鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)研究

張雙

從鋼琴制造發(fā)展角度來看，現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)既有音樂表現(xiàn)形式內(nèi)容，又與運(yùn)動(dòng)科學(xué)操作手段存在一定聯(lián)系，演奏者為追求更好的演奏效果，要求自己必須手指準(zhǔn)確、有速度以及力度等，尤其是較為豐富的鋼琴作用，對(duì)演奏者的技術(shù)提出了更為苛刻的要求。在演奏過程中，如何充分展現(xiàn)鋼琴演奏技術(shù)形態(tài)，是目前各鋼琴演奏者需要考慮的問題。

一、鋼琴演奏技術(shù)的基本認(rèn)識(shí)及特點(diǎn)

（一）鋼琴演奏技術(shù)的基本認(rèn)識(shí)

在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，斷奏和連奏是最主要的兩種基礎(chǔ)觸鍵方式。其中斷奏技術(shù)是演奏者學(xué)習(xí)其他觸鍵方式的基礎(chǔ)，是初學(xué)者首先要學(xué)習(xí)的最基本的技術(shù)。斷奏技術(shù)的應(yīng)用需要較小的指尖接觸面積，同時(shí)對(duì)彈性和靈敏性提出了一定的要求，斷奏技術(shù)的練習(xí)不僅有助于提升演奏者手指的靈活度，還促進(jìn)了音樂表現(xiàn)力的進(jìn)一步提升；而連奏是同斷奏相對(duì)的技術(shù)，不論是彈奏方法還是彈奏效果，兩者都是完全相反的，連奏主要突出的是作品當(dāng)中的連續(xù)性，進(jìn)而展現(xiàn)出抒情樂曲的旋律。

（二）鋼琴演奏的特點(diǎn)

1.舒緩

選擇合適的彈奏觸鍵方式，讓每個(gè)音符都具備連貫性與延續(xù)性的同時(shí)，也極易形成一種意猶未盡的感覺，這就需要演奏過程中保持旋律舒緩，讓各類鋼琴作品都具備令人侃侃而談的風(fēng)格同時(shí)，也能充分將所彈奏鋼琴作品中的情感進(jìn)行抒發(fā)和表達(dá)，從而帶給聽眾與眾不同的視聽盛宴。

2.純凈

純凈是鋼琴演奏最為獨(dú)特的特點(diǎn)，此特點(diǎn)更加容易引起聽眾們內(nèi)心的共鳴，同時(shí)也是現(xiàn)下人們欣賞與喜歡鋼琴演奏的主要因素[1]。因鋼琴的特殊結(jié)構(gòu)，使得彈奏出的聲音干凈、清脆，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，鋼琴演奏中融入了大量自然內(nèi)容元素，更加凸顯了鋼琴演奏純凈這一特點(diǎn)。

3.平穩(wěn)

傳統(tǒng)鋼琴演奏風(fēng)格較為偏向“剛?cè)岵?jì)”，讓旋律具有突破性的同時(shí)，也要維持原有的舒緩性，在此基礎(chǔ)上逐漸形成不同類型創(chuàng)新的鋼琴演奏風(fēng)格。自然流暢、一氣呵成般的平緩，是鋼琴演奏自身所帶特點(diǎn)，當(dāng)與自然性音樂演奏融合時(shí)，會(huì)將鋼琴曲中潛在剛性內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整，適當(dāng)減少，讓整體旋律趨向舒緩?fù)瑫r(shí)，最大限度地提升鋼琴演奏的平緩性。

4.婉轉(zhuǎn)低回

鋼琴所發(fā)出的聲音普遍較為婉轉(zhuǎn)低回，并具備一定深沉感和莊重感，這也是最為吸引聽眾的基本特點(diǎn)。鋼琴演奏及創(chuàng)作在不斷發(fā)展過程中，演奏形式雖然也在變化，但演奏者更加重視旋律的平和性，以及對(duì)情感內(nèi)涵的精準(zhǔn)把握，婉轉(zhuǎn)低回的鋼琴演奏方式一直未有過多變化。

二、鋼琴演奏的技術(shù)形態(tài)

（一）鋼琴彈奏形態(tài)

在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，只有保證熟練地掌握彈奏技術(shù)，才能演奏出動(dòng)人的音樂。當(dāng)前，最為常見的鋼琴技術(shù)內(nèi)容主要有琶音、音階、雙音、八度以及和弦等。其中，琶音屬于和弦的一種表現(xiàn)形式，所包含的音程比較大，這對(duì)于演奏者的手指也就提出了更高的要求。演奏者在平常應(yīng)加強(qiáng)對(duì)手指靈活度的練習(xí)，同時(shí)關(guān)注手指和手腕的配合；雙音是鋼琴演奏中十分常見的一種技術(shù)，其主要可以分為連奏雙音、跳音雙音以及時(shí)值較長的雙音等；鋼琴演奏中音階的練習(xí)全部都集中于白鍵上，而加強(qiáng)對(duì)音階的練習(xí)能提升手指的靈活度，因此，演奏者應(yīng)充分結(jié)合自身的實(shí)際情況，制定科學(xué)的音階練習(xí)計(jì)劃，為提升演奏水平打下基礎(chǔ)；八度技術(shù)在鋼琴演奏中的難度很大，需要大拇指和小拇指之間有著足夠大的跨度。另外，在控制手指距離的基礎(chǔ)上還需要保證手腕放松、手指靈活，進(jìn)而才能彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂；和弦也是鋼琴演奏中十分重要的技術(shù)之一，和弦技術(shù)的運(yùn)用對(duì)鋼琴鍵盤熟悉程度有著很高的要求，越是熟悉鍵盤就越不容易出錯(cuò)。

（二）觸鍵方式形態(tài)

各演奏者為了將更加完美音色在演奏過程中呈現(xiàn)，不斷地在追尋與探索鋼琴演奏技術(shù)。觸鍵作為鋼琴學(xué)習(xí)過程中最基礎(chǔ)問題，雖然看似簡單，卻十分考驗(yàn)演奏者的基礎(chǔ)能力。當(dāng)演奏者敲擊琴鍵時(shí)，鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)通過自身運(yùn)動(dòng)而發(fā)生聲音，觸鍵力度和觸鍵方法影響著鋼琴所發(fā)出音響強(qiáng)度與音色美感的同時(shí)，與整體音樂形象也有一定關(guān)聯(lián)。鋼琴演奏除了需要手指來操作以外，也注重身體各部位的協(xié)調(diào)配合，手指與身體契合，才能將鋼琴作品更好地呈現(xiàn)。

觸鍵方式形態(tài)主要涉及以下幾種：一是連奏法，也稱之為“連音彈奏法”，是鋼琴觸鍵學(xué)習(xí)中最為基礎(chǔ)的方式，采用連奏方式來進(jìn)行演奏，整體感覺自然流暢，同時(shí)也能將每個(gè)音之間的連綿性充分體現(xiàn)，在演奏歌唱性作品方面有著較好表現(xiàn)，可讓樂句更加圓滑與連貫。鋼琴所發(fā)出來的聲音，需要手指擊鍵，帶動(dòng)琴錘敲擊琴弦，當(dāng)琴弦振動(dòng)減弱時(shí)，其音響也會(huì)隨著變小和衰減，想要一直保持每個(gè)音之間的連貫性，具有一定難度。若想在觸鍵時(shí)使聲音更加優(yōu)美和柔和，用拇指肚部位接觸琴鍵，對(duì)琴鍵會(huì)產(chǎn)生阻力和緩沖，其主要原因在于拇指部位較為柔軟，與指尖觸鍵相比較，其接觸面積比拇指肚部位要大一些，能達(dá)到改變音色的效果。為避免鋼琴演奏過程中出現(xiàn)大幅度晃動(dòng)，演奏者運(yùn)用連奏技術(shù)時(shí)，需要將手腕與手指放置在較低處，同時(shí)靈活轉(zhuǎn)化各手指，既能讓手指選擇最佳觸鍵方式，平緩用力，又能最大限度地保持每個(gè)音之間的連貫性，從而提高演奏水平。

二是非連奏法。該形式觸鍵方法對(duì)演奏者的下鍵要求很高，為確保觸鍵迅速和果斷，除了做好觸鍵前準(zhǔn)備工作以外，也要具備一定爆發(fā)力，切記勿一次性把琴鍵彈到底，應(yīng)留有余力，并在琴鍵上自由慣性落下。與連奏法不同，非連奏法更加傾向于指尖觸鍵，甚少用拇指肚部位來觸鍵琴鍵，因每個(gè)手指具有一定獨(dú)立性，讓手指與琴鍵之間保持距離，用靈活獨(dú)立觸鍵方式，讓音色變得更加柔美。非連奏法所彈奏出來的聲音，具有明亮飽滿以及顆粒性明顯的特征，在演奏時(shí)，需要將手指抬高，下鍵果斷而迅速以及指尖發(fā)力，若想熟練掌握和運(yùn)用非連奏法，仍要對(duì)手指進(jìn)行一系列訓(xùn)練，是鋼琴作品演奏經(jīng)常會(huì)用到的觸鍵方式。

（三）演奏技術(shù)內(nèi)容形態(tài)

鋼琴八度。八度演奏技術(shù)是鋼琴演奏中比較困難的問題，若想熟練掌握八度演奏技術(shù)，需要長時(shí)間練習(xí)。在浪漫主義時(shí)期，對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有著較高要求，當(dāng)時(shí)八度演奏技術(shù)應(yīng)用較為廣泛，彈好八度要求演奏者具備較強(qiáng)的演奏水平和各項(xiàng)能力，該方式手幅度較大，常用第一指和第五指，長時(shí)間大幅度運(yùn)動(dòng)會(huì)導(dǎo)致肌肉緊張，選擇正確的彈奏方法，才能充分發(fā)揮八度演奏技術(shù)的效果。鋼琴演奏過程中，為能夠?qū)⑹滞笮”奂罢麄€(gè)手臂力量傳遞至指尖，演奏者需要將手腕當(dāng)作支撐點(diǎn)，一指與五指緊貼琴鍵上，腕部只有輕微上下帶動(dòng)動(dòng)作，調(diào)節(jié)手指觸鍵力度和速度，即可將具有各種音色和歌唱性的作品彈奏出來[2]。此外，演奏者需要對(duì)每個(gè)手指力量加以控制，以此來確保手指力量平衡性，運(yùn)用八度演奏技術(shù)，演奏者應(yīng)做好充足準(zhǔn)備，放松手腕，最大程度上保持手腕柔軟度，充分利用手臂力量，從而帶來更加完美的鋼琴演奏效果。

音階。音階彈奏是鋼琴演奏中最基本指法技術(shù)，通過大量彈奏練習(xí)，可使得演奏者能夠熟練且系統(tǒng)掌握各種調(diào)性指法規(guī)律。優(yōu)質(zhì)音階彈奏，必須要保持手臂松弛、指法嚴(yán)謹(jǐn)、運(yùn)指規(guī)范等，手指跑動(dòng)呈平衡且直線狀態(tài)，這樣鋼琴所發(fā)出的聲音才能更加飽滿圓潤、富有彈性、音色優(yōu)美以及力度均衡；保持音階均勻連貫和節(jié)拍感，熟悉琴鍵位置距離感以及手指跑動(dòng)時(shí)方位感和指距感，將基礎(chǔ)功打好，才能將音階演奏技術(shù)發(fā)揮更加準(zhǔn)確。此外，演奏者應(yīng)學(xué)會(huì)對(duì)自身手指力量進(jìn)行控制，注重手指與手腕相互配合協(xié)調(diào)性，促進(jìn)鋼琴演奏水平提升的同時(shí)，也能有效地提升自身鋼琴領(lǐng)域的藝術(shù)造詣。

（四）演奏風(fēng)格形態(tài)

鋼琴演奏風(fēng)格形態(tài)主要涉及以下幾個(gè)方面：一是，浪漫主義。該風(fēng)格是鋼琴演奏最為突出的演奏風(fēng)格，其深沉、優(yōu)雅以及舒緩等特點(diǎn)是吸引眾多群體的主要因素，演奏者通常會(huì)借助鋼琴來表達(dá)自身情感，相較于古典主義，浪漫主義具備主觀思想觀念，更加傾向于自身特色的追求[3]。浪漫主義體現(xiàn)在夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)追求方面，代表人物有著名鋼琴家肖邦，其鋼琴作品風(fēng)格具備典型的浪漫主義色彩，能夠?qū)?qiáng)烈悲傷感及屈辱感以浪漫主義方式進(jìn)行體現(xiàn)，能將多類型不相關(guān)元素加以融合，使其產(chǎn)生更具富有含蓄情感及坎坷現(xiàn)實(shí)的鋼琴作品，這種巧妙性融合，可以讓演奏者切實(shí)體會(huì)浪漫主義細(xì)膩以及所蘊(yùn)含的現(xiàn)實(shí)寓意，對(duì)演奏者自身演奏水平與能力提升有著一定作用。浪漫主義演奏風(fēng)格剛勁有力，喜歡將強(qiáng)烈思想與內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)，但在現(xiàn)實(shí)演奏中，演奏者通常會(huì)通過改變旋律或嘗試更換音型，對(duì)音域進(jìn)行擴(kuò)大，讓作品更加活躍同時(shí)，也能充分體現(xiàn)其極具個(gè)性的音樂風(fēng)格，熟練掌握演奏技術(shù)，將旋律更好地表現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)造詣得到提升。

二是，古典主義。典雅、高貴等元素是古典主義的代名詞，同時(shí)也是鋼琴的基本特征，奏鳴曲是鋼琴古典主義演奏風(fēng)格中較為典型的音樂表現(xiàn)形式，該形式主題構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、音色極具力度并且變化豐富，因曲式結(jié)構(gòu)相對(duì)規(guī)范，使得曲目整體上更具張力，也為作曲技法發(fā)展與創(chuàng)新提供了良好條件，不僅非常貼合鋼琴演奏的特點(diǎn)，也能將思想、觀念以及情感等內(nèi)容在鋼琴演奏中進(jìn)行呈現(xiàn)，真實(shí)反映音樂思維和演奏者內(nèi)心世界的變化。古典主義鋼琴演奏風(fēng)格其演奏速度會(huì)根據(jù)樂章節(jié)奏變化而變化，演奏方式更加傾向自由，樂曲時(shí)而高亢悲壯、時(shí)而充滿激情，讓聽眾產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)。

三是，印象主義。印象主義時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格極具創(chuàng)新性，其鋼琴作品整體結(jié)構(gòu)變化相對(duì)明顯，更具時(shí)代性。印象主義時(shí)期鋼琴作品莫屬德彪西，較為偏向?qū)μ摕o縹緲世界的追求，進(jìn)而使得該形式所演奏出來的音樂效果帶有濃厚漂移色彩，其主要原因在于演奏者對(duì)每個(gè)音進(jìn)行了虛化，逐漸形成了上述演奏風(fēng)格。

三、結(jié)束語

綜上所述，鋼琴演奏越來越受重視和關(guān)注，隨著時(shí)代的發(fā)展，鋼琴演奏技術(shù)也要具備與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展理念，除了要符合鋼琴外形及音樂形象要求以外，也要盡可能體現(xiàn)身體律動(dòng)方面的形式美，加強(qiáng)日常練習(xí)，正確認(rèn)識(shí)鋼琴演奏技術(shù)與藝術(shù)之間潛在關(guān)聯(lián)，充分展現(xiàn)與追求藝術(shù)美的同時(shí)，也能達(dá)到將鋼琴作品完美演奏的效果，從而為推動(dòng)我國音樂事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)一分力量。