詠嘆調(diào)《一首桃花》演唱分析

安童

一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景

《一首桃花》原本為林徽因于1931 年在香山養(yǎng)病時(shí)作的詩，后來由周雪石先生作曲，成為歌劇《再別康橋》的選段。《再別康橋》主要講的是才女林徽因與梁思成、徐志摩、金岳霖三個(gè)男人的感情故事。林徽因身上的才氣，她的智慧與博學(xué)，她對(duì)人生的追求，牢牢地吸引住了他們?！兑皇滋一ā芬詢?yōu)美的辭藻，豐富的內(nèi)涵擁有了很高的文學(xué)價(jià)值，但是，它在《再別康橋》里的運(yùn)用還有更深刻的內(nèi)涵?！兑皇滋一ā烦鲎云涞谖迥唬@不僅是林徽因與徐志摩的重逢，更是二人的永別，蘊(yùn)含了深刻的情感暗示。《一首桃花》是一首女高音詠嘆調(diào)，它很好地借鑒了國外的作曲手段，并且與中國詩詞相結(jié)合，不僅擁有西方浪漫主義風(fēng)格，也有東方古典溫婉氣質(zhì)，成為一首有獨(dú)特特點(diǎn)的，非常受歡迎的歌劇作品?！兑皇滋一ā房此茖懢?，實(shí)則寫情，通過對(duì)桃花細(xì)致入微的描寫，從側(cè)面體現(xiàn)出一位溫婉大方，清新脫俗的古典女子，對(duì)生命的追求和生活的期盼。

二、《一首桃花》的作品解析

（一）文學(xué)分析

《一首桃花》是新月派詩人林徽因所做的詩。說到新月派，就要提起他們的一個(gè)理念三美，即音樂美，建筑美，繪畫美。音樂美指的是詩歌就好像被賦予了節(jié)奏律動(dòng)，讀起來非常的朗朗上口；建筑美指的是詩歌的句子非常規(guī)范整齊；繪畫美指的是詩歌的用詞美，能輕易就突出想要表現(xiàn)的形象?！兑皇滋一ā肪秃芎玫伢w現(xiàn)了“三美”。

詩人運(yùn)用比喻、擬人的修辭手法，把“一樹的嫣紅“比作”春說的一句話”，把春天賦予人格，說明了桃花盛開的時(shí)節(jié)，生動(dòng)形象地體現(xiàn)出了桃花的靈動(dòng)與生機(jī)勃勃，令人仿佛看到一幅春日桃花圖。詩中運(yùn)用了大量的形容詞，如“柔的勻的”“玲瓏的”“淡淡的”，這些形容詞的修飾正體現(xiàn)了“三美”特點(diǎn)，使全詩更加充滿意境，體現(xiàn)了其“繪畫美”。詩歌的韻腳也用得恰到好處，例如，“花”“紅”“話”這些歸韻在“a”上的字，“艷”“間”“邊”這些歸韻在“an”上的字，“里”“跡”這些歸韻在“i”上的字，體現(xiàn)了其“音樂美”。這首詩歌雖然篇幅不長，但其中的安排卻井井有條：從開篇“桃花”到“字眼”這四句，主要表現(xiàn)的桃花這一實(shí)體；從“一瓣瓣”到“顧盼”這五句，在描寫桃花動(dòng)態(tài)美的同時(shí)，抒發(fā)了自己內(nèi)心急切的心情；而最后的三句話主要目的在于抒情，這樣規(guī)整的安排體現(xiàn)其“建筑美”的特點(diǎn)。

（二）曲式分析

《一首桃花》的曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式，分為引子、A、B兩大段和尾聲四部分。

引子共有12 個(gè)小節(jié)，為g 小調(diào)，4/4 拍，由小提琴演奏旋律聲部，鋼琴來演奏伴奏聲部。開頭小提琴直接奏出這首歌曲的主題旋律，并用大量的三連音來圍繞主題展開，增強(qiáng)人們對(duì)主題旋律的印象。在第10 到第11 小節(jié)中，鋼琴部分在屬功能的基礎(chǔ)上進(jìn)行自下而上，自上而下的琶音演奏，并在第12小節(jié)里運(yùn)用和弦分解的辦法演奏屬和弦，給人一種急需解決的緊張感，引入A 樂段。

A 樂段從頭開始，到“……生姿的顧盼?！苯Y(jié)束。從歌詞來看，A 樂段運(yùn)用比喻，擬人等修辭手法，著重于桃花的樣貌描寫，突出了桃花美麗嬌艷，生機(jī)盎然的靜態(tài)美。A 樂段為g 自然小調(diào)，拍子多為4/4 拍，從旋律及伴奏織體來看，A 樂段旋律較為平緩，偶爾有八度的大跳，但總體上給人一種敘述的感覺，伴奏織體則采用和弦分解式的方式，與音符的對(duì)應(yīng)較為工整，并很好地突出了調(diào)式和弦的特點(diǎn)，有明確的和聲功能關(guān)系走向，并且在最后進(jìn)入B 樂段時(shí)候運(yùn)用連續(xù)的八度進(jìn)行，用降E 大調(diào)的屬七和弦做準(zhǔn)備，增強(qiáng)樂曲的緊張感，從而很好的進(jìn)入速度，感情都有了變化的B 樂段。

B 樂段從“看，那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”開始，到最后結(jié)束。B 樂段為從歌詞來看，B 樂段通過“顫動(dòng)” “留下” “一瞥”等動(dòng)詞，描寫了桃花的動(dòng)態(tài)美。在旋律及伴奏織體上來看，B樂段與A 樂段有了明顯的不同。B 樂段為降E 大調(diào)，經(jīng)過反結(jié)束在降B 大調(diào)上，前兩小節(jié)為3/4 拍，后面換成4/4 拍。與A 樂段平穩(wěn)的旋律相比，B 樂段速度由A 樂段的69 加快到了72，并且八度，六度大跳開始增多，并且第一個(gè)音就落在小字2 組的sol 上，給聽眾緊迫感。伴奏織體上看，雖然是和弦分解的方式，但三連音的運(yùn)用增多，樂曲的情緒更好地被推動(dòng)了出來，在第一間房時(shí)更用了八度和弦來推動(dòng)樂曲的進(jìn)行，并且落在屬七和弦上，給聽眾一種期待感。B 樂段最后結(jié)束在降B大調(diào)主和弦原位上，屬于完滿終止。

小節(jié)部分（38-42）共5 小節(jié)，為降B 大調(diào)，4/4 拍。同引子一樣，依舊由小提琴擔(dān)任旋律聲部，鋼琴彈奏柱式和弦為其伴奏。

三、演唱中的藝術(shù)處理

（一）氣息的處理

氣息的支撐對(duì)于歌唱來說是很重要的一部分。所以，要想演唱好一首作品，如何運(yùn)用氣息是至關(guān)重要的。在歌唱中我們經(jīng)常使用的方法是“胸腹聯(lián)合式呼吸”，我們在吸氣時(shí)身體要呈現(xiàn)挺拔的姿態(tài)，站直，身體放松，雙眼目視前方，把注意力集中在自己的小肚子上，把氣吸到腹部深處，也就是肋骨下腰的軟組織部（橫膈膜處）有擴(kuò)張的感覺，口腔呈半打哈欠狀，這樣不僅能把氣吸下去，還能使口腔打開，進(jìn)行更好的演唱。當(dāng)氣吸好時(shí)，要用橫膈膜來控制氣的使用。氣用多或用少都會(huì)影響聲音，所以，一定要控制好橫膈膜，使氣息運(yùn)用得恰到好處。這首作品中氣息的運(yùn)用很是巧妙。作曲家根據(jù)詩詞的斷句與句意，寫了很多別具匠心的附點(diǎn)節(jié)奏與休止符，這也成為我們的換氣點(diǎn)。在第一個(gè)“桃花”后就有一個(gè)八分休止符，緊接著第二個(gè)“桃花”后和“那一樹的嫣紅”后也有兩個(gè)八分音符，這樣的換氣不僅能推動(dòng)情緒的變化，更能突出前面描寫桃花時(shí)候那種娓娓道來的感覺，給人親切感；在“又是些”的后面接了一個(gè)八分休止符，這不僅起到斷句的作用，還為“又是些”什么做了準(zhǔn)備，給人期待感；在“吐息”中間的八分休止符，目的在于引出下一個(gè)字的字頭，并且為下文“含著笑”做準(zhǔn)備，給人生動(dòng)感。力度記號(hào)的標(biāo)記也為如何處理演唱時(shí)候的氣息提供了幫助。開頭標(biāo)記的“弱”記號(hào)，要求我們控制氣息以弱音開頭，像在講故事一樣，演唱出桃花柔美的形象。第二句的強(qiáng)度為“中弱”，這樣既可以推動(dòng)情感的變化，也和前一句形成了對(duì)比，使歌曲的走向更為明朗時(shí)候，就需要我們的氣息稍微多給一些，在保證音準(zhǔn)的前提下來做出強(qiáng)弱變化。在“一瞥”的時(shí)候力度又重新回到弱，這時(shí)候演唱者要控制氣息，讓速度變慢，音量減弱，營造氣氛。

（二）音色的處理

我們發(fā)現(xiàn)，《一首桃花》沿用的是我國20 世紀(jì)后期近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的曲風(fēng)，歌詞也直接來源于詩詞，這使它有了一種清新，古典的風(fēng)格。所以，我們在演唱時(shí)的音色既不能像演唱中國民間歌曲那樣清亮且有地方特色，也不能像演唱西方歌劇作品那樣莊重，而是要做到甜美與飽滿相結(jié)合，輕盈與穩(wěn)重相結(jié)合。在演唱A 段時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)使音色變得柔美，像說話一樣，娓娓道來。在演唱第一個(gè)“桃花”時(shí)音量要弱一些，等唱到“朵朵露凝的嬌艷”時(shí)，可以稍加一些力量。再等唱到“柔的勻的吐息”時(shí)，音色要貼合歌詞，使用柔、緩的音色，在“息”字時(shí)可以合理運(yùn)用氣息將聲音稍微推出一點(diǎn)，但也不宜過大，做出漸強(qiáng)的感覺就好。在演唱B 段時(shí)，可以與A 段音色有一個(gè)區(qū)別，使用較為明亮的音色，運(yùn)用在整個(gè)B 段上，到了一間房的“一瞥”時(shí)可以弱下來，等反復(fù)的時(shí)候繼續(xù)把音色保持在一個(gè)富有盡情地狀態(tài)上，持續(xù)到二間房時(shí)，音色要再次變?nèi)?，變得輕巧，然后做減弱處理直到歌曲結(jié)束。這樣的音色對(duì)比可以更好地表現(xiàn)女主內(nèi)心情緒的變化。

（三）咬字與吐字的方法

在演唱任何作品時(shí)，咬字與吐字都是非常重要的兩個(gè)部分。正確的咬字與吐字不僅可以讓歌曲語言更清晰，也可以使人物的形象、性格、情緒等更加的鮮明。

一開始演唱“桃花”的“tao“時(shí)，“t”是清輔音，并且根據(jù)詞義，“桃”字不能咬的太重太僵，應(yīng)該適當(dāng)放松地咬。再由“a”到“o”的過渡中，唇部要收攏一些慢慢歸韻。在過渡到“花”字時(shí)，由于音高變低，口型變開，位置極有可能掉下來，這時(shí)候就需要口型稍微攏起來一些，以便聲音維持在高位置上。唱“那一樹的嫣紅”時(shí)需要注意，“紅”雖然是后鼻音，但聲音卻不能往后去，要把聲音歸到前面去。當(dāng)唱到“看”時(shí)，咬字就要咬的更有力度一些，把“k”清晰的發(fā)出來，打開口腔，把“an”唱在門牙上。在演唱“薄唇邊”的“邊”字時(shí)，口型不能太咧，否則很容易讓聲音的位置跑偏。一定要保證聲音豎在管道里。最后一個(gè)詞“痕跡”的咬字也非常的重要，因?yàn)檫@個(gè)詞起到一個(gè)總結(jié)的作用，“跡”字落在“i”上，如果我們唱歌時(shí)把“i”咬的很死很僵，那么，出來的聲音會(huì)很白，沒有共鳴，并且起不到突出人物性格的作用，我們應(yīng)該把“i”放松地咬，口腔里還是打開的狀態(tài)，讓“i”帶一些“ü”的感覺，最后做一個(gè)漸強(qiáng)再減弱的處理，總結(jié)全曲，提升歌曲的意境，襯托女主人公的含蓄溫婉。

（四）節(jié)奏節(jié)拍的處理

節(jié)奏與節(jié)拍在音樂表現(xiàn)中的地位異常重要。節(jié)奏與節(jié)拍在音樂中，永遠(yuǎn)是同時(shí)并存的，并以音的長短、強(qiáng)弱以及其相互之間的關(guān)系來組織音樂。人們把節(jié)奏節(jié)拍比喻成音樂的骨骼是非常貼切的，打個(gè)比方，節(jié)拍就像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐，節(jié)奏就好像千變?nèi)f化的鼓點(diǎn)。所以說，“節(jié)拍”就是有強(qiáng)有弱的相同時(shí)間的片段，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)；“節(jié)奏”就是用強(qiáng)弱組織起來的音的長短關(guān)系。

《一首桃花》中拍子為變換拍子，即4/4 拍與3/4 拍交替出現(xiàn)的拍子。A 段整段都是4/4 拍，結(jié)構(gòu)規(guī)整，速度是69，比行板略微快一點(diǎn)，突出一種敘述的氛圍。B 段前兩小節(jié)為3/4 拍，速度也提高到了72，這樣做的目的是提高演唱者的情緒，幫助演唱者推動(dòng)歌曲的進(jìn)一步發(fā)展，并且突出B 段與A 段的對(duì)比。等到“微風(fēng)里”時(shí)拍子又回到了4/4 拍。演唱者在演唱變換拍子的連接處時(shí)稍有難度，但只要注重自己的情緒，加強(qiáng)對(duì)歌曲內(nèi)容的理解，與伴奏進(jìn)行充分磨合，這個(gè)問題就會(huì)迎刃而解。

（五）聲情關(guān)系

一首作品要想真正走進(jìn)人們的心里，給人留下深刻的印象，那一定要靠其中蘊(yùn)含的情感來實(shí)現(xiàn)的。聲情的關(guān)系在聲樂演唱中較難把握，“重聲抑情”或“重情抑聲”的現(xiàn)象時(shí)常出現(xiàn)。有的演唱者歌唱技術(shù)高超，但缺乏情感的流露，就很難與觀眾產(chǎn)生共鳴；有的演唱者善于表演和表達(dá)感情，但缺乏技術(shù)的支撐，使作品光有感情，卻達(dá)不到想要的標(biāo)準(zhǔn)與效果。因此，處理聲與情的關(guān)系是聲樂演唱時(shí)各個(gè)階段都需要注意的問題，也是演唱者想要進(jìn)步的必要條件。

（六）舞臺(tái)表演

在表演時(shí)，由于前奏很長，表演者可以手持書卷，伴隨著音樂緩緩走上臺(tái)。在音樂開始時(shí)，表演者可以幻想面前有一樹盛開的桃花，伸出手就好像真的可以摸到花瓣一樣，從內(nèi)心自然地表達(dá)出對(duì)大自然那種喜愛與向往的感情；當(dāng)唱到“含著笑”時(shí)，表演者的表情與眼神可稍做變化，可以變得稍微羞赧，就像是情竇初開的少女看到了心上人，憧憬著自己的愛情一樣；當(dāng)唱到“多情的痕跡”時(shí)，表演者的眼神可以向遠(yuǎn)方延伸，手臂也可以像遠(yuǎn)方前方伸展，等到鋼琴與小提琴最后一個(gè)音落下再放松自己的身體，這樣做更能凸顯女主人公對(duì)生命的感悟以及超然脫俗的胸懷。

四、小結(jié)

《一首桃花》作為我國第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》的選段，它的創(chuàng)作無疑是成功的。不管從豐富的作曲技法以及深刻的文學(xué)內(nèi)涵來看，都有我們需要學(xué)習(xí)的東西。本文通過對(duì)《一首桃花》的創(chuàng)作背景，作品，演唱技巧分析，僅僅只是眾多聲樂作品的其中一個(gè)例子，其中，包含筆者對(duì)這部作品的解讀，也有筆者對(duì)演唱其他作品上的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)，希望對(duì)大家有所幫助。