對肖邦《冬風(fēng)練習(xí)曲》的作品分析與審美研究

成芷婷

在世界音樂史上享有“浪漫主義鋼琴詩人”美譽的肖邦，除了創(chuàng)造眾多至今廣為流傳的鋼琴名曲之外，他打破前人把鋼琴練習(xí)曲局限于技術(shù)性練習(xí)的桎梏，賦予鋼琴練習(xí)曲新的生命的創(chuàng)舉，為整個鋼琴事業(yè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，在很多藝術(shù)研究部分，也確實做出了開拓性的創(chuàng)舉。本文以肖邦代表作《冬風(fēng)》練習(xí)曲為對象，把《冬風(fēng).》練習(xí)曲的思想內(nèi)涵、審美特色、獨具風(fēng)格以及作曲家的情感寄托逐一進(jìn)行解析和呈現(xiàn)。

一、肖邦及作品風(fēng)格概述

肖邦出生于十九世紀(jì)的波蘭，準(zhǔn)確說是鄰近首都的熱拉佐瓦。由于那個年代的限制和整體上經(jīng)濟(jì)的不夠發(fā)達(dá)，所以大部分的藝術(shù)巨匠都沒有獲得幼年時期的培養(yǎng)。然而肖邦不同，他年幼就已經(jīng)成名，6 歲開始就接觸了鋼琴啟蒙運動，7 歲就已經(jīng)有機(jī)會獨自上臺演奏。到了10 歲更是已經(jīng)可以自己創(chuàng)作作品了。16 歲時已經(jīng)積累了大量演奏和創(chuàng)作經(jīng)驗的他進(jìn)入到了國內(nèi)最高的音樂學(xué)府——華沙音樂學(xué)院就讀[1]。年僅20 歲，就已經(jīng)成為國內(nèi)最知名的鋼琴家和作曲家。也許這就是天賦，在接下來的藝術(shù)道路中，肖邦越走越順，幾乎拿遍了國內(nèi)外各大賽事的獎項，也得到了專業(yè)人士的高度認(rèn)可。

肖邦一生只專注鋼琴曲創(chuàng)作是他獨特的個人標(biāo)簽，這和很多的創(chuàng)作者不同，在音樂史上算是獨一無二了。之所以會出現(xiàn)這樣的情況，主要是和他的個人經(jīng)歷有關(guān)聯(lián)，特別是情感經(jīng)歷以及對祖國的感情。正是這種命運緊密相連所帶來的共鳴，使得肖邦的創(chuàng)作動力持續(xù)。1830 年，20 歲的肖邦在親友的勸說下動身國外旅行，以音樂作武器為祖國波蘭的榮譽而戰(zhàn)。七年后，已經(jīng)大有名氣的肖邦拒絕了俄國政府的邀請，這也體現(xiàn)出了音樂家的愛國情懷，把“音樂沒有國界，藝術(shù)家有自己的祖國”這種愛憎分明、剛直不阿的優(yōu)秀性格做了最好的詮釋。這也充分的展示在了他的作品以及創(chuàng)作風(fēng)格中，也正是這些因素使得他在鋼琴界的地位極高。

二、作品風(fēng)格

（一）作品旋律極具個性

肖邦鋼琴作品與其他鋼琴作曲家最大的區(qū)別、也是他最為突出的特色主要體現(xiàn)在旋律的把握和獨特運用上。肖邦鋼琴作品多達(dá)200 多首，每一首曲子都充分體現(xiàn)出了他的個人風(fēng)格以及對于音樂的理解。肖邦的作品非常的超前，很多都充滿了演唱價值，這正是他廣納博彩吸收意大利歌劇的具體展現(xiàn)，也使得他的作品得到了永世的傳唱。在藝術(shù)研究界，他的這類特點被稱之為“具有演唱能力的藝術(shù)作品”，這類將樂器轉(zhuǎn)變?yōu)樾傻募寄?，更是十分高超的展現(xiàn)?？梢哉f是前無古人了。

對演奏者最大的考驗就是在演奏上把手指沉到琴鍵里面的彈奏技巧，手指力度不同、彈奏的層次安排、樂句間松弛程度的靈活控制，形成了和其他音樂大師大量動機(jī)性結(jié)構(gòu)彈奏完全不同的旋律結(jié)構(gòu)和藝術(shù)呈現(xiàn)[2]。

（二）作品的和聲、織體、結(jié)構(gòu)獨具特色

結(jié)合著優(yōu)美旋律，肖邦作品的夢境色彩就被凸顯出來，這也使得聽眾直接的感受到了十分優(yōu)雅、十分高端、十分從容的情緒。在特色方面，鋼琴作品的精妙旋律和和聲交織起來，補充了彼此在持續(xù)音保證方面的不足；也接合器樂性裝飾作用，將二者做了巧妙地融合設(shè)計。

使得作品增加了虛實相應(yīng)的夢幻意境。三是為了對主要音樂思想的適當(dāng)補充，彌補歌唱的旋律在動力延續(xù)的不足，特別是旋律本身的反復(fù)曲式造成的聽覺缺憾，他使用短時值的裝飾音對作品外部形態(tài)加以豐富。此外，在和聲色彩的賦予以及調(diào)性變化等方面，肖邦同樣十分的擅長，他可以自主的將想法、內(nèi)涵、態(tài)度加入其中，隨意自如，這都使他在歐洲音樂浪漫主義時期的和聲構(gòu)建上取得的成就同樣顯得卓爾不群璀璨奪目。

三、肖邦練習(xí)曲的作品分析——以《冬風(fēng)練習(xí)曲》為例

（一）作品的基本特征

1.鋼琴曲在技術(shù)上能夠與內(nèi)容做到高度統(tǒng)一

肖邦從不墨守成規(guī)、從不受傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)新精神，體現(xiàn)在他的鋼琴練習(xí)曲中的就是：一方面練習(xí)曲有較高的操琴技術(shù)作為基礎(chǔ)和前提；此外，他的獨特表現(xiàn)還展示在技巧內(nèi)容結(jié)合，二者的互通互融使得曲目在藝術(shù)表現(xiàn)力上提升了數(shù)倍，整體上的價值也因此而獲得了提高。

鑒賞他所作的不同時期的練習(xí)曲，每個曲子都以相同模式貫穿全程，而且曲子包含很多技巧；每一首曲子也都承載、滲透著作曲家的真摯情感，這就是技術(shù)和曲目內(nèi)容的融合展示，使得曲子們被賦予了生命力，變得豐滿而靈動，活力激增使聽眾備受鼓舞。

2.具有深刻的思想藝術(shù)內(nèi)涵

肖邦被波蘭人民、乃至世界人民所敬仰和懷念，一方面是他作為偉大的鋼琴家作曲家取得的驚人成就，另一方面他是一位偉大的愛國主義者，他對祖國的愛在他的鋼琴練習(xí)曲中有關(guān)深刻而細(xì)微的體現(xiàn)。1830 年11 月，由于人民再次遭受踐踏陷入水深火熱之中，正在旅途中的肖邦難以掩飾自己的悲傷與憤怒，揮筆寫出了深含個人思想、最具代表性的是C 小調(diào)《革命練習(xí)曲》，該曲以音樂為武器，訴說了他對祖國深陷苦難的凄楚內(nèi)心，表達(dá)出內(nèi)心的抗?fàn)幒图^，尾聲摒棄悲涼心情，用明快音調(diào)表達(dá)對祖國未來與命憧憬與祝福，強(qiáng)烈的浪漫主義色彩躍然紙上。

3.鋼琴練習(xí)曲在技術(shù)上的創(chuàng)新

肖邦鋼琴練習(xí)曲開創(chuàng)了鋼琴練習(xí)曲脫離單純練習(xí)屬性的先河，他的革新與創(chuàng)意最顯著特征就是自由速度，這是他獨有的藝術(shù)風(fēng)格，也是他匠心獨具的點睛之處。在肖邦的所有練習(xí)曲中，所有音樂元素不是靜止的、呆板的，相反所有音樂元素都被他給予了新的感情。鋼琴練習(xí)曲的演繹全部運用感情來控制，對演奏者音樂修養(yǎng)、對演奏者在不同的感情狀態(tài)下對作品的把握，對音樂本身靈活進(jìn)行即興創(chuàng)，特別是對演奏者高超技術(shù)的運用、真摯情感的投入都是很大的考驗，這也正是肖邦鋼琴練習(xí)曲藝術(shù)價值高、受人尊崇的原因所在[3]。

對于各時代的演奏者，踏板都是最重要的器具。對于大師肖邦而言，他也是十分擅長于合理的使用踏板，賦予其活力以及十分精妙的色彩。比如在《冬風(fēng)練習(xí)曲》中主要特點在于，一是切分踏板的大量使用，在他的作品中，并成為引領(lǐng)當(dāng)時的技術(shù)時尚。二則體現(xiàn)在賦予了大量的自主權(quán)利，因而看起來很具有活力，演奏者可以把那些復(fù)雜而渾厚的，結(jié)合自己的理解在比較輕松的氛圍，合理的表達(dá)展示出來，此外加入了很多的弦外音設(shè)計，也是獨具匠心。再次，模糊踏板的使用比較多，這也是他作品的重要特點，這就會使得整體上的效果非常的模糊，在表現(xiàn)力上很獨特，相比于過去有十分鮮明的色彩。除此之外肖邦再提升表現(xiàn)力方面，也下足了功夫，結(jié)合抖動踏板、半踏板、1/3 踏板等專業(yè)技術(shù)操作，提升了整體的作品水平，不過這也對實際演奏者提出了高要求。

（二）肖邦作品的審美內(nèi)涵研究

1.《冬風(fēng)練習(xí)曲》曲名的由來

《冬風(fēng)練習(xí)曲》又名《枯木》，這首鋼琴練習(xí)曲是肖邦鋼琴練習(xí)曲中的巔峰之作，也是他個人在創(chuàng)作事業(yè)上的最高潮。這個曲子在演奏中需要大量的技巧，也是整體篇幅最多一首。如果想要彈奏好這個曲目，對手指的要求極高，要迅速而敏銳持續(xù)的觸動琴鍵，也要保持觸動精確無比，這也在無形中提升了對于手指耐力的實際要求。特別是對于右手要求極高的、要在高難度、快速度、足夠的精確等多個維度之間保持高水準(zhǔn)。之所以取名為《冬風(fēng)練習(xí)曲》也有這個原因。難度的提升恰似在冬季里鳳舞的落葉，狂風(fēng)呼嘯而過將它們無情的拋向空中。所以該作品也被稱之為是《枯木》。

2.對《冬風(fēng)練習(xí)曲》審美內(nèi)涵的鑒賞

作曲家肖邦對祖國的熱愛是毋庸置疑的，無論是在何處在哪個年代，他對于波蘭情緒都是十分真摯的也是特別強(qiáng)烈。在那個年代，波蘭的起義失敗導(dǎo)致他遭遇到了極大的打擊，因而在作品中加入了很多悲憤情緒?！抖L(fēng)練習(xí)曲》在彈奏中讓人強(qiáng)烈感受到作者的悲憤抗?fàn)幒蜔o奈的情感，與祖國榮辱與共的情懷，也使這首名曲的震撼表現(xiàn)力表現(xiàn)得更加強(qiáng)大。

《冬風(fēng)練習(xí)曲》以一個簡短的引子引出整個篇章，表達(dá)的主題則用a 小調(diào)來風(fēng)格下單音，緊接著運用和弦音進(jìn)行再重復(fù)。引子簡短的從P 到PP 兩句力度，預(yù)示著黎明前的黑暗和爆發(fā)前的平靜，在第1 句之后，用極弱的音量來表現(xiàn)作者內(nèi)心情感，由高昂突然跌入到低谷并在低谷中續(xù)發(fā)能量，隨后樂曲又從沉寂中爆……主題在不斷地變化的彈奏中得以升華，曲終演奏者雙手以ff 力度同時彈奏快速音群把樂曲推向高潮，最后以一個高音區(qū)的a 小調(diào)結(jié)束全篇，主題表達(dá)首尾遙相呼應(yīng)也是《冬風(fēng)》的亮點之一。

（三）《冬風(fēng)練習(xí)曲》實際演奏建議

冬風(fēng)這首鋼琴練習(xí)曲把肖邦鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)特性、運用聲音的變化來帶動感情的變化過程詮釋得淋漓盡致。演奏這首練習(xí)曲絕不是簡單的指手技巧，最突出的是作者對國家命運對自身命運的感觸深深融入其中。演奏者要使該曲達(dá)到音樂表現(xiàn)與演奏技術(shù)完美結(jié)合，在演奏中掌控力度是最大的一個難點，對自己的情感融入演繹出作品所要表達(dá)意境也是一大考驗。

此外，也需要注意情感帶動音樂的要求。正如上文所論述的，肖邦作品中音樂和情緒結(jié)合緊密，需要演奏者充分注意各個章節(jié)之間的聯(lián)系，在此基礎(chǔ)上不僅僅將其視為簡單的作品，而是充滿情緒和力量的表達(dá)，在彈奏重要努力釋放出來，將作者所想要給外界展示出來的，悲涼凄慘刻畫出來后，充分凸顯出不服務(wù)的反抗斗志、民族意志和不怕困難的信念。

四、結(jié)語

《冬風(fēng)練習(xí)曲》作為肖邦鋼琴練習(xí)曲最有代表性的曲目之一，具有很高的藝術(shù)價值和審美價值，具有獨特旋律個性，作者的情感也貫穿其中，因而成為經(jīng)典的鋼琴練習(xí)曲之一。值得所有致力于鋼琴演奏、學(xué)習(xí)和研究人士在音樂欣賞的審美過程中，在對音樂從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識領(lǐng)悟過程中、在對音樂事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展中加以借鑒。