民族聲樂體系的形成歷程探索 *

陸 偉，章 婷

(1.合肥師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 合肥 230601；2.安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000)

我國民族聲樂是我國音樂藝術(shù)的重要組成部分，經(jīng)歷漫長的發(fā)展時期，形成了獨有的體系。但回顧歷史，其發(fā)展與時代、歷史、文化背景有著密切關(guān)系，在相對較長的一段時間內(nèi)處于“封閉”狀態(tài)，在無數(shù)前輩們的艱苦探索下才逐步形成了今天燦爛的民族聲樂體系。回顧其發(fā)展歷程，探究其文化定位與文化貢獻，是對前人奮斗歷程的梳理，也是促進民族聲樂發(fā)展的必要實踐。

一、民族聲樂體系的發(fā)展歷程

我國民族聲樂的出現(xiàn)到底在何時，業(yè)界內(nèi)一直存在不同的說法，普遍認為是從20世紀開始，由于工業(yè)革命等原因，世界各國的聯(lián)系得以加強，我國的民族聲樂文化獲得了交流的機會。綜合來看，其體系的形成經(jīng)歷了幾個階段。

(一)萌芽階段

民歌作為出現(xiàn)時間相對較早，存在歷史悠久的民族聲樂形式，在先秦時期就有所記載[1]。最早，民族聲樂的興起源于人民日常生活的影響以及禮制的需求，所以在民族文化的發(fā)展上，創(chuàng)造了屬于自己民族的聲樂文化，其目的主要包括傳統(tǒng)禮儀的建立、民眾娛樂等。例如人們所熟悉的《九歌》，就選自《楚辭》，是來源于楚國南部的一首民歌。但其真正雛形的形成還是在“延安時期”，在這一階段，中國共產(chǎn)黨成立伊始，用歌聲歌頌的形式大為流行，在前人留下的曲調(diào)基礎(chǔ)上進行新的填詞創(chuàng)作，或是結(jié)合當(dāng)?shù)孛窀璧冗M行演唱，這被廣泛視為民族聲樂的萌芽。許多民族創(chuàng)造出獨立的聲樂文化，最開始是為了加強民族意識渲染，例如，抗戰(zhàn)時期冼星海的《黃河大合唱》、郭頌的《新貨郎》、肖華、生茂等人的《長征組歌》等，這些聲樂作品都是具有一定的歷史背景。抗戰(zhàn)時期是民族聲樂興起的高潮，不少的優(yōu)秀作品脫穎而出，這不僅僅是一個藝術(shù)作品，更是一個民族的精神。在民族聲樂的興起階段，王昆、于淑珍、郭頌等音樂家都做出了杰出的貢獻，使得我國民族聲樂體系進入了一個發(fā)展的初期階段。在這一階段中，涌現(xiàn)了非常多的作品，有些作品采用的是歌劇的形式，還有一些作品采用的是戲劇的形式，這些作品匯集在一起，也就形成了民族聲樂體系的基本結(jié)構(gòu)。

(二)發(fā)展階段

我國民族聲樂與時代背景緊密聯(lián)系，在當(dāng)時我國正經(jīng)歷著重大轉(zhuǎn)型，受到當(dāng)時舶來文化的影響，民族聲樂的演唱形式和技巧都開始發(fā)生轉(zhuǎn)變[2]。在此時期，民族聲樂的發(fā)展開始走向體系化、舞臺化，為后續(xù)成熟體系的形成奠定了基礎(chǔ)。但不容忽視的是，這一時期的發(fā)展充滿曲折，但總體是積極上升的態(tài)勢，其間經(jīng)歷了封建社會向半殖民地半封建社會的轉(zhuǎn)型，波瀾四起，這一時期的聲樂作品也打上了時代的特色烙印。

在經(jīng)歷了曲折上升的發(fā)展時期，新中國成立之后，我國民族聲樂的發(fā)展迎來了一個小高潮，此時百廢待興，音樂給人帶來的精神力量受到重視，國家開始重視并大力開展音樂教育，民間音樂、西洋音樂等等呈現(xiàn)出百花齊放百家爭鳴的狀態(tài)，我國最早的音樂教育也開始形成，大批的學(xué)生或是音樂家前往高校進行專門系統(tǒng)的教育教學(xué)，在此時期出現(xiàn)許多有名的歌唱家，為人們留下了寶貴的藝術(shù)作品，給當(dāng)時的國人帶來了藝術(shù)的享受。民族聲樂的創(chuàng)作開始進入了一個高潮期。這期間，同樣也涌現(xiàn)了許多知名的創(chuàng)作家，例如姜家祥、王品素、金鐵霖等人，《上去高山望平川》《愛的奉獻》等作品，都是當(dāng)時創(chuàng)作出來的，且對后續(xù)民族聲樂的發(fā)展起到了重大的作用。姜家祥等人在創(chuàng)作的過程中，融入許多生活的元素以及歷史的元素，使得作品的表演更具感染力，不僅喚醒了人們內(nèi)心的真實情感，更是讓民族的文化發(fā)揚光大。在這一階段的發(fā)展過程中，民族聲樂的創(chuàng)作更加注重的是情感的表達，融合了民族的傳統(tǒng)文化在其中，巧妙的設(shè)計了民族聲樂表演的形式，使得氛圍更加的濃郁[3]。

另外，在這一階段，民族聲樂的發(fā)展還融合了眾多民族聲樂的特色在其中，包括蒙族、回族、維吾爾族等民族的傳統(tǒng)音樂，使得這些民族文化受到了大力的推廣，也讓更多的人了解到了我國傳統(tǒng)民族聲樂的魅力所在。金鐵霖教授在研究我國的傳統(tǒng)民族聲樂時提出，要將傳統(tǒng)音樂融合到教育中去，這樣不僅能夠加強民族聲樂的傳承，更是能夠進一步推進民族聲樂的發(fā)展。為此，在這一階段有不少的音樂家也紛紛開始進行了音樂課本的研究，將一些經(jīng)典且具有教育意義的音樂作品融入音樂教材中，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠了解到更多本土的民族聲樂，提高學(xué)生內(nèi)心的民族榮譽感。

(三)成熟階段

發(fā)展到了20世紀80年代改革開放，民族聲樂的發(fā)展來到了全盛時期，音樂家開始謀求發(fā)展，進行專門的聲樂研究，例如閻維文、張也等歌手也乘著改革春風(fēng)出現(xiàn)在大眾視野中，送來了新一代青年歌唱家的杰出作品。同時，隨著科技的發(fā)展，這些聲樂作品可以通過電視、錄像帶等媒介進行廣泛的傳播，聲樂也開始向大眾普及，體系日趨完善與成熟，本土化氣質(zhì)也深深扎根在了民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中[4]。

民族聲樂的唱法多種多樣，按照表演者對于作品的理解，所呈現(xiàn)出的效果以及渲染的情感都獨具個人特色。在20世紀末，許多的聲樂工作者開始對戲曲和曲藝藝術(shù)進行了研究，通過藝術(shù)的相互融合，又創(chuàng)作出了新型的聲樂類型，進一步推進了聲樂體系的發(fā)展，讓更多的人了解到了民族聲樂的魅力。民族聲樂發(fā)展至今，已經(jīng)形成了一個完整的體系，且李新庭等音樂家也針對民族聲樂的發(fā)展以及民族聲樂的傳承進行了研究，突出了民族聲樂傳承的重點，建立了對應(yīng)的傳承策略，以此來維護好這些珍貴的藝術(shù)作品[5]。民族聲樂在演唱上的難度較高，有許多高音的部分，也有許多需要應(yīng)用到技巧的方面，這是民族聲樂區(qū)別于其他音樂形式的地方。許多的歌手也借鑒了民族聲樂的演唱技巧，進行聲樂作品的優(yōu)化和改良，這對于我國民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了重大的作用。

二、民族聲樂體系的文化定位與文化發(fā)展

(一)文化定位

音樂背后傳遞信息的是當(dāng)?shù)貧v史與文化的凝練，也是一個民族的文化象征，探究其文化定位，有助于更好地結(jié)合歷史，為民族聲樂謀求更好的發(fā)展。首先可以將民族聲樂體系劃分為傳統(tǒng)民歌與戲曲民族聲樂兩種。

1.傳統(tǒng)民歌

傳統(tǒng)民歌發(fā)源于民間，取材也都來自民間的生產(chǎn)生活，用通俗易懂的歌詞配合動聽質(zhì)樸的旋律，寄托著民間百姓美好生活的愿景，容易被大眾百姓接納和傳唱，自古時到現(xiàn)在都是大眾娛樂的首選方式之一。其中，山歌這一形式最為著名，山歌在過去多出現(xiàn)在少數(shù)民族聚集地區(qū)，因為山脈丘陵眾多，人們進行往來溝通不便，為了豐富娛樂或是傳遞感情，就出現(xiàn)了山歌對唱，其節(jié)奏旋律起伏大，嗓音或婉轉(zhuǎn)清脆如百靈鳥，或是洪亮如鐘器宇軒昂，極具民族特色。例如，流行在陜甘寧地區(qū)的信天游就是山歌代表之一，以比興修辭手法起調(diào)，經(jīng)過不斷地反復(fù)來達到強調(diào)歌曲感情的目的[6]。

山歌的分布十分廣泛，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中仍然是創(chuàng)作者靈感的來源之一。例如，搖滾樂隊“九連真人”，選取了家鄉(xiāng)廣東省漣源縣的客家山歌，將其與搖滾樂結(jié)合，用客家話將山歌民謠進行重新演繹，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結(jié)合，也不失為當(dāng)代民族聲樂傳承的新舉措，也為民族聲樂的文化定位增添了新的內(nèi)容。

除了山歌，還有勞動號子、小調(diào)等傳統(tǒng)民歌類型。例如勞動號子，在過去進行辛苦的勞動生產(chǎn)時，人們就意識到了音樂這種藝術(shù)文化對精神的鼓舞力量，唱著勞動號子，手中的農(nóng)活工活也顯得輕快了許多，而小調(diào)與山歌相比，演繹時要更為嚴謹，不能肆意揮灑張揚，因此，也多出現(xiàn)在茶館酒樓等需要面對集體觀眾的場地，題材也都具有文學(xué)創(chuàng)作性，采用比喻等手法實現(xiàn)傳情達意的目的。

2.戲曲

戲曲是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂類型之一，它和山歌一樣具有很強的地區(qū)性和民族性[7]。且考慮到唱腔、形式等不同，分為了許多流派，著名的有京劇、黃梅戲、花鼓戲、評彈等等，大部分結(jié)合了器樂、動作等作為輔助演唱手段，使得戲曲成了視覺與聽覺的雙重享受，例如著名的歌唱家郭蘭英老師，就有著扎實的山西梆子的演唱基礎(chǔ)，這也為她后續(xù)在民族聲樂演唱中取得極高造詣打下了扎實的基本功。無論是什么劇種，背后都包含著一代代人對民族聲樂的傳承與堅守，從文化定位上來看，這是一種對藝術(shù)、對民族文化的獻身，值得后人去贊揚與學(xué)習(xí)，也激勵著每一代青年歌唱家、音樂家進行不斷地探索。

3.民族聲樂背后的心理寓意

民族聲樂的種類雖然有很多，但其背后的心理寓意與象征存在著共性。以民族性為例，雖然發(fā)源于不同的地區(qū)，體現(xiàn)著各自民族的特色，但其背后都是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。而大眾性則更是巧妙地說明了我國民族聲樂不是高高在上的，而是民間大眾喜聞樂見的藝術(shù)。這一點與過去古代社會的宮廷音樂、佛教音樂有著嚴格限定的受眾完全不同，也讓許多國民百姓享受到了藝術(shù)，欣賞到了歌唱家們超群的技藝。且經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，我國民族聲樂的體系在達到成熟后仍然在不斷地發(fā)展，實現(xiàn)擴充與豐富，讓這一藝術(shù)類型獲得了永續(xù)的生命力，生生不息地流傳下去。

(二)文化貢獻

1.民族聲樂文化的形成

文化是民族聲樂的核心也是民族聲樂最為重要的一部分，不同類型的民族聲樂作品，都有著自己獨特的歷史背景，且這些歷史背景也進一步促進了作品的情感營造。在戰(zhàn)爭時期，為了喚醒人們內(nèi)心的愛國情懷，在創(chuàng)作音樂作品時，將一些歷史事件、人民的心聲融合在其中，讓作品變得更加的富有情感。在民族聲樂興起時，有不少的音樂藝術(shù)家騰空出世，加快了民族聲樂的發(fā)展。在這一過程中，還建立延安魯迅藝術(shù)學(xué)院，加深了民族聲樂中的文化傳播力度，使其發(fā)展變得更加規(guī)范化以及富有內(nèi)涵[8]。在唱腔和表演形式方面，不少的專家也進行了藝術(shù)的綜合，將民族聲樂進行相互融合，突破了傳統(tǒng)的表演形式，讓表演更具創(chuàng)新性。例如，郭蘭英等歌唱家將戲曲與民族聲樂進行相互綜合，提取了兩者之間類似的特征，再通過藝術(shù)的手段進行了設(shè)計，使兩者融合得非常的和諧，實現(xiàn)了民族聲樂文化的進一步發(fā)展。文化與文化之間的碰撞會得到一些意外的驚喜，許多民族聲樂也就是因為文化之間的碰撞，最終才形成民族聲樂體系，這不僅推進了民族聲樂的發(fā)展，更豐富了民族聲樂的文化內(nèi)涵。

2.民族聲樂文化的傳承

民族聲樂文化通過傳承而流傳至今，并且在傳承的過程中，還加入了許多新元素在其中，使得聲樂文化變得更加的多元化。新文化是能夠帶動民族聲樂發(fā)展的關(guān)鍵，一個民族在發(fā)展的過程中十分注重本民族文化的創(chuàng)新和發(fā)展，順著本民族的血脈一路傳承下去。所以，在這一過程中，也使得民族的文化保護得十分完整。在創(chuàng)作一些傳統(tǒng)的民族聲樂作品時，將民族中的一些核心元素或者生活元素融入在其中，使得聲樂表演變得更加情感化，同時也讓觀眾在欣賞的過程中，可以感受到其中的情感變化，并產(chǎn)生心靈上的共鳴。民族聲樂作為我國民族文化中重要的一部分，我國也實施了各項保護措施，為的就是能夠讓這些傳統(tǒng)文化傳承下去。但是，民族聲樂文化的內(nèi)涵十分的深厚，且在歌唱的技巧方面難度系數(shù)相對較大?，F(xiàn)今也有許多高校在音樂教學(xué)方面加入了民族聲樂知識，極大地推進了民族聲樂的傳承，也讓更多青年學(xué)生接觸民族聲樂、了解民族聲樂。

3.民族聲樂文化的發(fā)揚

傳統(tǒng)的民族聲樂文化包含了一個民族的情懷，這是不能缺失的重要元素，所以，當(dāng)下的民族聲樂文化傳播要更加注重民族文化的發(fā)揚，將音樂作為傳統(tǒng)文化的載體進行傳播，這樣不僅可以起到傳承傳統(tǒng)民族精神和文化的作用，更能夠?qū)?yōu)秀的民族文化發(fā)揚光大?？箲?zhàn)時期，我國的民族聲樂就處在不斷地發(fā)展之中，這一時期的民族聲樂主要是以激勵人民、贊揚英雄為主，包含了濃郁的愛國情懷和人民勇于面對困難的精神，這些都是值得人民群眾學(xué)習(xí)的。例如《南泥灣》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《繡紅旗》等優(yōu)秀的民族聲樂作品，向大眾詮釋出了民族遇難時，無數(shù)的普通群眾不畏艱辛、勇于斗爭、保護家園的一種強而有力的精神，這是中華民族優(yōu)秀的民族精神，通過這些歌曲的傳唱，更能夠鼓勵大家勇于面對困難。新環(huán)境下的民族聲樂又發(fā)生了一定的改變，民族聲樂類型變得越來越豐富，所展示的是不同地區(qū)、不同生活、不同民族文化下的情感，這些都是民族發(fā)展過程中重要的同時也是深刻印記的象征，讓后人在欣賞這些聲樂作品時，依然可以感受到其中的情感變化，以及對當(dāng)時的社會趨勢甚至是文化有一個初步的了解。

三、結(jié)語

我國民族聲樂體系的形成經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、成熟等幾個時期，且都與時代背景息息相關(guān)，在動蕩的戰(zhàn)亂年代，它是人們抵御外敵時的精神力量，在幸福的和平年代，用民族聲樂歌頌英雄、展望美好的生活，回顧其發(fā)展歷程與文化定位和發(fā)展，看到的是一代代的民族聲樂人的堅守與傳承，這也在不斷地啟發(fā)后人，要不斷地進行摸索與創(chuàng)新，讓民族聲樂的火把代代相傳，不斷壯大這一藝術(shù)形式，展現(xiàn)其文化力量。