民族聲樂演唱方法與歌曲風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)性分析

李汶姬

民族聲樂是民族音樂的重要組成部分，是展現(xiàn)民族文化個性，彰顯民族文化魅力的重要形式。聲樂是表現(xiàn)歌曲風(fēng)格的基本技巧之一，在我國尚未對外開放，進(jìn)行文化交流互動的20世紀(jì)初期，我國的民族聲樂便在歷史的進(jìn)程中，創(chuàng)造性地演變出了沒有音樂伴奏的清唱，群體一起開展的齊唱合唱，讓不同聲部的歌唱者，根據(jù)自己的曲調(diào)來重疊著同唱一首歌的多重唱等豐富的聲樂演唱方法。而隨著近代我國打開國門，尤其是改革開放之后，在音樂無國界的影響下，西方的民族聲樂發(fā)音技巧成為推動我國民族音樂邁向現(xiàn)代化、國際化的新元素，其中不少民族音樂人通過這種融合創(chuàng)新，讓我國民族歌曲呈現(xiàn)出耳目一新的氣象。在民族聲樂演唱方法技巧的應(yīng)用中，如何更好地詮釋不同歌曲風(fēng)格的思想與內(nèi)涵，這是做好民族音樂的關(guān)鍵。

一、我國民族聲樂概況闡述

民族聲樂從廣義的角度來定義，指的是56個民族之中流傳已久，世代傳承的如民間小調(diào)、地方戲曲、民俗曲藝、生產(chǎn)民歌等具有不同表現(xiàn)風(fēng)格的音樂藝術(shù)形態(tài)，這其中最主要的特點(diǎn)就是要由人聲展現(xiàn)出來，比如需要通過樂器伴奏表現(xiàn)的昆區(qū)、越劇，不需要樂器伴奏也能夠具有獨(dú)特的藝術(shù)效果的信天游、方言土歌等[1]。而民族聲樂從狹義的角度而言，是我國音樂院校以各民族的傳統(tǒng)聲樂方法技巧為基礎(chǔ)，用廣博包容、兼容并蓄的精神對西方美聲唱法中的可取之處進(jìn)行提煉，然后與我國的傳統(tǒng)民族聲樂合理地相融，從而形成推陳出新，與時俱進(jìn)，具有鮮明的民族性特點(diǎn)，又有典型時代性特征的新民歌演唱形式。這種演唱方式具有廣闊的適應(yīng)性和包容性，能夠輕車熟路地駕馭對各種民族歌曲表現(xiàn)風(fēng)格的作品，比如地地道道、原汁原味的民族傳統(tǒng)聲樂曲目或戲曲唱段，中西方民族聲樂結(jié)合的歌劇戲劇中的唱段等等。

二、我國民族歌曲風(fēng)格的特點(diǎn)介紹

如今的音樂領(lǐng)域是一個沒有明確類型邊界，相互滲透吸收，取彼之特長補(bǔ)己之不足的開放環(huán)境。在歌曲風(fēng)格領(lǐng)域也是如此，雖然流行歌曲最受歡迎，但是流行歌曲中也包含了民族、美聲等聲樂元素。只有將不同歌曲風(fēng)格的特點(diǎn)進(jìn)行有效的互補(bǔ)，才能夠產(chǎn)生1+1〉2的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

我國56個民族在各自的發(fā)展軌跡中，都形成了擁有自身民族文化特征的原生態(tài)音樂，僅以漢族為例，便有因地域不同而導(dǎo)致的聲樂表現(xiàn)不一樣，比如江浙滬一帶的特點(diǎn)是吳儂軟語、細(xì)膩綿長；東北地區(qū)的二人轉(zhuǎn)則是唱跳集合、節(jié)奏明快；陜北地區(qū)的秦腔則雄渾悲壯、高昂激烈；湖北田間地頭的民歌小調(diào)則類似拉家常，平和樸實(shí)、曲調(diào)和緩[2]。與此同時，我國的民族聲樂并沒有故步自封，而是積極地與各民族之間，與國外之間進(jìn)行交流碰撞，尤其是絲綢之路傳來了琵琶、笛等樂器，大大豐富了我國民族聲樂的表現(xiàn)形式。我國的民族聲樂在幾千年歷史歲月的沉淀演變中，是一個內(nèi)部56個民族之間，外部中西民族之間，在民族聲樂領(lǐng)域不斷交流交融而相互輝映共同向前邁進(jìn)的結(jié)果。

但是需要強(qiáng)調(diào)的是，不同民族歌曲的特點(diǎn)既有相同之處，也有不同之處，其相同之處就在于都是通過音樂中的節(jié)奏韻律，聲音表達(dá)來對生活中的真善美進(jìn)行歌頌，假惡丑進(jìn)行抨擊，來用藝術(shù)形式展現(xiàn)民族生活生產(chǎn)形態(tài)和思想情感意識。不同的是不同的歌曲風(fēng)格類型都有基于不同民族，不同地區(qū)的民俗文化內(nèi)涵，是代表各自民族獨(dú)特音樂審美和個性文化色彩的重要媒介。不管如何創(chuàng)新，民族歌曲風(fēng)格從幾千年前延續(xù)下來的音樂節(jié)奏，聲樂模式要萬變不離其宗，這是民族歌曲風(fēng)格存在的最重要的價值，它能夠喚醒人們的民族自覺性，激發(fā)民族自豪感。

三、民族聲樂在民族歌曲演唱中的技法解析

（一）共鳴

共鳴技法分為喉腔共鳴和咽腔共鳴這兩種。喉腔共鳴指的是利用喉腔中的喉結(jié)結(jié)構(gòu)在向上或向下移動中改變聲道的原理，讓喉口的擴(kuò)張或縮小來控制空氣進(jìn)入喉腔的量，從而影響喉腔中的發(fā)音器官的泛音頻率和共鳴基因，達(dá)到在演唱時想要的發(fā)聲效果。咽腔共鳴指的是利用咽腔對演唱共鳴效果的直接調(diào)節(jié)，來對演唱者的音色按照自己想要達(dá)到的目標(biāo)進(jìn)行改變。共鳴是現(xiàn)代人體解剖學(xué)形成之后，對嗓音的研究而總結(jié)出來的一項(xiàng)科學(xué)的發(fā)聲概念。它已經(jīng)被廣泛應(yīng)用到了聲樂教學(xué)之中，這是指導(dǎo)演唱者在提高發(fā)聲技巧和發(fā)音效果的重要參照物，能夠讓音樂愛好者對聲部和音色有著更好的理解[3]。

（二）呼吸

呼吸指的是人們用鼻子或口腔吸氣和呼氣的生理作用，而在歌曲演唱中專指在演唱歌曲過程中掌控呼吸韻律之過程，因此兩者存在較大的區(qū)別。演唱者要在熟練自如地隨著歌曲旋律恰如其分地做好自身呼吸之變化，從而不影響聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)，讓音樂感染力在平緩的口鼻接口，安靜地內(nèi)在氣息和精準(zhǔn)的節(jié)奏把控中完美地展現(xiàn)出來。

（三）語言

語言是歌曲內(nèi)容的載體，是歌曲思想表達(dá)的重要呈現(xiàn)。歌唱語言與日常語言的使用具有本質(zhì)上的不同，前者是基于生活而高于生活的藝術(shù)加工，而后者純粹只為更高效的溝通交流服務(wù)。為此，歌唱語言的技術(shù)要求門檻更高，必須要在嚼文嚼字，說話節(jié)奏上能夠具備歌曲傳播的藝術(shù)美學(xué)需求，能夠形成與曲目共鳴的效果。具體的要求主要為以下兩個方面：

一是要對語言的發(fā)音規(guī)律了如指掌，爛熟于胸，并應(yīng)用自如。其中音素是語言的基本單位，由一個元音和一個輔音組成，元音主要是舌頭運(yùn)動產(chǎn)生腔體共鳴，從聲道中發(fā)出來而形成的聲音，其聲音特點(diǎn)是聲調(diào)高，聲色純。而輔音為清輔音和濁輔音兩種形式，兩者的區(qū)別為前者需要聲帶振動，后者不需要聲帶振動，輔音的特點(diǎn)聲速快，聲律短。演唱者在要在符合歌曲風(fēng)格的前提下合理地區(qū)分元音和輔音，做到發(fā)音穩(wěn)準(zhǔn)狠，咬字清晰干脆，聲樂表達(dá)形式合理。二是關(guān)于咬字吐字，在民族聲樂中有著嚴(yán)格的界定。這關(guān)系到民族語言在民族歌曲中的演唱中是否清晰，是否能夠把握住韻律。尤其需要注意的是，熟悉咬字吐字的過程是一個口腔發(fā)出聲音，氣沉丹田通過腹部收縮拉穩(wěn)住呼吸，然后根據(jù)樂譜調(diào)整聲調(diào)合理收聲的過程。關(guān)于如何做好咬字吐字，首先是在平時的生活之中，與人進(jìn)行聊天交流就要養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣，以漢語言為例要做到氣正腔圓，發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，中氣十足，要用方言，多用普通話。然后在演唱的時候要將聲調(diào)的四聲規(guī)律非常清晰地了解，做到咬字精準(zhǔn)，行腔穩(wěn)重，語氣到位。其次要加強(qiáng)關(guān)于能夠正確推動咬字吐字的能力的訓(xùn)練，比如可以適當(dāng)?shù)刈屪齑健⑸囝^、下巴等部分進(jìn)行放松運(yùn)動，避免在演唱的時候因肌肉緊張而對共鳴、音質(zhì)產(chǎn)生不利影響。

四、民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格的關(guān)聯(lián)性分析

第一，民族聲樂演唱技法對民族歌曲的表現(xiàn)力具有正面推動作用，尤其是能夠讓歌曲的風(fēng)格更加鮮明，更具特色，從而憑借成熟高超的演唱表現(xiàn)來讓觀眾產(chǎn)生如癡如醉的藝術(shù)感染力，進(jìn)而增強(qiáng)情感共鳴效果。這也是為什么專業(yè)的歌曲演唱者與業(yè)余的相比，能夠產(chǎn)生巨大差距的根源所在。演唱者要高度重視演唱技法與歌曲風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)性，要通過合理有序的技法訓(xùn)練，根據(jù)其中的藝術(shù)規(guī)律來塑造正確的演唱技能，加強(qiáng)日常訓(xùn)練，注意演唱事項(xiàng)，根除掉吐字不清晰，發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)等問題，從而確實(shí)達(dá)到借助歌曲來啟迪思想，愉悅身心的作用。

第二，在民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格的結(jié)合之中，要充分吸收傳統(tǒng)聲樂中的藝術(shù)元素。雖然聲樂演唱技法屬于音樂理論知識范疇，而歌曲風(fēng)格屬于個人音樂類型特色，但是兩者之間具有不可分割的內(nèi)在關(guān)聯(lián)[4]。演唱者只有駕馭不同演唱風(fēng)格的歌曲，讓自己的聲樂唱法更為豐富，這樣才能夠讓自己有更好的發(fā)展空間。另外一首歌曲用不同的聲樂唱法技巧表現(xiàn)出來，也能夠起到意想不到的效果，從而滿足不同群體的音樂欣賞需求。比如如今有很多歌手存在跨類型演唱歌曲的趨勢，比如流行歌曲中的中國風(fēng)，其中便有融合了京劇、黃梅戲等傳統(tǒng)音色演唱技法的元素，而演唱者進(jìn)行巧妙的使用，能夠起到意想不到的音樂效果[3]。

第三，民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格之間相互借鑒，相互包容的內(nèi)容交集非常多。對聲樂技法中的混合聲進(jìn)行正確的應(yīng)用，也能夠幫助演唱者提高歌曲的藝術(shù)魅力?；旌下曋傅氖羌俾?、真聲的合理融合，其能夠?qū)⒓俾暤牧鲿硤A潤與真聲的厚重深沉兩個特點(diǎn)很好地結(jié)合起來，從而使得演唱的聲音表達(dá)更具立體飽滿感[5]。而真假聲的結(jié)合要有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)和要求，通常情況下有三種模式，第一種是真聲的比重大于假聲，第二種是假聲的比重大于真聲，第三種是真聲與假聲一樣多。演唱者只有結(jié)合具體某首歌的特點(diǎn)，把握好發(fā)聲的準(zhǔn)確位置，靈活實(shí)現(xiàn)真假聲的自由切換和靈活應(yīng)用，讓腔體共鳴感達(dá)到和諧唯美的狀態(tài)。比如有的民歌聲調(diào)高，那么就需要借助假聲的作用，最典型的就是具有藏族民歌特色的《青藏高原》，在最后一句的高音已經(jīng)達(dá)到了E5，一般情況下，就要用假音來將這個唱歌的氣息延長，才能夠讓演唱者的高音保持這么長時間。

五、結(jié)束語

總而言之，民族聲樂作為藝術(shù)學(xué)科專業(yè)，在今后的發(fā)展過程中，既要保持自身的特色，又要在包容中創(chuàng)新，讓學(xué)科理論和內(nèi)容不斷迭代升級，從而創(chuàng)作出更多符合大眾審美情趣的作品。這其中民族聲樂演唱者要一方面加強(qiáng)音樂基本功的練習(xí)，讓自己對相關(guān)的方法技能達(dá)到學(xué)以致用的狀態(tài)水平，另一方面要積極借鑒西方不同音樂表現(xiàn)形式的演唱技巧，在此基礎(chǔ)上推陳出新，從而讓我國的音樂文化形成既有自身民族性，又有世界傳播性的影響力。