音樂演奏美感分析與心理研究

楊毓倫

音樂演奏藝術(shù)較為復(fù)雜，上臺(tái)演奏的人員自身會(huì)產(chǎn)生一定心理波動(dòng)，也希望將練習(xí)之后的成果完美呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。演奏效果的好壞是由于演奏者自身的個(gè)人素養(yǎng)、心理因素、對作品的理解、演奏技巧等多種因素所決定的，這也是器樂演奏能獲取成功的關(guān)鍵所在。人體是一個(gè)復(fù)雜的統(tǒng)一體，藝術(shù)表達(dá)是生理、心理之間交互的過程。不論是由生理變化還是心理變化，在演奏過程中都會(huì)對演奏者產(chǎn)生影響，在舞臺(tái)實(shí)踐當(dāng)中問題會(huì)時(shí)常發(fā)生。而導(dǎo)致問題出現(xiàn)的因素諸多，尤其是自身的基本功訓(xùn)練以及心理素質(zhì)，在演奏當(dāng)中多次出現(xiàn)失誤，大部分情況是由于演奏者心理失調(diào)所造成。有一些演奏者在上臺(tái)之后心中太多雜念，最終導(dǎo)致演奏能力受到影響。因此，基于種種原因，筆者認(rèn)為音樂演奏的心理狀態(tài)十分重要，同時(shí)，會(huì)對音樂美感產(chǎn)生影響，因此對于音樂演奏，除日常需要進(jìn)行演奏生理技能訓(xùn)練之外，還需要對自身的心理素質(zhì)培養(yǎng)，使自身能有效地控制情緒，保證作品完整度。

一、表演形式及對象的相應(yīng)機(jī)制

根據(jù)心理學(xué)研究，人與人之間的感覺可以互通，心理學(xué)稱之為“聯(lián)覺”這種感覺是心靈之間的互動(dòng)。審美體驗(yàn)則是主客體雙方之間的相互作用、依靠聯(lián)覺所產(chǎn)生的特殊心理。人體感官所形成的聯(lián)覺是對某種色彩的感覺而引發(fā)的聽覺，對于某種聲音也會(huì)相應(yīng)產(chǎn)生視覺。

（一）音響

音響低沉所感受的顏色越深，而音響越高，所感受到的顏色越亮。與此同時(shí)，音高、色彩與人的情緒變化也會(huì)有一定的潛在關(guān)系。當(dāng)人們聽到音高或是看到色彩明亮?xí)r，心情也會(huì)相對愉悅，情緒也會(huì)高漲，而當(dāng)人們聽到低音或是看到黑暗色調(diào)，心情則會(huì)壓抑，顯得低沉，這種聯(lián)動(dòng)關(guān)系也體現(xiàn)在日常用語當(dāng)中。聲音的高低變化也會(huì)讓人感受到空間位置的高低變化，可以說人的內(nèi)心情感體驗(yàn)與外部未知空間感體驗(yàn)是同步的。除此之外，聲音高低與物體質(zhì)量、靈活性也有著一定的心理對應(yīng)聯(lián)系。高音會(huì)顯得敏捷輕盈、低音會(huì)感覺笨重。

（二）節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)拍與節(jié)奏之間體現(xiàn)了音樂的動(dòng)力以及速度，并且與現(xiàn)實(shí)物體運(yùn)動(dòng)狀態(tài)有關(guān)。節(jié)奏的快慢以及節(jié)拍的張弛，是以人的主觀能體驗(yàn)物體運(yùn)動(dòng)的速度與律動(dòng)相互對應(yīng)。節(jié)拍與節(jié)奏的體驗(yàn)讓音樂元素出現(xiàn)時(shí)間形成了間隔，形成有組織的頻率，這種頻率刺激人的內(nèi)心感受最終形成了聯(lián)覺。如2/4 拍是強(qiáng)弱交替，多用于一些大氣、豪邁的場面，3/4 拍是圓舞曲，較為柔和舒緩，也能讓人感受到浪漫與溫馨。4/4 拍讓音樂連貫綿長，具備抒情性。切分節(jié)奏的存在則是讓弱拍與強(qiáng)拍之間更好鏈接，形成重音不規(guī)律性，在爵士樂當(dāng)中經(jīng)常使用，讓人感受到奔放、熱情、無拘無束。

（三）音量強(qiáng)弱

聲音強(qiáng)弱也會(huì)對人體造成相對應(yīng)的刺激，如果聲音越強(qiáng)，那么人體的運(yùn)動(dòng)變化越激烈，情緒反應(yīng)也越激烈，反言之，其運(yùn)動(dòng)變化越弱，情緒也更為平靜。音的強(qiáng)弱不僅僅是事物自身的狀態(tài)和力量之間的聯(lián)系，同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生大小的聯(lián)覺音量相同的聲音，近處顯強(qiáng)，遠(yuǎn)處顯弱，這也說明音的強(qiáng)弱與事物空間感和距離遠(yuǎn)近存在一定的心理對應(yīng)性。因此，音樂的強(qiáng)弱變化會(huì)導(dǎo)致人體心理反應(yīng)強(qiáng)弱幅度變化，也會(huì)導(dǎo)致人體感受到不同聯(lián)覺，音樂演奏的不同力度層次能表現(xiàn)出不同的情感。

（四）音色

音色在音樂當(dāng)中也十分重要，演奏的音色對于情感、氛圍以及音樂形象都有著關(guān)鍵性的影響。音樂是聽覺藝術(shù)，與圖畫相比之下，并沒有過多的直觀性，但是，不同的音色會(huì)讓人產(chǎn)生不同的審美想象，人體思維與音樂思維契合之后，音樂想象力就會(huì)實(shí)現(xiàn)其中的對應(yīng)關(guān)系。演奏者寬闊的想象力，對于作品的思想內(nèi)涵理解，所表明的意圖以及情感就會(huì)越明顯。比方說，肖邦的《夜曲》，在《夜曲》當(dāng)中能體會(huì)到愛情以及優(yōu)雅，而在李斯特的《匈牙利狂想曲》當(dāng)中，能感受到大氣磅礴。在德彪西的《月光》當(dāng)中能感受到迷離與夢幻。這都是音色的層次與對比性所產(chǎn)生的不同心理感受所導(dǎo)致。

（五）體態(tài)

器樂演奏是伴隨體態(tài)的過程，體態(tài)也反映了人物的內(nèi)心世界，也能體現(xiàn)出自身的個(gè)性以及氣質(zhì)。艾克曼的大量研究發(fā)現(xiàn)，人類共有六種基本情緒，分別是：悲傷、憤怒、恐懼、厭惡、驚奇、快樂。而器樂演奏者也有著肢體語言表達(dá)。由于這些共通性，就需要在演奏當(dāng)中利用肢體來將情感流露出來，突破語言文化差異，給觀眾直觀的感受。

器樂演奏的體態(tài)表現(xiàn)根據(jù)部位可以分為手部、腿部、面部、軀干等等。如果脫離音樂對演奏者進(jìn)行觀察，可能具備一定的“模糊性”，如果與音樂結(jié)合之后，才會(huì)產(chǎn)生一種聯(lián)覺效能，在聽覺、視覺的雙重刺激之下，會(huì)給予人一種難以磨滅的印象。但凡是成熟的演奏，需要體態(tài)上有高度的協(xié)調(diào)性、藝術(shù)性以及概括性，也需要音樂來傳遞思想感情，引導(dǎo)觀眾“看到內(nèi)心色彩”[1]。

二、器樂演奏表現(xiàn)對象

（一）情感

音樂是情感的宣泄，情感比較抽象，但是音樂也很抽象。諸多無法言喻的情感都是用音樂來記錄并表達(dá)的，從古至今，音樂都是傳達(dá)感情不可或缺的一種方式。鋼琴演奏對于情感的表達(dá)有著極高的細(xì)膩度，也具備一定的豐富性。器樂演奏音樂的高低、疾緩、走向都與人類情感活動(dòng)密不可分，在不同聲音、頻率、速度、色彩對大腦的刺激之下，情緒產(chǎn)生波動(dòng)，這一點(diǎn)是客觀存在，不以人意志為轉(zhuǎn)移的。因此，可以說器樂演奏均具備情感，并且情感表達(dá)也是器樂演奏的重要內(nèi)容。

（二）文化

器樂演奏是一種高雅藝術(shù)有著悠久的歷史，也是人類娛樂、文化以及精神領(lǐng)域的重要組成部分，器樂演奏人員也是器樂文化的繼承者、傳播者，眾多專業(yè)演奏者以及業(yè)余愛好者，通過器樂表演來進(jìn)行音樂文化傳播，去提升大眾的欣賞水平，讓器樂文化深入人心。器樂演奏表現(xiàn)得是文化內(nèi)涵，其中有民族的，也有世界的。作曲家的作品也蘊(yùn)含了自身本民族的傳統(tǒng)文化，也具備時(shí)代的社會(huì)意識(shí)，在逐漸發(fā)展的過程中形成了音樂的民族性，出現(xiàn)了地域特色，并且，也會(huì)讓演奏呈現(xiàn)出民族性差異。器樂演奏所表現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵具備一定的時(shí)代性，也能反應(yīng)出一定的物質(zhì)文明以及精神文明，與人類社會(huì)的生產(chǎn)方式革新、人類社會(huì)的進(jìn)步以及經(jīng)濟(jì)發(fā)展都有著因果關(guān)系。而其中的豐富文化內(nèi)涵，也正是器樂藝術(shù)的生命力和魅力所在[2]。

三、培養(yǎng)演奏者的心理素質(zhì)及美感

音樂演奏當(dāng)中，演奏技巧的不同會(huì)產(chǎn)生不同的美感，而美感主要是依靠韻律、節(jié)奏以及音色等方面展示出來，例如，在《費(fèi)加羅的婚禮》當(dāng)中，展示主人公悲傷的段落，加快演奏的速率將悲傷體現(xiàn)出來，而節(jié)奏加快就是促進(jìn)美感價(jià)值傳達(dá)的過程。在情感表達(dá)上，為了能更好地表達(dá)演奏者的內(nèi)心世界，在演繹自身作品的時(shí)候，需要傳遞出屬于自身的價(jià)值觀，同時(shí)，還需要考慮到現(xiàn)如今的審美方式，不能拘泥傳統(tǒng)形式，運(yùn)用不同的演奏風(fēng)格演奏出自身的情感態(tài)度[3]。通過聲音與音符塑造形象人物，讓聽眾擁有自身的音樂框架構(gòu)件。在音樂的表現(xiàn)形式也有很多，演奏家借著音樂旋律來抒發(fā)情感，宣泄情緒。除此之外，眾多音樂作品具有較高的文化價(jià)值，比方說《水調(diào)歌頭》，蘇軾所創(chuàng)作的詞加上配樂所組成的音樂作品，具備較高的美學(xué)價(jià)值，而《二泉映月》《空山鳥語》《牧童短笛》等作品在傳遞本土傳統(tǒng)文化，讓人有了更高的審美體驗(yàn)，也推動(dòng)文化素養(yǎng)不斷提升[4]。

四、音樂表演的心理特點(diǎn)

（一）音樂演奏與心理控制

在心理上產(chǎn)生壓力主要是由于對自身演奏技術(shù)的不自信，演奏者可以通過多方排練來降低自身心理壓力。演奏者也需要在演奏過程中全神貫注的投入，專心于作品，給人帶來更多的音樂美感。因此，演奏者十分需要注重心理控制，將精力集中在音樂表現(xiàn)和演奏當(dāng)中[5]。

（二）演奏與心理控制

首先，在音樂演奏當(dāng)中需要重視演奏技巧，在演奏當(dāng)中需要通過音色、節(jié)奏等情境創(chuàng)設(shè)，來構(gòu)建合理的聽覺效果。其次，演奏者還需要提高自身的審美能力。藝術(shù)來源于生活，也需要進(jìn)一步的體現(xiàn)人們的喜怒哀樂，在演奏當(dāng)中為了能提高自身的審美能力，就需要不斷提高自身音樂實(shí)踐。在演奏當(dāng)中，演奏者需要有針對性地進(jìn)行訓(xùn)練，不斷提高自身的審美能力。音樂審美能力的提高能提高自身的情感價(jià)值追求，也能推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新[6]。

五、結(jié)束語

音樂演奏的美感以及心理分析，能更好地提高演奏者的演奏水平，同時(shí)提高演奏者的演奏美感，讓受眾與演奏之間有著情感共鳴，實(shí)現(xiàn)演奏技巧與演奏情感的統(tǒng)一，優(yōu)化演奏情境，實(shí)現(xiàn)人與音樂之間融合。除此之外，筆者在本篇文章中運(yùn)用大量音樂美學(xué)觀點(diǎn)進(jìn)行論述，也希望人們能逐漸追求精神層面的享受，也讓音樂能引起更多人的共鳴，逐漸提高對音樂的價(jià)值認(rèn)識(shí)，以及自身審美能力的發(fā)展。