俞遜發(fā)竹笛演奏藝術(shù)風(fēng)格探究

常箏

摘 要：俞遜發(fā)作為一位融合南、北派竹笛演奏藝術(shù)的當(dāng)代音樂家，他在竹笛的音色追求、演奏技巧的運(yùn)用、音樂意境的表達(dá)等方面，有著自己獨(dú)到的理念與豐富的實(shí)踐。俞遜發(fā)對(duì)于中國竹笛傳統(tǒng)音樂的傳承、新作品創(chuàng)作以及新型技巧的開發(fā)等諸多方面，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展之間探索出了一條成功之路。因此，分析研究其竹笛演奏藝術(shù)風(fēng)格特征的形成及其背后的文化蘊(yùn)涵，認(rèn)真總結(jié)其藝術(shù)道路的成功經(jīng)驗(yàn)，是當(dāng)前中國民族樂器演奏者們的重要課題之一。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；俞遜發(fā)；本真性音色；音樂演奏；音樂意境；竹笛演奏

中圖分類號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

當(dāng)代竹笛演奏家俞遜發(fā)（1943-2003）先生，是繼馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭之后的中國竹笛演奏藝術(shù)的集大成者，是近百年來中國竹笛在學(xué)院化發(fā)展道路上做出杰出貢獻(xiàn)的演奏家，他作為當(dāng)代笛壇的一座高峰，在演奏、笛曲創(chuàng)作、竹笛表現(xiàn)力拓展等方面的成就成為后學(xué)楷模，他的藝術(shù)思想及美學(xué)觀念也是繼續(xù)發(fā)展笛子藝術(shù)的寶貴財(cái)富。綜合了解俞遜發(fā)先生的從藝經(jīng)歷和他的相關(guān)演奏、創(chuàng)作、研究成果可知，他的藝術(shù)成就不僅基于他長(zhǎng)期的民族樂團(tuán)演奏實(shí)踐，也與他一貫注重綜合藝術(shù)修養(yǎng)和歷史人文修養(yǎng)的積累有關(guān)。僅從演奏的角度來看，他的笛樂有著其特有的個(gè)人演奏特色，例如音色圓潤(rùn)、渾厚，手指極富彈性，樂思表達(dá)細(xì)膩深刻，樂曲意境刻畫巧奪天工等等。這反映出他在竹笛演奏的音樂表現(xiàn)、藝術(shù)境界方面的深入思考和不懈追求。筆者有幸自幼師從俞遜發(fā)先生學(xué)習(xí)直至上海音樂學(xué)院本科畢業(yè)，前后十余年。期間對(duì)他的演奏藝術(shù)有一定見識(shí)和體會(huì)?，F(xiàn)謹(jǐn)就俞先生竹笛演奏藝術(shù)略作探討。

一、對(duì)于“本真性”音色表現(xiàn)的追求與拓展

在竹笛音樂中，音色作為音樂三要素是最基本的也是最為重要的構(gòu)成特征之一。對(duì)于這種獨(dú)到的音色體現(xiàn)，既取決于自然界的竹材基質(zhì)與制作技藝，也依靠于演奏者正確的吹奏方法，只有真正做到兩者的有機(jī)統(tǒng)一，方可達(dá)到音色表現(xiàn)上的“本真性”追求。俞遜發(fā)先生曾說過，竹笛音色具有其他樂器所沒有的特點(diǎn)，即“通、松、清、脆”，而且在笛子的吹孔與指孔間加入了膜孔，貼上笛膜后，以助其聲，使竹笛更加具有了無法替代的音色特征，令人一聽便可辨別出是何樂器。例如他在《秋湖月夜》中表現(xiàn)的低音笛音色，正是以通、松為前提的。從本質(zhì)上看，通、松既是演奏者生理狀態(tài)的反映，也是聲音狀態(tài)的反映，二者相輔相成。樂曲中，俞遜發(fā)先生注重氣息的控制、氣流的運(yùn)用以及換氣的不著痕跡，使音色豐富多變。這些特征真實(shí)的反映了他對(duì)竹笛音色獨(dú)到的理解與追求。首先，這種追求與實(shí)踐的驅(qū)動(dòng)力，來自近代、特別是新中國成立后專業(yè)竹笛演奏教學(xué)發(fā)展的科學(xué)性與必然要求，尤其是西方管樂器演奏教學(xué)中對(duì)音色、音量的要求，深刻地影響了竹笛演奏的呼吸、運(yùn)氣等氣息方法的總結(jié)和發(fā)展。其次，俞遜發(fā)對(duì)竹笛演奏音色的追求，也是他藝術(shù)修養(yǎng)的充分反映。他自幼浸潤(rùn)于江南絲竹演奏實(shí)踐，少年時(shí)代師承南派笛子宗師陸春齡先生，得其嫡傳，此后又得到南派笛子大師趙松庭先生的長(zhǎng)期精心指導(dǎo)，對(duì)于南派竹笛尤其是絲竹笛細(xì)膩、圓潤(rùn)的音色有著深刻的解悟和獨(dú)具匠心的運(yùn)用。也正因此，他對(duì)竹笛演奏音色通、松、清、脆的追求以及他勤奮刻苦、精益求精的敬業(yè)精神，成就了他對(duì)于當(dāng)代竹笛音色的開拓之功，既充分體現(xiàn)了南派竹笛音色的固有特點(diǎn)，也進(jìn)一步拓展了其音色的表現(xiàn)范圍，從而為南、北派演奏藝術(shù)的融合奠定了可行的基礎(chǔ)。

二、演奏技巧、裝飾音運(yùn)用的適當(dāng)與精準(zhǔn)

在竹笛音樂中，技巧與裝飾音是旋律構(gòu)成的必要的、不可缺少的部分，將技巧及裝飾音使用得當(dāng)，讓他們?yōu)樾煞?wù)形成旋律美是每個(gè)吹笛者需要潛心琢磨的步驟。俞遜發(fā)先生曾告知我們，給旋律添加技巧、裝飾音時(shí)需要注重自然、渾然天成，切勿繁多，技巧要添加、使用得當(dāng)、恰如其分，加上相應(yīng)技巧的旋律使人聽后自然沁心，符合當(dāng)代音樂欣賞者的審美要求。許多人把技巧簡(jiǎn)化成炫技式的堆砌，其實(shí)作為“裝飾音”的基本功能就在“裝飾”，不該為了賣弄“技巧”而損害原有旋律要表達(dá)的音樂形象。俞遜發(fā)先生曾提到技巧的運(yùn)用不可“太滿”，裝飾不該喧賓奪主，要遵從樂曲風(fēng)格的要求適當(dāng)使用技巧及裝飾音，使用裝飾音要讓人覺得自然，在樂曲中使用渾然天成一般。俞遜發(fā)先生演奏的作品中，有很多一口氣長(zhǎng)達(dá)十幾秒的樂句，樸實(shí)平淡卻意趣深遠(yuǎn)，他反對(duì)漫無節(jié)制的循環(huán)換氣！重要的是如何理解樂曲的內(nèi)在情感與需要，將氣息作最好的安排。

俞遜發(fā)老師對(duì)技巧及裝飾音使用的特征是自然、去雕琢，而這些特征中既反映了他對(duì)技巧的審美觀念，也符合大眾的欣賞要求。他所要求演奏出的音樂可謂是既符合專業(yè)人士的認(rèn)可，也符合大眾欣賞者的喜愛。三、超越音響本身的審美意境蘊(yùn)涵在竹笛音樂中，演奏者擁有了音色美、技巧與裝飾音的使用自然美后，若不能理解并演奏出樂曲所體現(xiàn)的意境美將是一件非常遺憾的事。俞遜發(fā)先生曾說過：“當(dāng)你吹奏樂曲時(shí)先感動(dòng)自己，若自己都不能感動(dòng)又如何感動(dòng)聽者呢？”故俞遜發(fā)先生要求我們?cè)谄綍r(shí)練習(xí)、吹奏樂曲時(shí)帶著感情吹奏，情感處理跟著旋律走。另外，在演奏樂曲前，還需了解作曲家們的創(chuàng)作背景以及樂曲所表達(dá)的內(nèi)涵。俞遜發(fā)先生曾在教學(xué)中提及：作曲家們有時(shí)會(huì)借景抒情；有時(shí)會(huì)根據(jù)典故而譜曲；有時(shí)也會(huì)根據(jù)詩詞意境作曲；等等。不同的作曲形式，演奏者就不能只了解創(chuàng)作背景即可，而是需要在了解創(chuàng)作背景的同時(shí)，加入對(duì)文學(xué)底蘊(yùn)的了解、學(xué)習(xí)，如此才能更好的演奏不同意境的樂曲，演奏出樂曲的意境美也符合曲作者的要求。樂曲《秋湖月夜》可謂是首“音樂的詩，有聲的畫”的代表曲目，俞遜發(fā)先生讀南宋詩人張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》后，被他在因受政敵讒害而被免職，從桂林北歸，途經(jīng)洞庭湖，即景生情，寓情于景的抒情詩感動(dòng)，亦被作者生動(dòng)的筆墨所描繪的中秋節(jié)前夕洞庭湖雄偉壯闊、晴明澄澈的絢麗畫面，及作者光明磊落、冰肝雪膽般純潔高尚的品格、節(jié)操感動(dòng)，更激發(fā)了俞遜發(fā)先生的創(chuàng)作的靈感，于1980年與彭正元先生一起創(chuàng)作而成。“通過樂曲《秋湖月夜》，俞遜發(fā)先生試圖用安靜、平穩(wěn)的笛音來表現(xiàn)人類偉大的情操與氣度，用笛音體現(xiàn)詩人在經(jīng)歷生活的煎熬與苦難之后，能夠不怨天尤人，在夜深秋色、漫天星光下，還能陶醉在自然之中，以北斗為杯，江水做酒，將山水萬象作為賓客，超越肉身的限制，跨越時(shí)空而物我兩忘的天人合一。這種天人合一，不只是人在美好自然景色下的歌頌禮贊，也是心靈、思想、品德上的回歸自我。為體現(xiàn)以上觀點(diǎn)，俞遜發(fā)先生特選用了音色低沉內(nèi)斂的G調(diào)低音笛演奏樂曲，用安靜來表現(xiàn)樂曲的高潮、強(qiáng)度，用弱奏來體現(xiàn)作者的寬闊胸懷?！雹儆徇d發(fā)先生要求每個(gè)演奏樂曲的學(xué)生，在學(xué)習(xí)、演奏該曲前首先要熟讀、理解并背誦詩詞，從而更好的演奏樂曲，也才能更完善的表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中常見的那種恬靜淡遠(yuǎn)的意境美。我想正因?yàn)闃非鶅?nèi)涵的意境美，笛音所表現(xiàn)的旋律美，才能在1983年全國第三屆音樂作品（民族器樂）評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng)，1992年榮獲“世界華人經(jīng)典作品”，才能使聽者在寧靜清幽的笛聲中，體會(huì)、向往真善美的境界。

四、順應(yīng)“自然”的內(nèi)在演奏狀態(tài)樂曲演奏過程中，若僅僅表現(xiàn)竹笛的音色、樂曲的技巧及裝飾音、樂曲意境是不夠的，俞遜發(fā)先生還在平時(shí)教學(xué)過程中，要求我們講究吹奏及演奏時(shí)的舞臺(tái)風(fēng)范。他告訴我們，演奏者的舞臺(tái)風(fēng)范直接影響到樂曲的表現(xiàn)。演奏者應(yīng)順從樂曲、樂句的起伏跌宕順其自然的進(jìn)行演奏，從而做到心隨曲意，體隨心動(dòng)。俞遜發(fā)先生要求，在吹奏樂曲時(shí)，若想旋律感人，演奏者先要做到陶醉自我，在演奏樂曲前，熟讀、哼唱樂曲，將譜面中的每一細(xì)節(jié)了然于心。而后，吹奏時(shí)，吹奏者心中一定要如同哼唱般放松地跟著自己所演奏的旋律進(jìn)行表演。這般吹奏，可使演奏者投入至樂曲中，而忘乎表演過程中的緊張，讓演奏者即演奏出樂曲本該體現(xiàn)的樂曲內(nèi)涵，又讓演奏者在舞臺(tái)上自然的表現(xiàn)出個(gè)人的音樂表現(xiàn)力。

俞遜發(fā)先生演奏和創(chuàng)作的作品，大部分都是與體驗(yàn)生活息息相關(guān)的。從自然的角度來說，是有感而發(fā)，這也是他音樂演奏的生命力。內(nèi)在的東西說起來很玄妙，但要做到觸動(dòng)人的心靈，不是一朝一夕之功。創(chuàng)作的音樂是否發(fā)自內(nèi)心，感動(dòng)自己，更進(jìn)一步的感動(dòng)別人！我們從俞遜發(fā)的演奏成就里不難發(fā)現(xiàn)，他是透過作品本身蘊(yùn)含的文化意涵，以多年積累的藝術(shù)涵養(yǎng)與對(duì)竹笛的掌控能力，特別注意在作品旋律之外傳達(dá)人類對(duì)真善美不懈的追求，不拘泥于外在的技巧、形式以及派別。

五、結(jié)語俞遜發(fā)先生作為一位融合南、北派竹笛演奏藝術(shù)的當(dāng)代探索者，他在竹笛的音色追求、演奏技巧的運(yùn)用、音樂意境的表達(dá)等方面，有著自己獨(dú)到的理念與豐富的實(shí)踐。俞遜發(fā)對(duì)于中國竹笛傳統(tǒng)音樂的傳承、新作品創(chuàng)作以及新型技巧的開發(fā)等諸多方面，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展之間探索出了一條成功之路?？偨Y(jié)其藝術(shù)道路的成功經(jīng)驗(yàn)，是當(dāng)前中國民族樂器演奏者們的重要課題之一。這對(duì)音樂的感受和理解，將提高演奏技巧與音樂意境相結(jié)合，共同探索與追求；將竹笛演奏在繼承與發(fā)展的同時(shí)，不斷豐富與創(chuàng)新，詮釋出竹笛藝術(shù)的真諦。（責(zé)任編輯：賈明哲）

① 劉揚(yáng)《俞遜發(fā)笛子藝術(shù)探微》，上海音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2009年，第3-4頁。endprint