關(guān)于聲樂表演中心理活動的美學(xué)思考
——以《求愛神給我安慰》為例

張立秀 崔瑋

歌唱是生理的活動，同樣也是心理的活動，生理是心理的表現(xiàn)形式，心理是生理的內(nèi)在指導(dǎo)，所謂“以情帶聲”“聲情并茂”就是這個道理。在歌唱者聲樂演唱中，內(nèi)心的心理活動可分為三個過程：認知活動、情感活動和意志活動。以下具體闡述。

一、聲樂藝術(shù)中的認知活動

聲樂藝術(shù)中的認知活動是歌唱的最初狀態(tài)，是人們從現(xiàn)實生活中獲取信息和應(yīng)用信息的過程。它包括知覺、思維、記憶、想象等心理因素。

（一）聲樂演唱中的知覺

人們最初對事物的認識就源于知覺，是客觀現(xiàn)實直接作用于人的感官系統(tǒng)的表現(xiàn)。在聲樂演唱的過程中，人的知覺就是通過視譜或者通過觀賞，對樂曲音準(zhǔn)、節(jié)奏和情緒的理解和完成。例如我們在學(xué)習(xí)演唱《求愛神給我安慰》之前，除了學(xué)習(xí)歌詞、對旋律節(jié)奏進行視唱，還可以先觀看歌劇片段（《費加羅的婚禮》），當(dāng)演唱者的歌聲和音樂的情緒作用于我們的感受器官時，我們可以通過聽覺感受到歌唱者的音色及其旋律的走向，通過視覺觀察到表演者的舞臺動作及其舞美的設(shè)計。這樣，我們通過對演唱的更多知覺體驗，就認識到了演唱的不同屬性。包括在演唱技術(shù)上，從呼吸到發(fā)聲都是需要有一定的感性認識的，不過技術(shù)上的知覺認識是更高層次的，因為使歌唱者得到更高水平的知覺是需要在演唱實踐中不斷摸索、不斷學(xué)習(xí)和吸取經(jīng)驗中才能獲得的。對于聲樂理論和聲樂技巧的知覺如果僅通過專業(yè)老師的傳授是遠遠不夠的，它還需要自身的理解、反復(fù)試驗和表演實踐。所以說，演唱技巧上的知覺是演唱者不斷練習(xí)和實踐活動的結(jié)果。

（二）聲樂演唱中的思維

通過對客觀事物的知覺認識，人們就需要對這些信息進行加工、改造并且使信息重新組建，這就需要思維。和知覺一樣，思維也是人的大腦對客觀事物內(nèi)在規(guī)律的反映，但兩者在深淺程度上也有不同。知覺是對客觀事物的直接反應(yīng)，具有表面性和直接性，屬于感性認識。思維則是對事物規(guī)律的間接性的反映，具有探索性和發(fā)現(xiàn)性，屬于理性認識。它常常需要把通過知覺得到的信息進行審核和更新。因此思維是一種更高級、更深層次的認知過程。

在我們的聲樂演唱中，首先需要對正確的聲音有清楚的認識，如何呼氣、如何吐字、在什么位置上歌唱、如何在同一個位置上歌唱等等，這都需要大腦的思考。當(dāng)聽到正確的聲音時，大腦會指揮著各個肌肉收縮或擴張，從而形成正確的肌肉記憶。如果對正確的聲音沒有概念，沒有了指揮，就失去了肌肉的協(xié)調(diào)性，只顧強調(diào)肌肉控制，就增加了歌唱時的緊張感。通過思維的指導(dǎo)，得出正確生理調(diào)節(jié)的認識，才會發(fā)出好聽的聲音。

歌唱的過程也是歌唱者“二度創(chuàng)作”的過程，每位歌唱者的思維不同對作品的理解也不同，在這個“二度創(chuàng)作”的過程中，演唱者的性格特征、情感體驗、審美態(tài)度、分析能力和聲音色彩得到充分的體現(xiàn)。而這些因素的充分體現(xiàn)就需要歌唱者具有靈活的思維能力，把抽象的概念轉(zhuǎn)換為具體的藝術(shù)形象。著名的聲樂教育家蘭培爾蒂曾指出：聲樂歌唱著需要在開口之前就唱起來。其中的意思就需要演唱者在開口前就想好演唱時的音色、音量、旋律、音準(zhǔn)、情感、動作、咬字以及聲音位置等問題。演唱的過程就是思考的過程，思維需要貫穿全程。

（三）聲樂演唱中的記憶

記憶是人腦對已發(fā)生的事和具體事物形象的印象和記憶，是比思維更高級的心理活動范疇。學(xué)習(xí)聲樂的過程就是一步一步記憶的過程，記憶的對錯對聲樂學(xué)習(xí)的結(jié)果起決定性作用。演唱者在演唱學(xué)習(xí)過程中，對發(fā)聲技能、氣息的運用、演唱曲目的中心思想與情緒情感、演唱過程中的表演動作等等，在演唱完之后，都不會瞬間消失，它們?nèi)匀粫诖竽X留下演唱過程的痕跡。在我們演唱實踐活動中，有很多事物不是直接記憶的，而是通過聯(lián)想，就是從表達一個事物從而引起對另一個事物的記憶。比如說在我們發(fā)聲的過程中，從“打哈欠”可以聯(lián)想到歌唱時的狀態(tài);通過演唱歌詞來聯(lián)想歌唱時的情感、表演動作等的知覺。比如我們在演唱《求愛神給我安慰》時，我們可以聯(lián)想到伯爵夫人內(nèi)心的悲痛、哀傷及其對美好的幻想，這就是聯(lián)想記憶在聲樂演唱時的規(guī)律。

（四）聲樂演唱中的想象

聲樂演唱是一門非常注重想象和創(chuàng)造的藝術(shù)，它的不確定性使人們有了更自由的想象空間。想象是心理活動的一個重要環(huán)節(jié)，它與知覺、思維、情感、記憶都緊密聯(lián)系、互相作用。它與思維一樣，都是反映客觀現(xiàn)實，都具有間接性，但兩者也有不同，思維是把重新組織的概念來反映客觀現(xiàn)實，而想象是把組織起來的形象反映客觀現(xiàn)實。

想象可分為再造想象和創(chuàng)造想象。再造想象是將現(xiàn)實中已有別人知道或發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，使自己更好地認識并超越自身欠缺的經(jīng)驗和狹隘的認知，使自己獲得更全面的知識，使我們更透徹地理解抽象本體。所以，再造想象其中包含的新穎性和超前性較少，根據(jù)每個人的生活背景、性格愛好的不同而不同。比如一名演唱者看到一份樂譜就能在腦海里形成這首歌的旋律，并加以修飾。另一種是創(chuàng)造想象，相反，創(chuàng)造想象沒有任何的固定描述，它是人們在腦海中獨立創(chuàng)造新形象的過程。比起再造想象，它的創(chuàng)造性更突出一些，范圍會更全面一些。在我們的演唱過程中，當(dāng)我們拿到一首新的作品，我們首先就需要對這首作品的情緒、創(chuàng)作背景、歌曲人物特征進行揣摩，如果沒有達到情緒上的共鳴，再好的技術(shù)也是空洞，同樣不能把情感傳送給觀眾。有很多的歌唱家歌唱技術(shù)過人，高音與低音都能夠優(yōu)美地展現(xiàn)出來，但在一些作品上并沒有給觀眾留下深刻的印象。我認為這就是由于太注重機械地演唱，缺乏對作品的創(chuàng)造想象，所以演唱不夠生動和細膩。

二、聲樂藝術(shù)中的情感與情緒

情緒和情感是人對外觀事物產(chǎn)生的主觀態(tài)度，人們在認識世界的過程中，都會對周邊的事物、他人或自身的行為產(chǎn)生不同的態(tài)度，有些事情令人興奮、有些事情令人沮喪、有些事情令人驚喜、有些事情令人憤怒，這些都是非常常見的情緒和情感。聲樂作為一種抒情和表達的藝術(shù)，必須與歌唱者的情感和情緒結(jié)合在一起，而歌唱者的情緒和情感同時需要與作品相結(jié)合。

（一）演唱中的情緒

情緒由生活中的某種場景所引起，一旦具有情緒，就不容易控制，沖動性較強，但當(dāng)這種場景消散，情緒也會平靜和削弱。而作為歌唱著，情緒與作品要時時刻刻相互關(guān)聯(lián)，情緒要伴隨作品內(nèi)容的變化而變化。歌唱者的情緒也不再是現(xiàn)實生活中自我的情緒，而應(yīng)該是被藝術(shù)包裹后的自我，這種情緒是劇情人物性格的展現(xiàn)，也是體現(xiàn)所塑造人物的喜、怒、哀、樂的過程。比如我們在演唱《求愛神給我安慰》時，要把一個被丈夫拋棄，并對他充滿失望和希望的伯爵夫人形象展現(xiàn)出來，該歌劇選段富有豐富的情緒轉(zhuǎn)變。即：當(dāng)?shù)弥煞蚧奶剖虑橹蟮氖c悲傷——礙于面子的堅強和對丈夫的希望——對現(xiàn)實的絕望和無奈。情緒的轉(zhuǎn)變也需要對音色與音量進行調(diào)整，在演唱第一句“Porgi amor qualche ristoro”，要帶有悲傷的情感，音色要柔美，聲音需連貫。在演唱“O mi la scia almen mo ril”時，要把伯爵夫人內(nèi)心的絕望和掙扎的情緒表達出來，咬字要清晰，腔體打開。

（二）演唱中的情感

情感在我們的生活中具有穩(wěn)固性、持久性，是人與社會聯(lián)系起來的心理體驗，比如說親情、愛情、友情、愛國之情等等。情感與情緒也有著緊密相連的關(guān)系。比如說在我們看到家國同胞遭遇侵略和遭受欺辱時，內(nèi)心會產(chǎn)生氣憤和憤怒的情緒，而這種情緒同時也會引發(fā)我們對家國的熱愛和熱情。

在我們聲樂演唱中的情感，是由歌唱者激發(fā)自己的情感體驗，從而通過聲音的力度、演唱的速度、聲音的音色和表演的動作等體現(xiàn)出來的。對于歌唱者而言，情感必須是飽滿的，這樣才能夠讓觀眾感受到。同時，歌唱中的情感離不開歌唱者的二度創(chuàng)作和創(chuàng)作時的情感沖動，這樣才會使情感內(nèi)容更加豐富。

三、小結(jié)

作為一名聲樂演唱的學(xué)習(xí)者，我們要知道聲樂表演不僅僅是張嘴唱歌這么簡單，我們需要調(diào)整生理和心理上的狀態(tài)，我們還需要對演唱內(nèi)容及其人物進行了解，并對作品進行二度創(chuàng)作，只有充分的準(zhǔn)備才能把真情實意傳達給觀眾，才會與觀眾產(chǎn)生共鳴。