范靜雯
(安徽藝術(shù)學院,合肥 230000)
高等院校在開展藝術(shù)設計專業(yè)教學時,剪紙藝術(shù)的科學應用具有極其重要的價值,能夠有效拓展學生藝術(shù)視野,對藝術(shù)文化進行更為有效的傳承,激發(fā)學生創(chuàng)新能力,使不同寓意文化得到更為充分的體現(xiàn),推進我國現(xiàn)代藝術(shù)設計的有效發(fā)展,實現(xiàn)學生文化素養(yǎng)的全面提升。為了進一步明確高等院校藝術(shù)設計專業(yè)教學過程中如何更為高效地應用剪紙藝術(shù),特此展開本次研究,確保相關人員在藝術(shù)設計時能夠?qū)艏埶囆g(shù)進行更為有效的應用。
剪紙是我國歷史發(fā)展過程中極其古老的一種藝術(shù)形式,在民間廣為流傳。通常情況下,不同地區(qū)的生活習性存在很大程度的差異性,使剪紙造型風格形式各異,如廣東佛山、福建漳州、江蘇揚州、陜西千陽、山東福山、河南靈寶等地區(qū)具有一定程度的代表性,中國剪紙藝術(shù)具體包括南北兩大派系。其一為北方派剪紙。以陜西天洋、河北蔚縣、山西浮山和山東蓬萊等地區(qū)為代表,雖然具有不同的修飾手法和具體形象,但總體風格造型夸張、豐碩淳厚、粗獷豪放,雖然不如南方細致,但是具有較強的概括性。主要題材具體包括戲劇人物、人生禮儀、勞動場景、歲時節(jié)令、神話傳說、飛禽走獸和花鳥魚蟲等,點染、陰刻、陽刻是其最為常見的表現(xiàn)手法[1];其二為南方派剪紙。通常是以廣東佛山、福建漳州等地為代表,寫實是其剪紙的主要內(nèi)容,形象生動靈巧、柔美俏麗、工整細致,而線條表現(xiàn)大多以挺括、玲瓏、工整、精細為主。與此同時,相關人員需要高度重視主題的真實性和細節(jié)表現(xiàn),具有復雜的加工工藝。基于此,南方派剪紙大多具有較強的工藝性和裝飾性,情景故事和花鳥魚蟲是其最為主要的題材,陰陽混合刻和陽刻是其主要表現(xiàn)手法。
就中華民族文化的傳承而言,傳統(tǒng)民間剪紙具有濃厚的民族文化,在民俗活動中具有較為普遍的應用。例如,中國傳統(tǒng)利用紅雙喜裝飾婚房,在春節(jié)利用生肖剪紙點綴氣氛。在現(xiàn)代整體文化背景下,剪紙具有更為廣闊的舞臺,在影視、動畫、連環(huán)畫、舞臺美術(shù)、郵票設計、書籍裝幀設計、商標設計、服裝設計、室內(nèi)裝飾設計、包裝設計和廣告設計方面都具有較為普遍的應用,民間剪紙藝術(shù)也在逐步走向世界,為現(xiàn)代藝術(shù)家成長創(chuàng)造了良好的條件。
通常情況下,正負形是中國剪紙藝術(shù)的造型基礎,有效結(jié)合產(chǎn)品設計,能夠?qū)ζ鋭?chuàng)新設計理念進行有效傳遞[2]?;诖?在產(chǎn)品設計中具體應用傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)時,學生必須深入明確陰陽關系。對于民間剪紙藝術(shù)而言,陰陽觀念不僅表現(xiàn)于產(chǎn)品外在形式,在其內(nèi)在文化意愿上也具有一定程度的體現(xiàn)。在剪紙藝術(shù)中,虛實和陰陽相互依存,如果能夠?qū)ζ溥M行合理應用,則可以有效提升設計效果。通常情況下,中國剪紙具有多種不同的藝術(shù)內(nèi)容,相關單位在具體進行產(chǎn)品設計時,需要合理應用兩種形式。其一為意象表現(xiàn)。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)和其他中國傳統(tǒng)藝術(shù)存在一定程度的差異,和西方傳統(tǒng)造型之間也存在很大程度的不同,具有一定程度的獨特性。剪紙藝術(shù)強調(diào)客觀表現(xiàn)主觀思想,在產(chǎn)品設計中合理應用剪紙的表現(xiàn)手法,不僅能夠?qū)Ξa(chǎn)品造型形態(tài)進行美化,同時還可以對產(chǎn)品內(nèi)涵進行有效彰顯,實現(xiàn)產(chǎn)品意向的有效提升;其二為正負形表現(xiàn)。通常情況下,正負形也可以在一定程度內(nèi)稱為圖底關系。傳統(tǒng)文化理念是民間剪紙造型的文化依托,剪紙造型能夠使我國傳統(tǒng)文化觀念得到有效延續(xù)。在現(xiàn)代產(chǎn)品設計中,不可避免具有一些剪紙造型所存在的正負極表現(xiàn),以此為基礎進行創(chuàng)意設計,能夠?qū)μ搶嵑椭鞔伍g的對比和統(tǒng)一充分體現(xiàn),使設計實體得到有效凸顯;虛實和主次關系之間的相互滲透,能夠使其產(chǎn)品空間結(jié)構(gòu)具有更高的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性,進而保障造型元素的簡約性與和諧性[3]。
首先,能夠?qū)W生藝術(shù)視野進行有效拓展。剪紙藝術(shù)是我國歷史文化長期發(fā)展過程中形成的文化瑰寶,能夠充分體現(xiàn)中華藝術(shù)在情感、技藝、形式、內(nèi)容等方面所具有的審美特征。高等院校在具體開展藝術(shù)設計教學時,民間剪紙藝術(shù)的科學應用能夠?qū)W生藝術(shù)視野進行有效拓展,使其進一步感受我國傳統(tǒng)文化的魅力,進而更深入地領會中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和底蘊。民間剪紙藝術(shù)不僅是具象的藝術(shù)作品,其中蘊含著作者構(gòu)思、寓意傳達、技法選擇、意向選擇等多個方面所存在的意旨,以此為基礎,能夠?qū)崿F(xiàn)學生藝術(shù)視野的有效拓展。
其次,能夠有效促進藝術(shù)傳承。通常情況下,剪紙藝術(shù)作為傳統(tǒng)手工藝,經(jīng)常被貼上陳舊、過時的標簽,基于此,在藝術(shù)設計中具體應用剪紙藝術(shù)時,需要基于當代思想進行剪紙元素的重新建構(gòu),對其文化精神進行有效弘揚。高等院校在具體開展藝術(shù)設計教學時,為社會培養(yǎng)更多的設計人才,是其教育工作的主要目的。在此過程中,教育人員對民間剪紙藝術(shù)加強重視,能夠確保對民間剪紙藝術(shù)進行更為有效的傳承和發(fā)展。與此同時,在我國現(xiàn)階段,藝術(shù)設計百花齊放,但是在國際方面,設計主流依舊是以西方為主。我國在具體進行藝術(shù)設計時,也在學習西方國家,對中華傳統(tǒng)文化的傳承缺乏重視。高等院校在具體開展藝術(shù)設計教學時,對民間剪紙藝術(shù)加強重視,可以確保學生對民間剪紙藝術(shù)具有更為全面的認識,進而對學生學習傳統(tǒng)剪紙工藝的興趣進行有效激發(fā),對民間剪紙藝術(shù)進行有效傳播和傳承[4]。
再次,還可以對學生藝術(shù)設計創(chuàng)新進行有效激發(fā)。在現(xiàn)代市場化發(fā)展過程中,文化的傳承和創(chuàng)新之間具有極為緊密的聯(lián)系,在具體發(fā)展民間剪紙藝術(shù)時,需要有效結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)新。通常情況下,藝術(shù)專業(yè)學生具有較高的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維,能夠有效融合各種元素,創(chuàng)作出各種不同的設計作品,確保其文化魅力。高等院校在開展藝術(shù)設計教學時,對民間剪紙藝術(shù)加強重視,使學生能夠吸收剪紙藝術(shù)的養(yǎng)分,基于民間剪紙藝術(shù)進行更為有效的設計創(chuàng)新,實現(xiàn)文化創(chuàng)新,從而具有更高的設計能力和創(chuàng)作能力,為其進一步發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。
最后,通常情況下,剪紙藝術(shù)具有不同的寓意文化,可以充分體現(xiàn)不同時期人們對美好、平安和幸福的向往。剪紙是文化傳播中不可或缺的藝術(shù)載體,能夠在一定程度內(nèi)記錄歷史發(fā)展,作品能夠充分體現(xiàn)人們的祝愿和期盼。民間剪紙通常是利用吉祥符號描述寓意文化。一般而言,剪紙具有多種類型的吉祥符號,人物、植物、動物是其最為常見的題材,不同符號圖案代表不同的吉祥寓意。在產(chǎn)品設計中,傳統(tǒng)吉祥符號的合理應用,能夠創(chuàng)造出更多創(chuàng)新符號元素,確保其具有人性化,不僅能夠直觀應用剪紙紋樣,也可以進一步表達產(chǎn)品的情感,實現(xiàn)產(chǎn)品文化底蘊和設計內(nèi)涵的有效提升?;诖?在進行產(chǎn)品設計時,剪紙藝術(shù)的有效融合,不僅能夠確保產(chǎn)品具有更高的藝術(shù)價值,也可以確保用戶在應用產(chǎn)品時,可以感受到所蘊含的具體氛圍[5]。
通常情況下,民間剪紙藝術(shù)具有極其豐富的內(nèi)涵。在具體開展教育教學活動時,教師需要合理應用主題教學,確保學生對民間剪紙藝術(shù)具有更為深入的理解,明確其文化內(nèi)涵。在此過程中,教師可以利用剪紙發(fā)展歷史主題展開教學,對民間剪紙在不同發(fā)展時期的作品和特征進行整體講述,將剪紙文化有效結(jié)合歷史,對不同時期剪紙文化特征進行更為生動的呈現(xiàn),確保學生能夠深刻理解剪紙發(fā)展歷史。與此同時,教師還可以引導學生以剪紙作品鑒賞為主題開展課堂教學,基于名人名家、作品寓意和具體意向進行分類,通過有效落實分類講解,學生對不同剪紙進行科學把握,確保學生能夠進一步認識不同剪紙的美感,深刻感受不同作品的文化內(nèi)涵[6]。例如,教師可以以植物為主題設置一個課時,深入分析蓮花、牡丹、竹、梅等作品的寓意,使學生對剪紙藝術(shù)中雙關、諧音等手法的運用形式具有更為深刻的理解。通常情況下,不同學生的文化背景具有很大程度的差異性,教師在具體開展教學活動時,需要綜合考慮不同學生的理解程度,引導學生進行深入探討,確保學生可以將生活、文化、歷史、藝術(shù)有效結(jié)合。通過進行剪紙藝術(shù)的深入學習,確保學生在藝術(shù)設計過程中能夠?qū)ζ溥M行更為科學的應用,進而實現(xiàn)學生實踐能力的進一步提升。
高等院校在開展藝術(shù)設計教學時,不僅需要進行課堂講述,同時還需要在課程教學內(nèi)合理融入動手實踐,使學生具有更高的創(chuàng)意設計能力。在具體開展藝術(shù)設計教學時,需要針對民間剪紙藝術(shù)科學實施創(chuàng)意應用實踐教學,確保學生可以對民間剪紙藝術(shù)進行科學有效的創(chuàng)意設計,對課堂所學的理論知識進行更為高效的應用,合理創(chuàng)作剪紙作品,確保其時代特色。在此過程中,教學環(huán)節(jié)具體包括設計構(gòu)思、創(chuàng)作、結(jié)果分享和評價四個階段。在具體進行設計構(gòu)思時,教師需要科學應用課堂所學知識,初步思考設計作品的情感傳達和整體定位,實現(xiàn)整體創(chuàng)作格調(diào)的合理奠定[7]。在進行創(chuàng)作時,學生需要利用相關工具,基于課堂所學理論知識,進行剪紙作品的合理設計。在具體實施分享和評價時,教育人員可以引導學生在班級內(nèi)分享設計作品,并對其設計意圖進行深入講解,確保設計意圖能夠高度符合設計要求,隨后由教育人員和其他同學共同點評相關作品。有效落實實踐教學,可以使學生能夠更為高效地應用民間剪紙藝術(shù),確保其創(chuàng)意性。
民間剪紙藝術(shù)具有較強的探究性,高等院校在具體開展藝術(shù)設計教學時,必須對民間剪紙藝術(shù)加強重視,在開展具體教學活動時,不能僅僅將其停留于實踐和學習的層面,還需要對其進行深入探究,實現(xiàn)教學內(nèi)容的有效拓展。在具體落實探究教學時,需要實現(xiàn)課堂課外有效結(jié)合,實現(xiàn)學生思維層次和研究能力的有效提升,對其進行科學啟發(fā),保障學生設計表現(xiàn)方面具有更強的思想性和人文。在此過程中,教師需要對其研究過程進行科學拓展,將其延伸到課外[8]。在具體開展教學活動時,教師需要合理布置探究主題,對學生進行科學指導,使其能夠獲取豐富的文獻資料,然后對學生進行有效分組,確保學生能夠以小組為單位進行深入研究,并在課堂上向全班同學分享研究成果,隨后還需要實施小組互評,最后由教師進行綜合點評和補充。有效實施探究性教學,能夠使學生進一步明確藝術(shù)設計實踐過程中民間剪紙應用的重要價值,進而使學生設計表現(xiàn)具有更強的思想性和人文性,保障學生具有更高的思維創(chuàng)新能力,有效提升教育教學效果。
高等院校在具體開展藝術(shù)專業(yè)教學時,通過科學實施主題教學、有效落實實踐教學、強化課程探究教學,能夠確保合理應用民間剪紙藝術(shù),有效提升學生設計效果,使學生設計作品具有更高的人文性和藝術(shù)性,從而為現(xiàn)代藝術(shù)設計行業(yè)發(fā)展提供更多的現(xiàn)代化人才,推進我國現(xiàn)代文化事業(yè)的進一步發(fā)展,使其最大程度滿足現(xiàn)代社會發(fā)展對文化事業(yè)提出的最新要求。