宋明理學(xué)與中國山水畫

王文慧

一、宋明理學(xué)與中國山水畫同步演化

理學(xué)是兩宋時期所產(chǎn)生的主要哲學(xué)流派，是中國古代最為精致、完備的理論體系，其影響源遠流長，在涵泳三教思想精粹之上建立起來的倫理主體性的本體論。

通常來說，提到“理學(xué)”總會使人們感到冷漠、理性、抽象，而“美學(xué)”卻是感性的、唯美的，看起來兩個毫不相關(guān)的概念，其實存在著極其復(fù)雜而又密切的聯(lián)系?！袄韺W(xué)”在兩宋的地位至關(guān)重要，是不可或缺的一部分，自然也對各藝術(shù)門類產(chǎn)生了不可抹殺的影響，為宋代美學(xué)的繁榮與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)繪畫門類多種多樣，其中作為主流的山水畫有著獨特的象征意義，是一種特定的表達形式?？v觀古今中外，只有中國山水畫與西方誕生的風(fēng)景畫才以自然景觀作為描繪對象。歐洲風(fēng)景畫的形成與西方自身的文化演變有著密切的關(guān)系，與其自身的社會觀念密切相關(guān)，而中國山水畫的出現(xiàn)與中國特有的思想觀念，也存在著千絲萬縷的某種關(guān)系。

通過畫史我們可以了解到，山水畫作為繪畫題材，最早出現(xiàn)在新石器時代的彩陶的巖畫上，但僅僅是作為圖符，而真正獨立是在魏晉以后，隋唐時山水畫從人物故事的背景中獨立出來，成為獨立的畫科，最終在宋明理學(xué)時代達到巔峰，成為中國繪畫的主流形態(tài)。而在山水畫一步步發(fā)展崛起的同時，對后世影響深遠的宋明理學(xué)，也從魏晉玄學(xué)等的漫長演變中，獲得啟迪而形成自己的一套理論。

宋明理學(xué)的高潮時期也大體是中國山水畫的高潮時期。1思想哲學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)常出現(xiàn)同步的狀態(tài)，這其中并不是巧合，或許有著貫通一致的東西存在，任何一種社會行為的出現(xiàn)都無法脫離當時的社會環(huán)境和政治文化的影響，其中“山水畫”就是典型的案例。

二、宋明理學(xué)在中國山水畫中的體現(xiàn)

（一）秩序與構(gòu)圖

宋明理學(xué)的一個根本任務(wù)就是以道德價值來說明宇宙天道的自然秩序，對天地萬物做出本體論的思考和論證。對于繪畫藝術(shù)來說，在不斷發(fā)展與進步的過程中，不僅僅是受前人的意識和技術(shù)影響，同時，也離不開自身特征和當時的文化背景的啟迪。每個時期的繪畫理論都是對這個時代的社會觀念的選擇結(jié)果，如果違背了當時的社會觀念，那么，畫理也就不會流傳下去并被廣為傳誦。

北宋中期郭熙的《林泉高致》是山水畫論力作，涉及山水畫的方方面面，從起源、功能到具體創(chuàng)作時的構(gòu)思、構(gòu)圖、筆墨運用，以及觀察方法等等，都做了很好的說明，如可游可居、“三遠”法的經(jīng)營位置原則一直延續(xù)至今?！读秩咧隆返囊饬x不僅是局限于對山水畫技法的論述，主要在于它的義理深廣，才能使其如此重要并千古流傳。郭熙將自然山水和山水畫圖景之秩序類比人倫綱常，他認為山水畫本身就是個人情感抒發(fā)的延伸，山水畫境界越高，反映著藝術(shù)家對秩序的體悟越高。

構(gòu)圖對繪畫來說一直是極為重要的概念，是特殊的一種語言形式，它關(guān)系到藝術(shù)家所想要呈現(xiàn)的藝術(shù)效果及內(nèi)心思想的反映?！读秩咧隆ぎ嬙E》云：“凡經(jīng)營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景。”2由此可以看出，傳統(tǒng)山水畫布局下筆，要留住天地的位置的后，中間部分才用來立意安排景物，而如今，我們的山水畫不一定需要安排出天地之位。在宋人宇宙論中，宇宙是人們生活的自然界，天理秩序自然存在于自上而下的天地山川中，其有大小、遠近、主次的秩序關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)家不是僅憑單純的直覺臨摹山水描繪自然山川，還要理解山水背后的終極來源和基本秩序，通過景物自身的關(guān)系展現(xiàn)出宇宙的秩序，從而創(chuàng)造出超越山水樣貌、符合天道秩序的畫面。既然自然山水為天理世界的顯現(xiàn)，那么，所呈現(xiàn)的布局必吻合于宇宙之秩序、構(gòu)架，展現(xiàn)出萬物之次序。因此，全景式山水在宋明理學(xué)時期是整個山水畫的基本概況。

（二）“氣”與筆墨

“氣”是中國哲學(xué)的一個本體論范疇，以“氣”為藝術(shù)生命的本體，也是中國美學(xué)的一個核心范疇，其貫穿于中國古典美學(xué)的始終。宋明理學(xué)的本源概念“理” “氣”等概念有著不可忽視的重要地位，或多或少的改變了繪畫理論的內(nèi)涵，使繪畫中的畫理和氣韻以及藝術(shù)家在思想創(chuàng)作上都有了新的變化。

“氣”是萬物的本源，繪畫的生命力就是通過“氣”來表現(xiàn)出來，而作為首要的美學(xué)準則的“氣韻”，則是藝術(shù)作品中所具備的整體性的神氣和韻味。在理學(xué)家看來，“理”只是美的邏輯本體，而“氣”是美的實體存在，它包括了物質(zhì)現(xiàn)象和精神現(xiàn)象，始終貫通于一切形、質(zhì)之中，具有運動變化的特征。將其應(yīng)用于繪畫實踐中來說，中國山水畫的創(chuàng)造是對于山川生命力的創(chuàng)作和展現(xiàn)，也是一種體驗美好的藝術(shù)生命的過程，“氣”和精神的統(tǒng)一，正是藝術(shù)家自身生命力和創(chuàng)造力的表現(xiàn)。

而山水畫創(chuàng)作不能脫離傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，其中，筆墨的技巧和規(guī)范是極其重要的一項，筆墨不但可以反映藝術(shù)家與自然的關(guān)系，也直接表現(xiàn)了大自然的生命力和活潑的生命形象。筆的作用是使畫面堅韌剛勁，優(yōu)美而飄逸，表現(xiàn)出抑揚頓挫，而墨的作用是使畫面看起來像墨汁滴下、云霧繚繞、風(fēng)平浪靜。因此，它是一種生命的象征，是藝術(shù)家生命精神的提煉，是抽象和升華的表現(xiàn)方式。氣韻和筆墨相互依存不可分割，一幅作品往往是通過筆墨行跡使人感受到生氣的力量，通過有限的筆墨呈現(xiàn)，體會出無限的精氣神。

宋代的繪畫，在色彩方面更傾向于淡雅，尚樸澹、重意態(tài)，山水畫自然也是如此。唐代艷麗的設(shè)色方式在兩宋時期看來只是重現(xiàn)山水的表象，而單純黑白深淺的墨色則更具有超越性與象征性，更好的展示時代觀念，以至于水墨畫成為當時中國山水畫的主流形式。

三、宋明理學(xué)在中國山水畫中的應(yīng)用

（一）修身

宋明理學(xué)所樹立的浩然正氣的理想人格與注重社會責任、注重氣節(jié)的道德信念無疑對后世產(chǎn)生了深遠的影響。張載的名言橫渠四句“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”，彰顯了人的崇高與偉大，一步步實現(xiàn)自己的終極目標，一直被人們傳頌不衰。南朝宗炳的《畫山水序》是山水畫畫論的開天辟地之作，趙超通過對《畫山水序》的深入剖析，他發(fā)現(xiàn)其涉及的不僅僅是審美行為和方式，也詳細地講述了修身的意義，揭示了畫山水起源于以追求自然為道德的修身。3

魏晉時期，士人認為游山玩水、畫山水是修身養(yǎng)性的重要方式，游山玩水、繪畫和書法都可以表現(xiàn)出一個人的修養(yǎng)程度和自身境界水平的高低。其中，畫山水不只是通過筆墨描繪，更多的是需要前期的準備活動，包括構(gòu)思、立意等，正所謂意在筆先。郭熙在《林泉高致》中提到創(chuàng)作時只有主敬修養(yǎng)、擁有至靜之心方可達到萬慮消沉，才能表現(xiàn)出畫意。而主敬是宋代理學(xué)家程頤提出的一種道德修養(yǎng)方法，“敬”即敬畏，是無條件的向往之心，是一種向上的積極意志，郭熙在日常繪畫中的謹慎恭敬，持有如此敬畏之心作為修養(yǎng)方法，是人生修道的基本條件。4

在宋明理學(xué)時期，追求“天理”是基本使命，“天理”的重要性不言而喻。通過“格物致知”的修身實踐，從而達到“天理”的標準，朱熹總結(jié)道：“古之欲明明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先誠其意；欲誠其意者，先致其知，致知在格物?！?表現(xiàn)在藝術(shù)上，藝術(shù)家同樣也是十分重視內(nèi)在修養(yǎng)的提高，通過畫山水的方式，以此獲得內(nèi)心的平靜，調(diào)節(jié)自身狀態(tài)，充實自我。

（二）審美

中國的傳統(tǒng)美學(xué)經(jīng)歷相當漫長而又精彩復(fù)雜的歷程，不斷經(jīng)歷文化沖擊和影響，在每個階段都呈現(xiàn)出極具個性的審美特征。理學(xué)不僅僅是一種哲學(xué)，同樣具有強烈的審美意味，雅趣、飄逸、古樸的審美思想，不只是宋代繪畫的思想表現(xiàn)，也是理學(xué)思想的外化表現(xiàn)，是人們對思想的反思和平淡生活的追求，向往天人合一境界的體現(xiàn)。

宋明理學(xué)所講的“孔顏樂處”，把它看作是人生藝術(shù)的最高境界，不是日常生活中所講的喜怒哀樂的樂，而是道德修養(yǎng)到一定境界超越個體的樂。它所表現(xiàn)的是一種愉快、歡樂、充實的情緒狀態(tài)，我們可以將“樂”大致分為三個層面：一是由味覺、觸覺所產(chǎn)生的短暫的生理快感；二是由聽覺和視覺所體會到的穩(wěn)定的審美快樂；三是道德快樂，是理想實現(xiàn)之后的一種滿足感所帶來的愉悅，屬于道德層次。6而審美意識是一種理學(xué)的“樂”，是一種情感體驗，是道德與審美集于一身的“樂”，以達到圣賢之樂不在外物，而在我的真善美高度統(tǒng)一的境界。這種無所謂外部風(fēng)云變幻，又充滿生機的精神境界，正是藝術(shù)家和欣賞者所需要達到的理想狀態(tài)。

宋朝的美學(xué)最喜歡講的詞是“平淡天真”，不矯情做作、不刻意為之，面對所要描繪的景物，帶有強烈而又真摯樸素的感情。通過對自然的描繪，表達出自己獨特的思想感悟。如果我們想要面對山水自然獲得獨特的審美體驗，不得不全面認識客觀對象，將全身心地投入大自然，身臨其境，通過長期細膩的觀察，不僅是局限于眼前的事物，而是站在更高層面來觀察現(xiàn)實、認識現(xiàn)實，才能真正做到全面深入理解山川，以此達到情景交融、物我兩忘的境界。

注釋

1 [宋]郭熙述,郭思編《林泉高致·畫訣》。

2 趙超《畫山水觀念的起源——重解宗炳〈畫山水序〉》,博士論文。

3 [宋]郭熙述、郭思編《林泉高致·山水訓(xùn)》。

4 曾子《禮記·大學(xué)》。

5 鄧瑩輝《兩宋理想美學(xué)之形成初探》,博士論文。