聲音反射效果更好地木質(zhì)材料，同時，墻體上部做了三角形的凸起，以此得到更好地混響效果。舞臺上配備了七尺三腳架鋼琴，觀眾席位沒有固定位置，可根據(jù)人員多少添加椅子。大課流程多為模擬音樂會的舞臺表演，舞臺上只有演唱的學(xué)生與藝術(shù)指導(dǎo)老師，其他學(xué)生與導(dǎo)師就坐于觀眾席。學(xué)生模擬正式音樂會流程，在舞臺上對作品進(jìn)行演繹。排練廳的混響有助于學(xué)生更好帶入到音樂中，通過與藝術(shù)指導(dǎo)的配合，對作品進(jìn)行完整的練習(xí)。

（一）話筒的選擇與架設(shè)

音樂會所用的鋼琴為三角鋼琴，琴蓋打開三十度，放置于舞臺中間靠左側(cè)?，F(xiàn)場走臺排練時，對每個演出人員的站位都進(jìn)行了調(diào)整。兩首合唱曲目由于人數(shù)較多，采用弧形一列排開的形式，以使得話筒對舞臺上人聲的收音更為均衡。在演唱獨唱作品時，由于美聲音色寬闊優(yōu)美，高頻的泛音明亮，高頻較多，一般人聲與拾音話筒的距離為1.5 米左右。在演唱歌劇選段時，根據(jù)演唱者的音色音量與動作編排可適當(dāng)調(diào)整自身與話筒間的距離。如音色渾厚音量較大的男高音可以站在更靠近鋼琴中部的凹陷處，而音色靈動音量小巧的女高音則可以更靠近話筒一些。其中，一首藝術(shù)歌曲還是用到了小提琴助奏，其作用不僅僅是為人聲伴奏，更是和人聲相輔相成，交相呼應(yīng)。小提琴的音色與音樂表達(dá)都十分接近人聲，在完成這首作品時，小提琴靠近演唱者的右側(cè)，以營造聽覺上類似人聲二重唱的配合效果。

同樣是在音樂廳內(nèi)進(jìn)行錄制，靜場錄音的錄制環(huán)境相對穩(wěn)定，而實況錄音則有著許多環(huán)境上的不穩(wěn)定因素。在聲音的混響方面，靜場錄音時音樂廳較為空曠，混響效果較好，舞臺上的演唱者可以得到良好的聲音反饋，而在實況錄音中，臺下對觀眾增多，占據(jù)了大部分空間，伴奏樂器（鋼琴、小提琴等）與人聲的泛音都會一定程度上被吸收，作品呈現(xiàn)出的質(zhì)感無論是在聽眾，還是演唱者自身聽來都會較為干澀。不僅如此，靜場錄音時可以讓錄制環(huán)境盡可能安靜，若演唱出現(xiàn)失誤或是先要有更好地作品呈現(xiàn)效果可以多次反復(fù)錄音，演唱者也會更加理智地完成作品，并且在心態(tài)上也會放松許多。而實況錄音需要考驗的不僅是演唱者的技術(shù)，還需其有良好的心態(tài)和臨場發(fā)揮能力。觀眾在此時的作用更像是一把雙刃劍，臺下的掌聲、私語或其他聲響都會對作品最后呈現(xiàn)的結(jié)果產(chǎn)生影響。

音樂廳則是最終作品呈現(xiàn)的地方（以四川音樂學(xué)院聶耳音樂廳為例），環(huán)境和日常學(xué)習(xí)場地大不相同。首先，聶耳廳是仿照鞋盒式音樂廳建造，舞臺及四周均為聲音反射性較強(qiáng)木質(zhì)材料，階梯式的觀眾席分為左中右三個區(qū)域，座椅是由具有吸音效果的紡織面料和柔軟的填充物組合而成。排練時由于沒有觀眾，室內(nèi)環(huán)境較為空曠，聽覺上人聲飽滿，與鋼琴的配合較融洽。但在音樂會正式演出時，由于觀眾較多，室內(nèi)空間大幅減少，因此和排練時比起來聲音較為干澀，聽覺效果和排練時相差較大，加之正式演出時容易出現(xiàn)各種未知影響，作品最終呈現(xiàn)出來的效果充滿不確定性。實況錄音是對現(xiàn)場演出情況真實的記錄，除了記錄舞臺上演唱者與藝術(shù)指導(dǎo)配合，同時，也記錄了臺下觀眾的反應(yīng)，一首作品的良好呈現(xiàn)與音樂廳中的每一個人都息息相關(guān)。

（二）舞臺布置及人員站位

通常的匯報音樂會選擇的是實況錄音，雖然與靜場錄音統(tǒng)稱為同期聲錄音，但在設(shè)備的選擇與架設(shè)上，還是有很大區(qū)別。

三、不同體裁作品的作品演繹與錄音呈現(xiàn)

（一）藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲多為詩歌譜曲，在演唱上既有貼近詩歌的朗誦感，又要準(zhǔn)確表達(dá)了不同時期作曲家的音樂風(fēng)格。如法語藝術(shù)歌曲《月光》，由法國作曲家弗雷譜曲，音樂風(fēng)格抒情典雅，旋律富有流動性。這首作品的前奏相比其他藝術(shù)歌曲較長，4/3 拍的節(jié)拍配合左手和弦解構(gòu)的伴奏織體，十六分音符緩緩流淌，仿佛月光傾灑而下，為后面的人聲提供了鋪墊。直到十二小節(jié)的第三拍，在伴奏的烘托下，人聲弱起進(jìn)入。在演唱時，首先要求演唱者音色自然柔和，樂句過渡平緩連貫。其次要注重歌詞的連接，保持詩歌語句的完整性。并且句中單詞音節(jié)的重讀與旋律節(jié)奏也應(yīng)相符合，以此保留詩句間的連貫性。在情感表達(dá)上不似浪漫派那樣大開大合，而是用細(xì)膩微小的波動與變化來抒情。由于錄制人聲的話筒距離演唱者更近，因此，人聲與鋼琴需要在音量上作出自我調(diào)整，使鋼琴聲中的顆粒感和人聲的線條感更加和諧，以此得到更好地作品呈現(xiàn)效果。

（二）歌劇選段

歌劇不同于藝術(shù)歌曲，在音樂風(fēng)格上更有戲劇性，情感表達(dá)與動作更為夸張。如作曲家普契尼創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵》中，柳兒的詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》，這首詠嘆調(diào)采用中國的五聲調(diào)式譜寫，旋律悠揚，節(jié)奏較為自由，鋼琴伴奏在其中起到了鋪墊作用，人聲占主導(dǎo)地位。由于前奏只有一個和弦，演唱者需要快速進(jìn)入音樂情境中，弱起時不可音量過大、用力過猛，而是應(yīng)該跟著鋼琴的泛音，緊緊貼合角色的情緒，將故事娓娓道來，如泣如訴。又如中國歌劇《運河謠》選段《秦生啊，你還好嗎》，每段不同的歌詞都代表著情感的遞進(jìn)，在演唱時要注意不同段落的情緒流露，突出層次感。在演唱歌劇選段時，由于收音話筒位置固定，且此次選用了小間距的心形指向話筒，為保證收音效果，動作的編排上盡量選擇在原地，一次達(dá)到音效的統(tǒng)一和音樂的完整。

2.2 兩組孕婦產(chǎn)后1個月的抑郁狀況比較 觀察組孕婦的抑郁發(fā)病率為6.67%(5/75)，明顯低于對照組的18.67%(14/75)，差異有統(tǒng)計學(xué)意義(χ2=4.88，P=0.027)。

四、結(jié)語

美聲作品在思想、藝術(shù)、審美等層面都具有極高的價值。它主要涵蓋了大量中外優(yōu)秀的歌劇和藝術(shù)歌曲。由于美聲唱法的獨特發(fā)聲特點，不僅要求錄制活動時把握好歌者聲音動態(tài)以及聲音表現(xiàn)力等因素，還要善用聲學(xué)原理、剖析錄制環(huán)境，做好適合美聲唱法的拾音位置選擇，因此，美聲音樂會實況錄音對音樂錄制人員和歌唱者雙方的藝術(shù)感知和技術(shù)功底都提出了極高的要求。做好美聲作品與錄音技術(shù)的結(jié)合與運用，利用不同專業(yè)領(lǐng)域的知識資源，演唱者與錄音師相互學(xué)習(xí)、共同探索，從而取得專業(yè)的理論與實踐成果，在當(dāng)前以信息媒體傳播為主流的時代，為更好地普及和傳播這一類優(yōu)秀的藝術(shù)形式，提升大眾的音樂素養(yǎng)和審美水平，把美聲音樂作品演繹好、錄制好，是我們美聲表演者和音樂制作人共同的課題。