陳友祥,徐 婷,沈瑞貴
(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 巢湖 238000)
隨著美術(shù)學(xué)專業(yè)教學(xué)改革逐年深化,為拓展專業(yè)能力應(yīng)用場(chǎng)景,應(yīng)對(duì)新時(shí)代對(duì)基礎(chǔ)教育美術(shù)教師綜合素質(zhì)的要求,陶瓷藝術(shù)逐漸成為美術(shù)學(xué)專業(yè)的必修課程。特別是當(dāng)下“傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)‘下移’,不再居于廟堂之高,藝術(shù)走向蕓蕓眾生,藝術(shù)與日常生活的界限變得模糊,藝術(shù)直接成為生活的方式,走向平民化、世俗化和實(shí)用化”[1]傳統(tǒng)的架上與平面繪畫藝術(shù)的邊緣化對(duì)高校美術(shù)傳統(tǒng)教育提出挑戰(zhàn)。這種情況下兼具藝術(shù)審美與生活實(shí)用的陶瓷藝術(shù)教學(xué),越發(fā)凸顯出學(xué)科交叉融合的優(yōu)勢(shì),對(duì)提高學(xué)生專業(yè)綜合素養(yǎng),構(gòu)建面向現(xiàn)代的開放性美術(shù)學(xué)課程體系有不可或缺的作用。以陶藝為相融點(diǎn),可以連接催化、促進(jìn)原有繪畫、書法篆刻、雕塑、裝飾設(shè)計(jì)、地方民間藝術(shù)等相關(guān)課程的教學(xué),摒棄以往孤立設(shè)置教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方法,能夠?qū)⒃械囊岳L畫藝術(shù)教學(xué)為主的單一模式向“復(fù)合應(yīng)用型人才”培養(yǎng)模式拓展,從而激發(fā)整個(gè)美術(shù)學(xué)教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變,最終打造特色教學(xué)體系。
但是現(xiàn)有的美術(shù)學(xué)課程體系中,陶藝課程相對(duì)于其他諸如素描、寫意花鳥畫等成熟的老牌課程,還是一門年輕的課程,有待于進(jìn)一步研究完善。寫意花鳥畫是全國(guó)本科高校美術(shù)學(xué)專業(yè)較早開設(shè)的核心課程,有著相對(duì)成熟的教學(xué)理念和成果。因此,將以寫意花鳥畫為代表的繪畫綜合能力運(yùn)用于陶瓷裝飾,開展陶瓷繪畫教學(xué),貫通寫意花鳥畫和陶藝兩門課程,提升陶藝課程的教學(xué)效果乃是順?biāo)浦壑e。
寫意花鳥畫課程與陶藝課程之所以能夠貫通,是基于兩者之間的密切關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫“是在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾的基礎(chǔ)上,將中國(guó)畫的繪畫形式及藝術(shù)本質(zhì)引入陶瓷這一特殊材質(zhì)上進(jìn)行創(chuàng)作的新興的獨(dú)特藝術(shù)形式”[2],從這個(gè)角度考察,中國(guó)陶瓷繪畫史就是半部制瓷與寫意花鳥畫所屬的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的揉和史。
從藝術(shù)學(xué)科層面分析寫意花鳥畫與陶瓷繪畫之間的關(guān)系,一方面,兩者都接受中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),具有強(qiáng)烈的民族特色。自古以來(lái)陶瓷繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫相伴而行,自遠(yuǎn)及近,隨著陶瓷技術(shù)和材料的進(jìn)步,傳統(tǒng)繪畫對(duì)陶瓷繪畫的影響愈發(fā)明顯,陶瓷工匠們極盡所能,在瓷面裝飾中自覺接受傳統(tǒng)繪畫的審美格調(diào)。從元代青花瓷到雍正粉彩,裝飾性的陶瓷紋樣漸變?yōu)樘沾衫L畫。尤其是雍正粉彩追摹清初南田沒(méi)骨花鳥畫風(fēng)格,欲有與紙筆奪艷之勢(shì)。清末民初以“珠山八友”為代表的御窯廠陶瓷藝人流落民間,從而獲得空前的藝術(shù)自主性。他們將優(yōu)秀的官窯彩繪工藝帶到民間,并創(chuàng)新了諸如“落地彩”“水點(diǎn)法”等新技法,將寫意花鳥畫的旨趣融入陶瓷彩繪。這個(gè)時(shí)期更有來(lái)自新安及海上畫派的文人畫家直接參與了瓷畫繪制,創(chuàng)作了一批富有文人畫氣息、“詩(shī)、書、畫、印”一體的瓷繪寫意花鳥畫作品。至此,陶瓷彩繪與主流繪畫藝術(shù)同步發(fā)展,純工匠描摹性的繪畫完成了向講究筆墨、“意存筆先、畫盡意在”寫意性繪畫的轉(zhuǎn)變。因此,可以說(shuō)中國(guó)陶瓷裝飾史就是半部踩著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神足跡的追隨史。
另一方面,寫意花鳥畫的題材廣泛運(yùn)用于陶瓷繪畫。中國(guó)陶瓷繪畫的一大特色,就是中國(guó)畫題材的廣泛應(yīng)用。陶瓷藝術(shù)專家孔六慶說(shuō):“中國(guó)畫應(yīng)用于陶瓷美術(shù)有兩個(gè)明顯的層次:一是純欣賞性的畫面,二是含有濃厚祥瑞意識(shí)的畫面。”[3]數(shù)千年的農(nóng)業(yè)文明積淀造就了中國(guó)人對(duì)動(dòng)植物與生俱來(lái)的敏銳的美感覺察力和對(duì)生命的關(guān)切,中國(guó)的文人畫家似乎總是喜歡撇幾筆竹子,點(diǎn)幾朵梅花,畫家鐘情的并非僅僅是竹、梅,而是它們所蘊(yùn)含的道德人格力量,借梅竹以明志抒情?;B畫動(dòng)植物題材在長(zhǎng)期的演變中逐漸形成了一種特定的寓意,滿足平民百姓對(duì)美好生活的期盼。比如牡丹花代表著人們對(duì)富貴生活的向往,萬(wàn)年青、松、柏、鶴寓意長(zhǎng)壽萬(wàn)年,白頭鳥、白鷺祝福夫妻白頭偕老。人們還利用動(dòng)植物名稱的諧音,比如金魚游于池塘象征金玉滿堂,如此種種,不勝枚舉。正是如此類花鳥畫題材的應(yīng)用,陶瓷繪畫才滿足了社會(huì)各階層的審美和精神需求。
在寫意花鳥畫教學(xué)過(guò)程中,學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的造型、筆法、墨法、章法等基本技法,來(lái)形成和提高中國(guó)畫技藝。這些核心技法,不論是運(yùn)用中鋒、側(cè)鋒、 順鋒、藏鋒、逆鋒、拖拉、頓挫等,講究方圓、疾徐的筆法,還是講究濃、濕、枯、淡筆的墨法,都可以在寫意花鳥畫教學(xué)中練習(xí)至得心應(yīng)手,將傳統(tǒng)繪畫的程式了然于胸,從而為陶瓷裝飾積累傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)驗(yàn)。
如果說(shuō)寫意花鳥畫教學(xué)以筆墨技法、花鳥題材形象服務(wù)于陶瓷繪畫之有形,那么,中國(guó)寫意性繪畫的觀念滲透則會(huì)作用于陶藝?yán)L畫之無(wú)形。自宋元至今,中國(guó)畫無(wú)論風(fēng)格、形式怎么變化,其繪畫的核心觀念幾乎未有撼動(dòng),諸如“氣韻論”“傳神論”“外師造化、中得心源”“書畫同法”“詩(shī)畫一律”一直為中國(guó)畫奉為圭臬。歸結(jié)到寫意花鳥畫,“意”為情意、詩(shī)意。得“意”者須澄懷味像、物我兩忘,然后才能打破時(shí)空的種種藩籬,以情御筆、隨意點(diǎn)染。
寫意花鳥畫教學(xué)時(shí)潛移默化的傳統(tǒng)繪畫觀念滲透無(wú)疑會(huì)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)事物敏銳的直覺,暢快地以情御筆、寫形表意。從教學(xué)的角度來(lái)看,站在中國(guó)文化藝術(shù)的基點(diǎn)上,學(xué)生才能參透古人畫理,直悟前人優(yōu)秀的畫作,乃至陶瓷作品,也才能談得上繼承與創(chuàng)新,最終養(yǎng)成高品位的藝術(shù)素養(yǎng)。誠(chéng)然,不同藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域有不同的藝術(shù)規(guī)律,相應(yīng)的材料、技法有不同要求, 但是如果在寫意花鳥畫和陶瓷材料兩方面都能把握到一定深度,一定能夠迸發(fā)出美妙的火花,拓展出新的創(chuàng)作思路。
雖然陶瓷繪畫與寫意花鳥畫兩者在繪畫精神、構(gòu)圖法則、工具與顏料、表現(xiàn)技法,甚至最終的筆意墨趣上有一定的相通性、相似性,但陶瓷繪畫裝飾首先是陶瓷技術(shù),然后才是藝術(shù)。由于依托載體的特殊性,寫意花鳥畫語(yǔ)言運(yùn)用于陶瓷繪畫教學(xué),還應(yīng)著重以下四個(gè)方面進(jìn)行教學(xué)優(yōu)化。
根據(jù)《全國(guó)普通高校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》的指導(dǎo)意見,陶藝課程教學(xué)內(nèi)容包括:“泥料和工具的準(zhǔn)備;泥條的制作方法、泥條盤制成型方法;泥板的制作方法、泥板成型方法;徒手捏制成型方法;拉坯成型方法;肌理的制作方法;裝飾手法(刻、劃、鏤、壓等);施釉方法;燒制?!盵4]教學(xué)內(nèi)容基本涵蓋了由原始泥料到燒制成瓷的全過(guò)程。大多數(shù)地方本科高校美術(shù)學(xué)專業(yè)將陶藝課程課時(shí)設(shè)置在36-42課時(shí)之間,以筆者所在高校為例,教學(xué)總課時(shí)為36課時(shí),平均每次課4課時(shí),共9次課。在這僅有的9次課(平均每次3小時(shí))內(nèi),學(xué)生須完成上述一系列環(huán)節(jié)的實(shí)踐訓(xùn)練,時(shí)間過(guò)于緊迫。加之其它制約性因素,每一個(gè)環(huán)節(jié)的實(shí)踐訓(xùn)練只能點(diǎn)到為止,甚至無(wú)法實(shí)際操作。作為一門有著很強(qiáng)技術(shù)性和工藝流程性的課程,現(xiàn)有狀態(tài)下的教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)不能匹配,學(xué)生學(xué)習(xí)陶藝還停留在陶吧體驗(yàn)式的狀態(tài),而達(dá)不成美術(shù)學(xué)專業(yè)應(yīng)用型技能訓(xùn)練的目標(biāo)。
美術(shù)學(xué)專業(yè)原有的常規(guī)教學(xué)體系中,寫意花鳥畫與陶藝有獨(dú)立的課次、課時(shí),缺少課程間的互動(dòng)融合。因此,首先深度交叉融合兩者課程開課次序、課時(shí)安排,改變以往兩門課由不同教師孤立授課的習(xí)慣。將這兩門課作為一個(gè)整體納入同一課程組,在課程組的協(xié)調(diào)下,制定教學(xué)大綱,分配課時(shí),保證兩者教學(xué)內(nèi)容的連貫性。陶瓷繪畫設(shè)計(jì)稿繪制可以納入寫意花鳥畫課程的教學(xué),不但節(jié)約極其有限的陶藝課時(shí),而且可以保證設(shè)計(jì)稿的質(zhì)量。在正式的瓷上繪制前于紙上預(yù)演幾遍將要陶藝彩繪的內(nèi)容,保證最終的瓷繪成功率。
因?yàn)槎喾N因素的限制,陶藝課程的教學(xué)有必要縮短課內(nèi)理論教學(xué)時(shí)間,保證實(shí)踐教學(xué)充分開展,但理論教學(xué)對(duì)學(xué)生全面認(rèn)識(shí)陶藝不可或缺,并且許多陶藝制作環(huán)節(jié)不能組織學(xué)生實(shí)踐操作學(xué)習(xí),如何解決這個(gè)矛盾?可以從建設(shè)線上陶藝課程平臺(tái)入手,“引導(dǎo)學(xué)生參與到智慧教學(xué)、在線課程等形式的教學(xué)中,在各個(gè)師生互動(dòng)的教學(xué)平臺(tái)上完成相應(yīng)任務(wù),將課內(nèi)外教學(xué)有機(jī)結(jié)合,充分發(fā)揮第二課堂的作用。”[5]通過(guò)線上教學(xué)平臺(tái),一是學(xué)生課前課后可以通過(guò)線上課程資源自學(xué)陶藝?yán)碚撓嚓P(guān)知識(shí)點(diǎn),觀看各類優(yōu)秀陶藝作品電子圖片,提升理論素養(yǎng)和鑒賞水平。比如:在“陶瓷藝術(shù)緒論”中包括陶藝起源與發(fā)展、陶藝工藝與材料、陶藝審美等知識(shí)點(diǎn),在線上課程平臺(tái)中上傳“探秘陶瓷藝術(shù)”“解析陶瓷藝術(shù)”“走進(jìn)現(xiàn)代陶藝”“陶瓷原料開采與加工”“坯料與釉料”“ 陶瓷作坊”視頻。 二是學(xué)生可以觀看陶藝制作各環(huán)節(jié)實(shí)例視頻,比如“圓器與琢器成型”“斗彩與古彩裝飾”“粉彩裝飾”“新彩裝飾”“刻印花與玲瓏裝飾”“柴窯燒成”等。學(xué)生通過(guò)瀏覽視頻,對(duì)這些因周期長(zhǎng)和實(shí)訓(xùn)條件不足而不能開展的實(shí)訓(xùn)環(huán)節(jié)產(chǎn)生直觀認(rèn)識(shí),彌補(bǔ)線下課堂教學(xué)的不足。三是學(xué)生在實(shí)訓(xùn)環(huán)節(jié),可以根據(jù)自身創(chuàng)作實(shí)踐的需要反復(fù)觀看相關(guān)電子資料,深度理解相關(guān)知識(shí)點(diǎn)并學(xué)以致用。
校外研學(xué)實(shí)訓(xùn)是第二課堂教學(xué)的另一個(gè)主要形式。通過(guò)校企合作方在陶瓷產(chǎn)區(qū)建立實(shí)訓(xùn)基地,利用陶瓷產(chǎn)區(qū)完善的產(chǎn)業(yè)鏈和陶瓷文化環(huán)境,是快速提升學(xué)生陶瓷繪畫水平的有效途徑。參觀“中國(guó)陶瓷博物館”、“三寶陶藝街”、全國(guó)最大的藝術(shù)陶瓷展示交易集散地“陶溪川”,學(xué)生可以實(shí)地了解傳統(tǒng)陶瓷發(fā)展歷程和多樣的當(dāng)代瓷繪藝術(shù)品,感受藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作氛圍,從而拓展學(xué)生視野和創(chuàng)作欲望。學(xué)生在校內(nèi)學(xué)有一定的基礎(chǔ),帶著陶繪設(shè)計(jì)稿至基地完成最終的創(chuàng)作,解決中大型陶瓷坯體來(lái)源、施釉、燒成等問(wèn)題。筆者所在高校美術(shù)學(xué)專業(yè)的陶藝課程,每次都會(huì)安排學(xué)生赴景德鎮(zhèn)三寶陶藝實(shí)訓(xùn)基地開展為期五天的陶瓷繪畫研學(xué)。
實(shí)踐教學(xué)過(guò)程中,要尊重寫意花鳥畫語(yǔ)言在陶瓷繪畫創(chuàng)作應(yīng)用中的規(guī)律,結(jié)合學(xué)生的基礎(chǔ)現(xiàn)狀,合理安排作業(yè)的技術(shù)難度,選擇切合實(shí)際的教學(xué)技術(shù)路線。陶瓷彩繪釉下水性料和釉上新彩料兩種技術(shù)路線中,由于新彩釉上彩繪技術(shù)的容錯(cuò)性較高,可以列為重點(diǎn)的實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容。這樣,在同一件瓷器上,學(xué)生可以反復(fù)磨練,直至滿意,既降低了入門的難度,在短時(shí)間內(nèi)體驗(yàn)到陶瓷彩繪的魅力,也減少了廢品率和成本支出。在此基礎(chǔ)上,逐步過(guò)渡到青花、五彩等釉下水性料的使用。
理論教學(xué)以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基點(diǎn),在技法實(shí)踐教學(xué)的同時(shí),不失時(shí)機(jī)地講解寫意花鳥畫的理論核心和美學(xué)原則,“如果僅僅是技法教學(xué), 美術(shù)學(xué)習(xí)又回到作坊的學(xué)徒時(shí)代, 這是違背大學(xué)建立的初衷的”[6]。需要用開放性的藝術(shù)視野理解中國(guó)寫意性繪畫的構(gòu)圖、用墨、用筆、用色等繪畫語(yǔ)言。某種程度上講,這是將寫意花鳥畫課程與陶藝課程交叉融合的目的之一。我們可以看到,許多民間陶瓷藝人的技巧不可謂不巧奪天工,但終歸技術(shù)性大于藝術(shù)性,其原因就在于藝術(shù)視野和審美素養(yǎng)的缺失。
將寫意花鳥畫語(yǔ)言引入陶瓷裝飾,轉(zhuǎn)化成陶瓷繪畫,雖然保留了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn),但鑒于陶瓷的材料特性與燒成工藝,也并不能完全搬照寫意花鳥畫的繪制流程隨意繪制, “因?yàn)樗粌H需要裝飾的藝術(shù)性與趣味性,也要注重追求胎質(zhì)、造型、色彩、意境與美學(xué)的珠聯(lián)璧合,即通常所說(shuō)的對(duì)工藝美的追求”[7]。例如平面寫意花鳥畫構(gòu)圖總有一個(gè)畫眼,畫面邊角禁忌填塞滿,款識(shí)根據(jù)畫面左右、上下分量平衡的需要可以酌情處理。這樣的構(gòu)圖規(guī)律顯然不能直接運(yùn)用到連續(xù)面的瓷器,如圓器上,首先從觀賞者的角度,理論上講瓷面有無(wú)數(shù)個(gè)欣賞角度,實(shí)際處理構(gòu)圖時(shí)也至少要設(shè)置兩個(gè)以上的畫眼;第二,連續(xù)面沒(méi)有邊角,也就無(wú)所謂畫面邊角禁忌;再者,連續(xù)面瓷器的題款以在靠近口部為宜。“視覺不是對(duì)元素的機(jī)械復(fù)制,而是對(duì)有意義的整體結(jié)構(gòu)樣式的把握。機(jī)械直接嫁接,難以形成具有某種風(fēng)格的整體感?!盵8]對(duì)于美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生來(lái)講,在尊重陶瓷工藝的前提下,把握陶瓷材質(zhì)、器型與寫意花鳥畫結(jié)合的整體感,以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基點(diǎn),注重個(gè)人意識(shí)和繪畫精神本質(zhì)的表達(dá),才能創(chuàng)作出富有藝術(shù)性的陶瓷繪畫作品,達(dá)到兩者交叉融合的教學(xué)目標(biāo)。
陶瓷藝術(shù)作為應(yīng)用型本科高校美術(shù)學(xué)專業(yè)必修課程,應(yīng)該發(fā)掘自身專業(yè)優(yōu)勢(shì),結(jié)合人才培養(yǎng)目標(biāo),進(jìn)行課程交叉,將教學(xué)重點(diǎn)聚焦在陶瓷繪畫教學(xué)。不僅化解了課時(shí)不足和陶藝實(shí)踐環(huán)節(jié)多、周期長(zhǎng)的矛盾,也便于打造實(shí)事就是的課程特色體系。鑒于寫意花鳥畫與陶瓷繪畫的密切關(guān)系,求同存異,將寫意花鳥畫語(yǔ)言融入陶瓷繪畫教學(xué),即是這一理念下的教學(xué)改革,通過(guò)課程之間縱向的深度整合,第一課堂和第二課堂雙輪驅(qū)動(dòng),將寫意花鳥畫的構(gòu)圖方法、 筆法、墨法轉(zhuǎn)化成陶瓷繪畫語(yǔ)言,充分發(fā)揮了學(xué)生的能力優(yōu)勢(shì)。
佳木斯大學(xué)社會(huì)科學(xué)學(xué)報(bào)2021年6期