分析工筆人物畫色彩表現(xiàn)

王植

在藝術(shù)實踐不斷發(fā)展過程中，中華民族形成了獨特的色彩審美觀。中國畫中，設(shè)色技法也隨著時代的變化發(fā)生改變。最早可追溯于兩漢時期，至唐朝達(dá)到發(fā)展巔峰，清朝的西洋畫明暗畫法開始影響中國畫的設(shè)色，近代畫家的吸收創(chuàng)新使得中國畫有了新的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，多種元素和材料的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)繪畫中色彩的單調(diào)性，繪畫形式表現(xiàn)也更為寬泛。謝赫曰：“隨類賦彩”說明了色彩隨著時代的變化而變化。

一、工筆人物畫的設(shè)色技法

長沙馬王堆二號墓出土的“T”字形帛畫是我國已發(fā)現(xiàn)最早的工筆人物畫作品。這幅作品采用的就是單線勾勒，平涂施以明艷的朱砂、石綠、石青等顏色，人物面部略施粉色。平涂因為講求均勻，所以不需要甚至避免變化，但平涂法也不單純地為填色而存在，它是用色彩在輪廓線內(nèi)進(jìn)行復(fù)勾，既豐富了黑色輪廓線，又使黑色輪廓線與線內(nèi)的顏色銜接得自然。這種方法通常出現(xiàn)在民間畫工和宮廷畫家的繪畫形式中。魏晉時期，專業(yè)的畫家隊伍和民間畫工的崛起，工筆人物畫興盛起來，代表人物有曹不興和顧愷之。顧愷之的《列女圖》是一幅勾描渲染法的代表作品，以渲染暈色的手法為主，墨色、朱色、藍(lán)色交替渲染，層層敷色，加強(qiáng)人物的形象塑造。[1]敦煌壁畫作為工筆重彩人物畫，它所采用的方法是凹凸畫法，通過畫面的凹凸不平來表現(xiàn)人物，如眼睛、鼻子、嘴，使人物面部形象更加精致豐富，用深色渲染形體外緣到中間逐漸變淡，亮部使用白粉涂染，從而體現(xiàn)出強(qiáng)烈的質(zhì)感和體積感。敦煌壁畫的整體設(shè)色濃重，色彩處理手法也很巧妙，畫面主題得以很好地表達(dá)出來，為工筆人物畫的設(shè)色擴(kuò)寬了境界。

唐朝是我國工筆人物畫發(fā)展的鼎盛時期，人物畫設(shè)色技法發(fā)展成熟。例如《步輦圖》中采用的是平涂與渲染相結(jié)合的方法，在不覆蓋墨線的情況下，采用透明色來渲染暈色，畫面中的紅、綠、灰三色處理協(xié)調(diào)，表現(xiàn)出歡快熱烈的場面。唐代工筆人物仕女畫面部畫法有“三白法”，是張萱和周昉所創(chuàng)立的。以《簪花仕女圖》為例，畫面采用墨上暈色、彩墨結(jié)合、多層渲染?！叭追ā睂⑻瞥缘拿嫒蒹w態(tài)表現(xiàn)了出來。“三白法”對女性的鼻子、脖頸、耳朵部位稍加分染，再以很淡的膚色罩染面部，最后用重粉染出額、鼻、頦。由于唐朝主要使用特殊材料絹作為畫布，即將白粉染于絹的背面，正面使用礦物質(zhì)顏色，既能體現(xiàn)白色的底色，也不會使畫面發(fā)灰，突出了仕女白嫩和富有彈性的肌膚，他們將中國工筆人物畫的設(shè)色技法推向了歷史的高峰。

元代民間畫工和寺廟壁畫興起，現(xiàn)存最完整最珍貴的永樂宮壁畫為三清殿的《朝元圖》，設(shè)色運用工筆填勾為主、暈染為輔的技法，人物衣服平涂填色，面部和浮云使用層層分染的手法。畫面整體使用明快厚重的大塊顏色填色以及豐富細(xì)致的渲染，色彩之間相互呼應(yīng)而達(dá)到和諧統(tǒng)一。用填色平涂和渲染的技法使得人物和背景完美統(tǒng)一。

明清時期，受西洋畫的影響，工筆人物畫融入西洋畫明暗、塊面、透視以及色彩技法，人物形象變得立體和寫實，有的作品過分注重寫實而顯得呆板，工筆人物畫技法也停滯下來。近代畫家任伯年吸收西方繪畫長處，彌補(bǔ)工筆畫畫法缺陷，豐富和完善了中國畫設(shè)色技法，現(xiàn)代工筆人物畫結(jié)合傳統(tǒng)與西方元素將工筆人物畫提高到新的發(fā)展水平。

工筆人物畫基本的染色方法可以分為分染法、罩染罩色法、平涂著色法、高染著色法、勾填法等。[2]

（一）分染法

先把各種形體的基本色或者根據(jù)需要變色,以中等色度或稍淡的色彩分別平涂上去，然后再根據(jù)結(jié)構(gòu)起伏的凹凸關(guān)系，由暗處向明處分染。這種方法般以水色為主，因為水色比較容易暈染。在平涂時就要把握畫面整體色調(diào)，如果平涂時沒有色調(diào),那么分染后就會“花”“亂”。在平涂時就要把色調(diào)的對比統(tǒng)一關(guān)系處理好,在分染時才能加強(qiáng)這種對比統(tǒng)一的關(guān)系。

（二）罩染罩色法

與平涂分染法相反，它是先根據(jù)形體的凹凸關(guān)系,用墨色或畫面固有色層層暈染，直到足夠、充分為止,然后罩染，罩染實則是大分染，而非平涂。接染是用兩支蘸不同顏色或不同濃淡的色筆，分別由陰面和陽面向中間暈染，使之接攏融合，產(chǎn)生比較豐富的色彩變化。在工筆重彩人物畫中,多在局部使用。

（三）平涂著色法

平涂著色法又稱為“單線平涂”，即一個形體只用一種色，不分濃淡，平整均勻地涂上去。要求涂得平且勻，不露筆痕。所以調(diào)色要均勻，筆上的含水含色的飽和度要恰當(dāng)。大面積平涂時要注意銜接，順著同一個方向平涂。由于單線平涂的色彩平整勻稱，不露筆痕,因此更富于裝飾趣味，色彩更加明快。歷代寺觀壁面和民間木板年畫多使用這種方法。

（四）高染著色法

高染法與凹凸著色相反，它仍是暈染法，只是暈染的部位是亮部而不是暗部，即用色筆在亮部染色,再以水筆暈開,形成亮部色深,暗部色淺,可反復(fù)暈染，這種著色法既虛實對比強(qiáng)烈又統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

（五）勾填法

勾填法，是用平涂的手法將濃重、覆蓋性較強(qiáng)的顏色填到墨線當(dāng)中去。這種方法既可以保持線條的流暢和鋒利，又可以突出粉質(zhì)顏料的鮮明厚重，從而使畫面效果富有裝飾性。勾填法一般用礦物色等不透明色，緊貼著墨線，先將所要填色的四周，再將中間填滿。勾填的時候需要空出墨線，達(dá)到色不礙墨、墨不礙色。勾填法多用于描繪壁畫中的服裝道具。

二、工筆人物畫色彩的情感表達(dá)

傳統(tǒng)工筆人物畫色彩受傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)的影響，色彩表現(xiàn)上不以物象客觀色彩為主，而是注重主觀性和意象表達(dá)，在主觀上應(yīng)用色彩與造型相結(jié)合來表達(dá)繪畫情感。色彩的明度、純度以及色相的不同會使人們產(chǎn)生一定的心理反應(yīng)，如紅色系會有暖意，藍(lán)色系會有冷意。

例如在《虢國夫人游春圖》中，表現(xiàn)騎馬春游的場景時，人物設(shè)色上使用紅白綠三種顏色，以紅色為主調(diào)，通過暖色調(diào)突出紅色衣服，明確醒目同時也表現(xiàn)出春天明媚的情景，是當(dāng)時皇親貴族的真實寫照。而在《搗練圖》中表現(xiàn)的是當(dāng)時婦女辛勤勞作的場景，畫面中同樣使用紅、白、綠等顏色，但整體畫面構(gòu)成了柔和的色調(diào)，以表現(xiàn)古代婦女勤勞、善良的形象。這正是畫面的整體色相與畫面中的色彩之間產(chǎn)生的不同變化。

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代畫家不僅對色彩本質(zhì)的認(rèn)識有所增進(jìn)，在中西方繪畫材料和技法的不斷融合下也使得中國畫有了新的發(fā)展。顏料種類的豐富打破了傳統(tǒng)色彩的單調(diào)性，由于現(xiàn)代畫家更注重內(nèi)心和主觀情感的表達(dá)，色彩的情感表達(dá)更直觀也更具有個性化。通過對色彩明度、冷暖、純度等不同對比程度，畫面產(chǎn)生的效果也會不同，表達(dá)的內(nèi)心情感也會不同。色彩的明度對比中，低調(diào)色及對比色調(diào)為低明度，會顯得厚重、深沉；對比色調(diào)為中明度就會產(chǎn)生含蓄、柔和的感覺；對比色調(diào)為高明度，在淺、清、淡中進(jìn)行，就會顯得明快、響亮、活潑。色相的差別對比分為同類色相對比，是在同一色相里的不同明度與純度色彩的對比。鄰近色相對比及色相距離較近的色彩對比，與同類色相相比更豐富、活潑。對比色相對比的色相感要比鄰近色相對比鮮明、強(qiáng)烈、飽滿、豐富，若組織不好會顯雜亂?；パa(bǔ)色相對比相比色相的對比更強(qiáng)烈、豐富。[3]色彩的明度不同呈現(xiàn)的效果不同，暖紅色或粉紅色表現(xiàn)出來的是曖昧、美好的氣息、藍(lán)色調(diào)會表現(xiàn)憂郁、清凈、純潔。畫面整體氛圍依舊要保持整體的和諧和統(tǒng)一，才能更好地表達(dá)情感和個性，給人以不同的審美體現(xiàn)。

三、工筆人物畫色彩的空間關(guān)系

在傳統(tǒng)哲學(xué)的影響下，中國畫將墨分五色并對其研究，中國的色彩觀受古代思想影響最深，整個畫面的色彩結(jié)構(gòu)不是對自然色彩的再現(xiàn)，而是通過造型結(jié)構(gòu)和色彩關(guān)系結(jié)合主觀情感而配置。中國畫表現(xiàn)虛實空間關(guān)系，細(xì)致到線條包含虛實關(guān)系，色彩同樣有虛實空間關(guān)系，關(guān)系到畫面的整體虛實?，F(xiàn)代工筆人物畫家何家英說：“畫面之趣在于虛?！标P(guān)于“虛”可分兩大類，一類是空靈的虛，一類是渾然的虛?？侦`虛用于清晰處，渾然虛用于糊涂處。前者斷，后者粘，前者靈透，后者渾厚。兩者相對而生。[4]要將所畫的東西融入紙內(nèi)而不是把它們畫得跳脫出紙外，就要注意“虛”的成分處理。畫面的繪畫空間處理中，人物不僅僅是種裝飾畫，平平的。染色要適可而止，特別是從邊線往里染要盡量做到不染或少染，染得越多越立體就會使局部孤立并且失去了張力。畫面中的虛實關(guān)系會減弱，人物與背景成為兩個獨立的個體。工筆畫的大忌就是畫得太過、太露，處處清楚，筆筆清楚。中國畫講究空間關(guān)系，無論是白背景還是畫面背景，物體與物體，物體與背景之間也應(yīng)該有空間關(guān)系，這個空間就是通過線和色的虛實把握來完成的，用少量的色彩空間混合出較多的色彩感，來豐富作品的色彩以增強(qiáng)作品的力量。

四、總結(jié)

不同的設(shè)色技法會有不同的畫面表達(dá)，色彩的選擇給予人們不一樣的感受。工筆人物畫非人物形象的描摹復(fù)寫，是畫家通過主觀情感和專業(yè)技能的重新塑造而表達(dá)自己內(nèi)心情感，因而應(yīng)仔細(xì)思考畫面中的色彩該如何經(jīng)營?？v觀古代經(jīng)典畫作對于色彩的選擇和搭配，感受到中國畫的魅力。在當(dāng)今多元化包容的時代，工筆人物畫色彩對于追求創(chuàng)新、設(shè)色方法也層出不窮。藝術(shù)觀念的解放需要藝術(shù)家通過正確的色彩藝術(shù)觀念去形成自己的藝術(shù)特點。工筆人物畫作為千年的畫種，設(shè)色技法也是不斷積累沉淀而成的，作為新時代繪畫成員，在追求色彩創(chuàng)新的時候不能摒棄我國傳統(tǒng)文化精華，應(yīng)立足于傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新、吸收與融合，從而推動中國工筆人物畫的發(fā)展。