詠嘆調(diào)《??！怎么能夠相信》的藝術(shù)表現(xiàn)

馬麗瑤

在那個(gè)值得回憶并考究的年代，全新的歌劇形式如井噴一樣迸發(fā)出來(lái)，歌劇《夢(mèng)游女》作為貝里尼最杰出的代表作品，將藝術(shù)與美學(xué)價(jià)值升華到了一個(gè)嶄新的高度，他的推陳出新使我們懂得了原來(lái)音樂(lè)其實(shí)就是用來(lái)表達(dá)和闡述故事的所在。原來(lái)歌劇是可以這么的扣人心弦。藝術(shù)與靈感來(lái)源于生活，生活就是藝術(shù)的源泉?；氐缴?，回到那個(gè)年代，用音樂(lè)來(lái)講述一段又一段動(dòng)人的故事。那其中的時(shí)代性又帶給了人深刻的反思，是感動(dòng)？還是同情？我們?yōu)榈氖翘剿饕环N對(duì)藝術(shù)心靈交織的共鳴。貝里尼為我們開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)時(shí)代嶄新的篇章。

一、歌劇選段《夢(mèng)游女》的歌曲歷史背景

在歌劇歷經(jīng)幾百年滄桑的漫漫歷史長(zhǎng)河中，鍛造出了無(wú)數(shù)光輝耀眼且振奮人心的優(yōu)秀作品，它們之中都仿佛在訴說(shuō)著自己的那一段充滿(mǎn)時(shí)代感的內(nèi)心真實(shí)寫(xiě)照，有些是人對(duì)神的一種稱(chēng)頌贊揚(yáng)和寄托的美好情感，有一些是期盼上蒼能為他們帶來(lái)美好愛(ài)情生活和幸福永久，還有一些是對(duì)世態(tài)炎涼以及命運(yùn)的一種不安的哭訴，另外，還有太多太多社會(huì)冷暖的真實(shí)寫(xiě)照。今天所要向大家來(lái)展示的作品是19 世紀(jì)意大利的一部浪漫歌劇《夢(mèng)游女》。它是19 世紀(jì)初期意大利偉大的歌劇作曲家，文森佐·貝利尼（1801-1835），真正在歷史影響上意義深遠(yuǎn)的一部杰出作品?！秹?mèng)游女》，羅馬尼編劇，貝利尼譜曲，1831 年首次公演后，獲得了廣大聽(tīng)眾和音樂(lè)愛(ài)好者的一致好評(píng)和稱(chēng)頌，也是他的傳世經(jīng)典之作。柏拉圖“音樂(lè)中語(yǔ)言第一，節(jié)奏次之，聲音居末”的美學(xué)觀，在這部歌劇中具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和動(dòng)感；把觀眾所期望得到的歌劇中歌與詞相融合的語(yǔ)言深刻且又細(xì)膩的呈現(xiàn)給了大家，滿(mǎn)足了觀眾內(nèi)心深處那迫切的渴求，這也逐漸成為后現(xiàn)代歌劇作品中一種不可或缺的精神所在。從這部歌劇中看到一個(gè)患有夢(mèng)游癥的女子奇特的愛(ài)情經(jīng)歷，從訂婚大喜到被誤會(huì)、被詆毀的大悲，再到歡喜收?qǐng)龅拇笙步Y(jié)尾；這部歌劇除了音樂(lè)本身，或許“夢(mèng)游”這一個(gè)切入點(diǎn)更值得思考?！秹?mèng)游女》之所以大獲成功，筆者認(rèn)為并不只依賴(lài)于創(chuàng)作者獨(dú)特的才華，它的題材極具新意，用那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)種種來(lái)對(duì)人與人之間內(nèi)心交流的把握，進(jìn)行了深刻的全方位的展示。人物的情感更是被描繪的跌宕起伏，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在扣動(dòng)著人的心弦。

二、作者簡(jiǎn)介

貝利尼1801 年11 月3 日出生于西西里的卡塔尼亞。深受羅西尼音樂(lè)風(fēng)格的影響開(kāi)始學(xué)習(xí)歌劇創(chuàng)作。作為一名貝利尼的忠實(shí)粉絲，他的作品給我的感覺(jué)是朝氣蓬勃充滿(mǎn)著詩(shī)情畫(huà)意的，特別是其中那種描繪女性的細(xì)膩情感，是意大利“美聲學(xué)派歌劇”最純正的藝術(shù)倡導(dǎo)者，這是他對(duì)歌劇作出的重大貢獻(xiàn)。他的歌劇作品每一部都充滿(mǎn)著神奇的浪漫色彩和跌宕起伏的故事性，將聲樂(lè)曲調(diào)的表現(xiàn)力在其中運(yùn)用的酣暢淋漓，他的作品詞段就如同可以廣為傳唱的詩(shī)歌一樣，他曾經(jīng)向朋友解釋說(shuō)，當(dāng)他“用激情之火”朗誦出劇本中的語(yǔ)句時(shí)，旋律就自然而然產(chǎn)生了。當(dāng)聽(tīng)到他作品的那一刻，靈魂仿佛被拴上了導(dǎo)火索一般，那優(yōu)美動(dòng)人的旋律時(shí)時(shí)刻刻都會(huì)引爆人的神經(jīng)，將作品的情感融入聽(tīng)眾的心靈深處，使人為之動(dòng)容！其中，他筆下的時(shí)代角色“夢(mèng)游女”更是讓我對(duì)他作品的精妙絕倫產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的共鳴。

三、歌曲的曲式樂(lè)章分析

這部作品是在十九世紀(jì)初的意大利問(wèn)世的，當(dāng)時(shí)的時(shí)間約為意大利的著名作曲家貝利尼的《納布科》這部作品出現(xiàn)以前。同時(shí)，也是羅西尼過(guò)世以后的作品。他和羅西尼以及威爾第的比起來(lái)，猶如只是在兩位巨人之間的一位平凡的普通人而已。在漫漫歲月的歷史長(zhǎng)河中，雖然很難找到有關(guān)于他的音樂(lè)生涯中以及他在音樂(lè)創(chuàng)作方面大篇幅的后人所論述記載。不過(guò)不可否認(rèn)的事實(shí)是他的的確確為了意大利的歌劇歷史，在世界音樂(lè)壇的這個(gè)大舞臺(tái)上起到了突出的貢獻(xiàn)，可以說(shuō)，這是濃墨重彩的一筆！以至于接下來(lái)對(duì)整個(gè)歌劇的浪漫主義色彩為導(dǎo)向都有著意義深遠(yuǎn)的影響。

他的一生中一共創(chuàng)造出了十一部有余的作品。其中，有三部作品都被全世界樂(lè)壇所認(rèn)可，可謂是優(yōu)秀至極，這其中就包含了《諾爾瑪》《清教徒》以及《夢(mèng)游女》這三部杰出作品，這在傳統(tǒng)的意大利美聲歌劇中都堪稱(chēng)楷模的存在。他的歌劇作品中有相當(dāng)大的一部分所描述的中心主題都為男女之間愛(ài)情的。

在這其中，就有著在全世界各地都經(jīng)常出現(xiàn)并上映的三部歌劇《夢(mèng)游女》，這部作品也是貝里尼所有作品中最杰出，最完美且最富有特色和代表作的作品。其中，它以當(dāng)時(shí)那個(gè)動(dòng)蕩社會(huì)下的最真實(shí)的社會(huì)背景為題材背景，所講述的是一位患有夢(mèng)游癥的鄉(xiāng)村姑娘—阿米娜，和一位叫埃爾維諾的農(nóng)民之間波瀾壯闊的愛(ài)情故事。這個(gè)故事也是作者對(duì)美好愛(ài)情向往追求，以及情調(diào)特色上所想要達(dá)到的抒情悠揚(yáng)美的幻想愛(ài)情代表作。

這首詠嘆調(diào)作品是典型的用美聲的演唱方式進(jìn)行演唱的。所表述的是故事中的女主人公義無(wú)反顧不受世俗的眼光所表達(dá)出她內(nèi)心中那滿(mǎn)滿(mǎn)的愛(ài)，其中，那柔美動(dòng)人的旋律更是深深的映射出了她內(nèi)心的真情實(shí)感及對(duì)生活的熱情和對(duì)愛(ài)情的向往。這樣生動(dòng)而又鮮活的人物形象以及內(nèi)心深處的細(xì)致刻畫(huà)將作曲家的才能展現(xiàn)得淋漓盡致，由此完美地將一個(gè)純潔的姑娘塑造了出來(lái)。

首先要說(shuō)的是結(jié)構(gòu)方面?！栋?，怎么能夠相信！》這首曲子是極其具有代表性的典型的復(fù)合型詠嘆調(diào)作品，這種結(jié)構(gòu)的形式，在作者筆下所展示的女高音詠嘆調(diào)唱法中占據(jù)了相當(dāng)大的一部分。所謂的復(fù)合型詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)就是說(shuō)在整場(chǎng)的戲曲結(jié)構(gòu)中，故事的主角需始終站在舞臺(tái)上，用歌者的表情以及技術(shù)處理來(lái)進(jìn)行從慢到快的連接展示，其中，速度一般為慢速抒情短曲卡瓦蒂娜，然后再過(guò)渡到快板部分的卡巴萊塔，將其連接到一起就組成了大家所熟知的“雙詠嘆調(diào)”。

在《啊，怎么能夠相信！》這首曲子中，第（1—42）小節(jié)為抒情的慢速部分，所采用的結(jié)構(gòu)是并列式的三段體曲式結(jié)構(gòu)，整首曲子由溫柔而又舒緩的形式逐漸展現(xiàn)出來(lái)，漸漸迸發(fā)，所想表達(dá)的正是女主人公在被人污蔑后內(nèi)心悲痛傷感的真實(shí)感受，她在夢(mèng)游的同時(shí)，還在不斷地訴說(shuō)著自己的愛(ài)情故事，就仿佛黎明前的曇花，僅僅展現(xiàn)其方艷一瞬間那樣，而又在沉寂中消失的無(wú)影無(wú)蹤。

接下來(lái)的第（43—114）小節(jié)部分所采用的節(jié)奏是歡快且富麗堂皇的快板卡巴萊塔部分，運(yùn)用了兩段體并附帶著8 小節(jié)的花腔式結(jié)構(gòu)，所要闡述的是當(dāng)她看到了自己那被重新戴在了手上的戒指那一刻，以及男主角對(duì)她真情實(shí)感的流露，她的心中是無(wú)比興奮且激動(dòng)的。這段所采用演唱的風(fēng)格為歡快的、喜悅的唱法。

這首曲子不論在情感速度上，還是情緒的把握上，都可以說(shuō)是形成了一種鮮明的對(duì)比形式和一種更高層次的深化。這樣做的好處是不論對(duì)人物的內(nèi)心描寫(xiě)與人物情感的把握上和整首作品的氛圍角度來(lái)看，都起到了增強(qiáng)其生動(dòng)的戲劇色彩的作用。在作者的詠嘆調(diào)的中，快速部分一般都會(huì)進(jìn)行反復(fù)的且相對(duì)較為完整的重復(fù)模式，演唱演員根據(jù)特定的環(huán)境描寫(xiě)以及其對(duì)人物的理解進(jìn)行情感的深入來(lái)進(jìn)行加以改編處理的加花式演唱。通過(guò)對(duì)這種樂(lè)段的再一次重復(fù)，可以使人物內(nèi)心深處的情感進(jìn)行不斷的細(xì)致深化，將節(jié)奏不斷地加強(qiáng)處理，能最大限度地發(fā)揮演唱者的技術(shù)水平。也可以使觀眾感覺(jué)到情緒與節(jié)奏由始至終，形象規(guī)律且富有節(jié)奏的振奮人心。如此說(shuō)來(lái)，這才是這首作品最具魅力的表現(xiàn)特征。

下面談到了整首曲子的調(diào)式部分。貝利尼的音樂(lè)作品大多的基礎(chǔ)都建立在傳統(tǒng)自然為核心的大小調(diào)式體系中。在這統(tǒng)一的體系輪廓下，時(shí)常應(yīng)用的是大小調(diào)這二者之間的相互轉(zhuǎn)化，這樣做的目的是為了在音樂(lè)色彩上形成鮮明的對(duì)比，借此手段來(lái)對(duì)戲劇形象做更深入的刻畫(huà)。這其中分為A 段、過(guò)渡段和B段三個(gè)部分，首先從a 小調(diào)開(kāi)始再逐步轉(zhuǎn)入到過(guò)渡段，這里連續(xù)采用三連音和附點(diǎn)節(jié)奏的形式來(lái)對(duì)整體旋律的節(jié)奏感和動(dòng)態(tài)感進(jìn)行逐步的提升和加強(qiáng)，而后又不斷地向C 大調(diào)開(kāi)始進(jìn)行頻繁的轉(zhuǎn)換，讓樂(lè)段整體上給人的感覺(jué)就有如后浪推前浪一般，不斷的向前遞增漸強(qiáng)的進(jìn)行推進(jìn)之感。最后的B 段部分，也是由最終的C 大調(diào)進(jìn)行收?qǐng)鼋Y(jié)束。這樣做將主人公的內(nèi)心從最開(kāi)始的壓抑黑暗的情感逐漸的帶動(dòng)轉(zhuǎn)入柳暗花明的光明方向，意味最終的結(jié)局高潮將會(huì)以圓滿(mǎn)進(jìn)行收?qǐng)觥?/p>

歌詞部分，在19 世紀(jì)初期，當(dāng)時(shí)的歐洲文化以文學(xué)藝術(shù)的形式掀起了一股全新的熱潮與風(fēng)尚，這種在當(dāng)時(shí)全新的模式被稱(chēng)為“浪漫主義”，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)形態(tài)是以音樂(lè)與文學(xué)相結(jié)合，這二者是具有緊密聯(lián)系密不可分的統(tǒng)一體。浪漫主義以狂潮的速度很快就吞噬了整個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域，而歌劇正是其中二者緊密結(jié)合的寵兒，受到了這種熱潮的影響。作者十分注重音樂(lè)與詩(shī)詞之中的緊密聯(lián)系，并對(duì)二者的混合有著極其深刻的體會(huì)和理解。而羅曼尼的出現(xiàn)對(duì)他的創(chuàng)作思維及想象力也是起到了推波助瀾的作用，大大發(fā)揮了他在音樂(lè)創(chuàng)作中的造詣和靈感。

四、歌曲的藝術(shù)處理

其實(shí)，作者也許沒(méi)有一部作品是真正的屬于他自身的原創(chuàng)，不過(guò)經(jīng)過(guò)他的再次塑造與靈活的加工之后，很多歌劇都得到了突飛猛進(jìn)脫胎換骨般的蛻變，這種令人眼前一亮的全新形式，既表達(dá)了如同古代希臘神話中所描述的那樣具有崇高的精神，同時(shí)，也充滿(mǎn)著鮮活濃郁的浪漫主義色彩。

在詠嘆調(diào)《啊，怎么能夠相信》的歌詞中，大大加深并提高了羅曼尼在文學(xué)作曲上的造詣。其中，有一段是這樣寫(xiě)的：“啊，眼前鮮花凋零，多短暫，真令人難以相信；回憶那往日的愛(ài)情，像曇花一現(xiàn)，轉(zhuǎn)瞬消失蹤影。我突然用淚水澆灌，也難以挽回它的生命，啊，不，不可能。啊，無(wú)蹤影?！边@段形象生動(dòng)的畫(huà)面，深刻的描述了女主人公在受到了愛(ài)人誤會(huì)的前提下，被分手之后那種心中的苦悶與惆悵抑郁的心情。她渴望得到真實(shí)的、不受猜忌和背叛的愛(ài)情，希望往日那曾經(jīng)美好的一切都回到自己的身邊來(lái)，兩個(gè)人彼此忠誠(chéng)，一同向著陽(yáng)光前進(jìn)。

旋律與演唱，貝里尼的女高音詠嘆調(diào)，其中的旋律甚是柔美優(yōu)雅動(dòng)人，還夾帶著復(fù)雜的喜悅甜蜜之情以及傷感之情。她很擅長(zhǎng)以旋律曲調(diào)和歌詞相結(jié)合來(lái)抒發(fā)內(nèi)心情感，并將所有的場(chǎng)景都與相對(duì)應(yīng)的曲調(diào)相雜糅，通過(guò)旋律的表現(xiàn)形式來(lái)抒發(fā)主人公的真情實(shí)感。

從第二幕的結(jié)尾處開(kāi)始，女主角開(kāi)始對(duì)男主角進(jìn)行了毫無(wú)保留的內(nèi)心情感的宣泄，其中，所有涵蓋其情誼的樂(lè)章都與故事的中心思想進(jìn)行了完美無(wú)隙的結(jié)合。從這首曲子來(lái)看，旋律有如下幾個(gè)顯著特點(diǎn)。

第一個(gè)就是旋律溫柔優(yōu)美動(dòng)感的線條。用一個(gè)短小簡(jiǎn)潔的動(dòng)機(jī)為引，不斷的衍生擴(kuò)充出細(xì)小的旋律線條，讓整首曲子圍繞著這個(gè)線條來(lái)進(jìn)行跌宕起伏，連綿不絕。其中韻律的氣息寬廣，以大跨度的拱形線條為特征，逐漸的拉伸，并漸漸轉(zhuǎn)入高潮，而后又平穩(wěn)的開(kāi)始下降，回到最初的高度并結(jié)束，這種曲調(diào)形式在把握聽(tīng)眾情感方面，最為感人且有效。

第二是演唱者在歌唱第一部分的時(shí)候，要求氣息平穩(wěn)，循序漸進(jìn)，以追求一種縹緲懸浮之感，所營(yíng)造的氣氛是那種夢(mèng)游或恍恍惚惚的意境，為的就是表現(xiàn)此時(shí)此刻背景下涵蓋的凄涼。以弱起的三十二分音符和休止符為動(dòng)機(jī)的旋律，中間通過(guò)小調(diào)的形式，逐步分層次的進(jìn)行加深提高，由此轉(zhuǎn)入到中音區(qū)。這時(shí)演唱者需要用急促且簡(jiǎn)短的語(yǔ)句來(lái)進(jìn)行演唱，用一氣呵成的動(dòng)感氣息來(lái)體現(xiàn)出整體樂(lè)調(diào)的連貫柔順性，保持著一種流動(dòng)的樂(lè)動(dòng)旋律，穩(wěn)定的控制住自己的音量。借此方式來(lái)表達(dá)女主人公的內(nèi)心那種焦急悲痛的內(nèi)心情感。

第三是運(yùn)用附點(diǎn)和三連音等多種節(jié)奏型及連音、回音、休止符來(lái)增強(qiáng)樂(lè)感和人物表情，借此來(lái)表達(dá)隨后發(fā)生的人物動(dòng)態(tài)心理描述。典型的回音旋律和三連音的應(yīng)用與演唱者的呼吸方式密不可分，這其中對(duì)歌者的呼吸節(jié)奏和氣息的把握方面要求甚微苛刻，一點(diǎn)小小的失誤都可能導(dǎo)致整個(gè)情節(jié)和樂(lè)調(diào)之間的脫節(jié)，導(dǎo)致聲音無(wú)法支撐住整個(gè)氣場(chǎng)。所以，要時(shí)刻保持一種平穩(wěn)強(qiáng)勁有力的呼吸方式，以及氣息的掌控力來(lái)確保整體聲音的一種平穩(wěn)及連貫。而其中附點(diǎn)的作用是為了體現(xiàn)情感中的無(wú)奈和悲傷，聲音落在氣息上可以使旋律聽(tīng)起來(lái)更加動(dòng)人婉轉(zhuǎn)流暢，并且可以對(duì)整體的把握起到逐漸推進(jìn)的作用。休止符在其中起到了承上啟下的過(guò)渡作用，這里所要指出的一點(diǎn)是休止符并不代表是讓歌者休息停頓的，而是起到了對(duì)下面的樂(lè)段推進(jìn)的作用，休止符下面的樂(lè)段應(yīng)逐漸加強(qiáng)，用更飽滿(mǎn)的感情來(lái)進(jìn)行整體節(jié)奏的推進(jìn)，猶如一浪高過(guò)一浪那樣。所以，休止符部分要求我們著重的用心去演唱。

善用快速跳躍的卡巴萊塔及高難度的花腔走句，這里就到了考驗(yàn)歌者水平的時(shí)刻了，高難度的演唱技巧可謂是將主人公內(nèi)心的情感宣泄得淋漓盡致。

五、結(jié)論

貝利尼是一位十分懂得怎樣將旋律與時(shí)代相結(jié)合的杰出歌劇作曲家，他所創(chuàng)作的《啊，怎么能夠相信》詠嘆調(diào)有著極高的欣賞價(jià)值，旋律動(dòng)聽(tīng)婉轉(zhuǎn)且充滿(mǎn)著詩(shī)情畫(huà)意，他的作曲風(fēng)格對(duì)后來(lái)的創(chuàng)作影響都有著非凡的深遠(yuǎn)意義，只有對(duì)其不斷地進(jìn)行深入研究，我們才會(huì)發(fā)現(xiàn)作品在創(chuàng)作的過(guò)程中，需要掌握哪些核心的關(guān)鍵點(diǎn)，使聲樂(lè)美學(xué)和時(shí)代相結(jié)合，曲調(diào)與人物的情感把握環(huán)環(huán)相扣，仿佛使我們又回到了那個(gè)年代，自然而又貼切的去體會(huì)其中所迸發(fā)出的真情實(shí)感。