以藝術(shù)的方式詮釋“和”的價值理念
——首屆濟南國際雙年展綜述

■ 鄭 崗

2020 年12 月12 日，“和動力——首屆濟南國際雙年展”拉開帷幕，這場活動綜合了不同地域、不同種族、不同文化背景，對政治、經(jīng)濟和文化語境作出了適度的反思和挑戰(zhàn)，以自覺的意識和文化擔當，從藝術(shù)的角度呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化和本土文化的國際視野。同時又憑借責(zé)任感和使命感充分發(fā)揮了藝術(shù)的本體價值，釋放藝術(shù)在特殊社會狀態(tài)下的能量，并以藝術(shù)的方式塑造普世的社會想象和價值觀念。藝術(shù)家們對這次展覽傾注了巨大的熱情，積極提供了最新的作品，很多作品更是以山東或濟南為元素進行創(chuàng)作的，在價值觀念、表達手法與文化氛圍中彰顯藝術(shù)自信與藝術(shù)力量。

一、多元之和——從“和而不同”到“和實生物”

首屆濟南國際雙年展聚集了國內(nèi)外重要的藝術(shù)家，在疫情封鎖的當下仍然保證了多元開放的文化與藝術(shù)氛圍。此次展覽集結(jié)了來自30 多個國家和地區(qū)的385 位藝術(shù)家，共展出596 件藝術(shù)作品。展覽上可以看到隋建國、徐冰、龐茂琨、邱志杰、胡介鳴、羅曼?西格納、杰拉爾丁?托比、朱利安?施納貝爾、彼得?費施利、伊曼紐爾?范德奧韋拉、安尼施?卡普爾、萊安德羅?埃利希、宮島達男等國際知名藝術(shù)家的最新力作，整體上反映了當今世界藝術(shù)發(fā)展的前沿面貌。同時，本屆雙年展中也包含了最廣泛的藝術(shù)表達樣態(tài)，繪畫、影像、裝置等多種藝術(shù)類型，大量裝置、影像類作品，人工智能、虛擬與現(xiàn)實、生態(tài)藝術(shù)、沉浸式空間等新技術(shù)和新手段運用其中，這樣多維度、綜合性的集體藝術(shù)在山東呈現(xiàn)尚屬首次。

這種豐富多元被“和動力”的主題卷入更深層次的含義中，“和”有著內(nèi)在包容的力量?！胺蚝蛯嵣?，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物生之?！保ā秶Z?鄭語》）“和”則創(chuàng)造事物、萬物豐長，而“同”則不能變化生長。因此，“和”強調(diào)的就是把不同的事物、不同性質(zhì)的元素（甚至是對立的、反向的因素）放在一起，最終達到和諧、穩(wěn)定、充滿秩序的狀態(tài)。

首屆濟南國際雙年展使人們看到了不同地域、不同人種、不同文化背景的藝術(shù)家?guī)淼摹昂投煌钡募な帲约皞€體的、鮮明的獨立存在構(gòu)成的“和實生物”。它代表著以一種格局和勇氣去面對不同的文化、不同的觀念，以充分自信的態(tài)度表達自己，有能力在當前狀態(tài)中納入不同的、有差異的、遠距離的藝術(shù)因子，在碰撞、刺激、轉(zhuǎn)化的過程中形成新的創(chuàng)造，達成新一輪的“和諧”。

此次展覽是跨文化、跨媒介的藝術(shù)觀念、藝術(shù)樣態(tài)的呈現(xiàn)，涵蓋了不同層面的討論，包括學(xué)者的、媒體的、公眾層面所釀造和交織出的化學(xué)效應(yīng)。因為包容了新的因素而與原來不同，“和”就不再是停留在表面的平靜，其本身就是一個具有內(nèi)在動力的、不斷消化吸收、包容創(chuàng)造的過程，此處可以抽象地理解為事物能量的動態(tài)變化。因而“和之動力”是一個持續(xù)的過程，它將源源不斷轉(zhuǎn)化出新的藝術(shù)現(xiàn)實并推動其向前發(fā)展。

二、和之主體——作為文化價值取向的立足點

“雙年展”展覽形式的引入與發(fā)展在一定程度上反映了中國當代藝術(shù)發(fā)展歷程的遞進。雙年展開始于傳統(tǒng)文化或元敘事遭受西方思潮解構(gòu)的過程中，承載了當代藝術(shù)不同階段所面臨的問題。隨著中國當代藝術(shù)發(fā)展的主體性與自足性越來越鮮明，雙年展的價值取向也在悄然改變，雙年展這一西方的展覽模式得到重構(gòu)，超越了對特定形式規(guī)模的追求，而成為一個有所選擇、有所思考，并且有實踐主張的應(yīng)對挑戰(zhàn)的方式。

盡管起步較晚，但在理解雙年展機制和中國經(jīng)驗之后，首屆濟南國際雙年展從一開始就強調(diào)了價值取向的主體性，并在這個過程中堅定地表達著自己的態(tài)度。它從中國文化出發(fā)，從中國當代藝術(shù)家身份出發(fā)，從中國文化本體出發(fā)談?wù)摦敶囆g(shù)的問題，以富有傳統(tǒng)價值的理念來引導(dǎo)藝術(shù)家的創(chuàng)作，從而探索中國藝術(shù)自身發(fā)展所要解決的問題，反映中國本土文化資源面向世界格局的表現(xiàn)。首屆濟南國際雙年展有中華文化的味道和穿透力，這是一種從中國大地里長出來的當代藝術(shù)，可以鮮明地看到中國本土文化的根脈，彰顯文化自信。

以“和動力”作為首屆濟南國際雙年展的主題，是明確而又自覺地將“和”的精神理念作為當代思想與現(xiàn)實構(gòu)建的立足點?！昂汀贝砹酥袊幕獾奶釤捙c轉(zhuǎn)換性表達，帶有對文化自覺的回歸，強調(diào)了地域文化的氛圍與當代社會的價值取向，既指向歷史的積淀和曾經(jīng)存在于時空中“和”的痕跡面貌，同時又力圖通過“和”來解釋當代文化的性質(zhì)、形態(tài)、意義和走向。

“和”雖然是將不同的事物放在一起，但仍有鮮明的態(tài)度立場在里面，它融合了不同水土獨具一格的精神氣質(zhì)和面貌，它是民族的、地方的、城市的。首屆濟南國際雙年展以中國文化和精神為中心，努力挖掘自己的創(chuàng)造力，堅定且誠實地發(fā)出自己的聲音。無論是策展團隊在藝術(shù)家的選擇上，還是藝術(shù)家在作品的創(chuàng)作上，都呼應(yīng)了“和”的向度，切合中國文化的精神氛圍，以不同的視角、不同方式闡釋有關(guān)“和”的思考。例如，井士劍的《生態(tài)紀》探討了人與社會、自然所組成的生態(tài)關(guān)系，追問人類自身能動的精神和道德價值；邱志杰的《技術(shù)史地圖》將書寫、山水、地圖、標記整合，將整個人類文明的進程以微縮的形式呈現(xiàn)；胡介鳴的《一分鐘的一百年》解構(gòu)和重新演繹了近代藝術(shù)史名作，配合現(xiàn)場采集的聲音，歷史在空間中被重新定義；宋冬的作品《沒有人是一座孤島》營造了一個光怪陸離的園林空間，使人們重新審視特定時代背景中的舊物。

這些從人與社會、自然、城市、歷史關(guān)系上展開的深度創(chuàng)作，滲透了藝術(shù)家對當下時代與社會的感知、希望，展示自己的精神，傳達自己的態(tài)度，不斷延展著開放包容的邊界，不同程度地涉及了當代藝術(shù)觀念與傳統(tǒng)文化思想的關(guān)聯(lián)性，以及本土思想資源對當今世界文明的探討，因而帶有一種文化自信。

三、和為突破——本土與全球視野下的思考

首屆濟南國際雙年展是山東建立中國文化元素品牌和元素體系的一次有益探索。

首屆濟南國際雙年展首先強調(diào)了對優(yōu)秀文化資源的提煉與整合?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化的重要理念，更是儒家文化的核心理念，承載了厚重文化背景，包含中和、和睦、和諧等內(nèi)涵，奠定了中華民族的天地觀念、山水情思與內(nèi)在世界的和諧。

本屆展覽上很多作品中都融入了濟南或山東元素。例如，萊安德羅?埃利希以濟南的文化古跡——超然樓作為內(nèi)容，它的文化象征意義在奇妙地觀看方式中被重新強調(diào)；徐冰延續(xù)了“背后的故事”創(chuàng)作系列的思路，創(chuàng)作了《背后的故事：鵲華秋色圖》，引領(lǐng)人們重新觀看繪畫語言系統(tǒng)背后的原始材料；閆平描繪了聲色激昂的《大明湖》；攝影藝術(shù)家秋麥的攝影長卷《長江萬里圖》用極具中國式的表達，凝望著中國的歷史和文化記憶，把傳統(tǒng)的山水長卷的觀照和當下的城市現(xiàn)實結(jié)合起來了。有關(guān)地域文化的元敘事迅速奠定了本屆雙年展的底色——當代藝術(shù)的紛雜與破碎、浮夸與刺激在這里找到了慢下來的節(jié)奏，融入“和”的氣質(zhì)面貌與時空氛圍中。

山東地域文化深沉樸厚，卻也相對保守。如何通過雙年展的國際范式和創(chuàng)新思維，激活山東藝術(shù)生態(tài)和藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造動能，輻射更廣闊的社會文化領(lǐng)域，是首屆濟南國際雙年展積極思考的議題?！昂汀笔且粋€萬古不移的理念存在，是我們民族精神的立足點，它的內(nèi)容和條件是與時俱進的。正如總策展人范迪安所說的，“和”是中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在品格和民族精神的獨特表征，其涵義也一直在與時俱進，自始至終地保持人與社會、人與自然以及不同文化之間的平衡。因此，歷久彌新的“和”可以涵蓋今天藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)新中所需要的力量。

首屆濟南國際雙年展試圖以藝術(shù)實現(xiàn)經(jīng)典的理念轉(zhuǎn)化，彌補創(chuàng)新的不足，從傳統(tǒng)價值理念中生發(fā)出適應(yīng)現(xiàn)代性構(gòu)建的形態(tài)、性質(zhì)和意義?？偛哒谷藦埻硎?，希望通過更多此類藝術(shù)活動為山東藝術(shù)家提供多元化的發(fā)展動力或開放渠道，為藝術(shù)家的創(chuàng)作注入新的動力或提供研究方向。而青年策展項目的落實亦可反映出主辦方對創(chuàng)新思維的重視，7 組策展視角極具話題性，反映當下青年群體對世界、對時代、對生命、對生活的理解。

雙年展能與城市或區(qū)域形成一種具有持續(xù)性和周期性的社會關(guān)系模式，進而推廣為一種相對寬泛的城市文化事件。王春辰認為，雙年展立足當代，以藝術(shù)展覽的形式在這片土地上激發(fā)新的文化生機。它通過特定的文化背景和地域特性牽動更廣泛的社會組織，靈活調(diào)動區(qū)域內(nèi)的政治、經(jīng)濟及文化資源，并對這些資源進行了重塑與整合，從而對打通文化資源的脈絡(luò)，推動創(chuàng)新價值的轉(zhuǎn)換，構(gòu)建社會、文化和藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)生積極的作用，注入新的活力。

首屆濟南國際雙年展立足當下，在不斷調(diào)整中探索人們的心理傾向，觸及當下的生存現(xiàn)實與思想探尋，以藝術(shù)的方式提供符號及材料，向社會提出質(zhì)疑，觸發(fā)思考，帶來觀察世界的不同視角，利于當代生活方式與文化觀念的溝通、交流與融合。

四、和之張力——媒介的傳統(tǒng)與當代之思

首屆濟南國際雙年展在兼顧國際性與地域性、全球視野與本土觀照的過程中，帶來了藝術(shù)表達的傳統(tǒng)與當代之思。我們既可以在當下文化中回望傳統(tǒng)，也可以在傳統(tǒng)文化中解讀當下，這樣一個跨界、跨媒體、跨地域和國家的綜合性展覽，使觀看者在快速與緩慢、寬度與深度之間，刷新有關(guān)藝術(shù)和現(xiàn)實的認識。

展廳中大體量、大尺幅的作品氣息印證了此次雙年展的當代性，而傳統(tǒng)中國畫、油畫、版畫與影像裝置作品的并置，則體現(xiàn)出跨文化、跨媒介的當代藝術(shù)表達方式。例如，觀看者能夠明顯看到從中國畫中遞變而來的水墨語言，最經(jīng)典又最前沿的訴求隱藏在形式語言和媒介背后，令濟南國際雙年展充滿了“和”之張力。

在此屆雙年展中，當代藝術(shù)的媒介形式與地域氛圍中傳統(tǒng)的表達方式在“和”的主題下打破了概念的邊界，達成了傳統(tǒng)內(nèi)容與現(xiàn)代語言之間的和解，傳統(tǒng)文化符號和藝術(shù)家的情感認同碰撞出的活力成為本次展覽的獨特魅力。當代藝術(shù)的形態(tài)被強烈的地域文化所牽引，潛移默化地推動藝術(shù)家投身于歷史文化之中。例如，阿根廷藝術(shù)家雷安德羅?埃利希以超然樓為靈感，充分利用當代的媒介材料重現(xiàn)和轉(zhuǎn)化這一極具傳統(tǒng)文化色彩的建筑；安尼施?卡普爾的《鏡面光輝》利用沉浸式的觀看體驗改變了觀眾的感知和邏輯；伊曼紐爾?范德奧韋拉的《視頻雕塑xx——世界第六感》以置換視覺的方式，引發(fā)對視覺圖像制造與整合的思考；麥克亞瑟?比尼恩《手?作品》將獨特的個人歷史嵌入抽象繪畫的形式，強調(diào)自我意識與自我發(fā)現(xiàn)。上述參展作品通過本土文化中和了當代藝術(shù)中尖銳、緊張的因素，賦予這場當代藝術(shù)展覽獨特的魅力。

同時，國際性和當代性的參與提供了新的創(chuàng)造坐標，帶來無法置身事外的反思與超越。徐冰的《背后的故事：鵲華秋色圖》，通過樹枝、報紙等不同材料重塑了中國古代名畫，顛覆了對繪畫語言的傳統(tǒng)解讀，傳遞出與眾不同的藝術(shù)認知與感受。王紹強將影像視頻《列宿垂象之二》與紙本水墨《亥時九川》并置而放，體現(xiàn)了一種東方哲學(xué)思想與自然觀，以當代思維方式與創(chuàng)作視野介入傳統(tǒng)文化情境的重構(gòu)之中；高世強的《山水宣言2.0：云山六章》以中國的山水精神回應(yīng)當代人與自然的關(guān)系；宮林的《無去來處 動靜等觀》沉入寂靜無聲的禪意境界。以上作品把傳統(tǒng)的文化理念轉(zhuǎn)述成新的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式。

傳統(tǒng)風(fēng)格的水墨作品通過特殊符號表達，與感知層面的思想和情感共同締造了新的觀看樂趣。例如，劉慶和的《深水》把思考的記憶碎片加以整合，以輕慢隨意和鄭重其事的矛盾表現(xiàn)，彰顯對生命脆弱的觀照；雷子人的《瀛洲》描繪了與古代濯足圖相似的情景，在戲謔與調(diào)侃中觸及了世俗與精神世界的矛盾；張志民的《庚子》以筆墨的蒼茫描繪一個“庚子年”的輪回，用歷史回應(yīng)當下；宋豐光、張錦平的《巡天遙看一千河》以極富爛漫的詩意想象，呈現(xiàn)出一段精神與心靈的文化印記。

首屆濟南國際雙年展將深厚的文化傳統(tǒng)與當代藝術(shù)表達有機結(jié)合起來，形成了一個完整的文化生態(tài)體系。同時，此次活動被認為是對山東藝術(shù)家生態(tài)的思維啟動，在國際性的語境下提供了重新審視的機會。當代性是基于思考，而不是一種盲目的范式發(fā)展，是開放思維的模式探索，有利于在開放的事業(yè)中尋找新的聯(lián)結(jié)點。

五、普世之和——推動人類命運共同體構(gòu)建

在疫情的背景下，首屆濟南國際雙年展的舉辦具有強烈的精神指向，以一種不妥協(xié)的態(tài)度，向世界證明中國不屈不撓的精神力量，在藝術(shù)之外，向社會和觀眾傳達一份積極克服困難、堅定面向未來的勇氣。此次雙年展以“和”的理念為媒介，通過創(chuàng)造力延伸出對人與自我、人與社會、人與自然等多維度的思索。同時又觀照現(xiàn)實，在全球疫情肆虐的背景下，以藝術(shù)特有的形式回應(yīng)人類危機。

這一展覽主題也得到了國際策展團隊的認同。首爾市立美術(shù)館總策展人高元碩認為，本屆雙年展傳達出了“和”的深刻意蘊和普世審美，希望這能讓世界更加美好。比利時布魯塞爾自由大學(xué)漢斯?德?沃爾夫教授表示，雖然疫情改變了原有的生活，但它也創(chuàng)造了機會，“一種可以對抗疫情的新力量已經(jīng)出現(xiàn)，那就是屬于創(chuàng)作者的優(yōu)越力量，它被稱為Harmo-Power‘和動力’”。

藝術(shù)家們用滿懷激情的視角研究大自然的沉寂，新的社會現(xiàn)實也為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了新的反思，宮島達男《無數(shù)的生命》數(shù)字發(fā)光二極管計數(shù)器成為抽象的符號，作品中貫穿著連續(xù)、連接和永恒的精神；愛麗斯?湯姆林森的黑白攝影《回顧》關(guān)注人與場所的關(guān)系，探索環(huán)境、身份與歸屬的話題；王璜生的《呼吸》探討“氣”的物質(zhì)運動形態(tài)，觀照了疫情時代下人們不再自由呼吸的社會現(xiàn)實。

“和”的理念無所不在地充斥在藝術(shù)創(chuàng)造之中，這意味著“和動力”所達成的文化共識超越了現(xiàn)代性中頹廢、反叛的吶喊聲，而以尊重、理解和聯(lián)結(jié)的態(tài)度面對人類共同的命運?！昂汀币园萏斓氐膽B(tài)度去思考人類，將社會作為一個有機整體，以深層的精神模式，包含一切社會現(xiàn)實與宇宙秩序之間的聯(lián)系。

作為文化立場和精神屬性，“和動力”提供了一個更大的解讀空間和解讀力度，遵從“和”的理念創(chuàng)造現(xiàn)實，緩慢而穩(wěn)健地找到自己的解決方案。這種價值觀念的超越性在于，它不僅是一個回應(yīng)全球藝術(shù)發(fā)展的命題，更是一種以中國文化精神為核心內(nèi)容，能夠借助藝術(shù)語言，傳遞全世界認可的價值觀念。