分析雙簧管的哨片選擇

劉顯鵬

一、哨片的類型與特點

不同歷史時期的音樂作品有非常顯著的特征與風(fēng)格變化，這也就導(dǎo)致為了更加的能夠凸顯出這些音樂作品歷史特征，在雙簧管哨片的選擇上，也必須與演奏作品本身風(fēng)格相貼合。

比如說，在演奏古典主義時期音樂作品時，最好的選擇是德式哨片。古典主義時期的音樂作品，最注重的東西是調(diào)式平衡，甚至于絕大部分這個時期的作曲家所寫的音樂，其材料段落之間也做到了平衡，音樂旋律和聲音線條清晰可尋，那么，在選擇雙簧管哨片時，考慮到德式哨片的聲音的厚重頻率，以及德式哨片音色當(dāng)中特有的平穩(wěn)，就完全符合了這個時期的風(fēng)格展現(xiàn)要求，于是，在演奏古典主義時期的音樂作品，德式哨片即是最適妥的選擇。

再舉個例子，在演奏浪漫主義時期音樂作品時，最好的選擇是美式哨片。浪漫主義時期的作品最大的特點就是打破平衡，音樂和當(dāng)時的社會一樣，作曲家們向往著自由，美式哨片的振動部相對較長，哨片前段薄，中段厚，這種特殊的設(shè)計使得美式哨片吹起來較省力、輕松，可以用來演奏一些自由的技巧性作品。

二、哨片與雙簧管之間的搭配

雙簧管音域一般包括兩個半八度，樂隊常用音樂一般也是兩個八度。所以，在此音域中，所有半音均都是可以演奏的。樂器發(fā)音及音準(zhǔn)在很大程度上是借助于兩片簧片振動而實現(xiàn)的，在這個過程中，嘴型及氣息也在一定程度上輔助了哨片的振動。對雙簧片木管樂器而言，哨片能夠起到較為有效的作用。由此可見，哨片可以被看作是雙簧管演奏的“核心”。對于演奏者而言，拿到好的樂器之后，能否達(dá)到完美演出效果，哨片有著非常重要的影響。由此可見，雙簧管哨片在演奏過程中起到了非常重要的作用，它制作比較復(fù)雜，并且對演奏者能力提出了更高的要求，是雙簧管學(xué)習(xí)的一個必不可少的部分。

在交響樂作品里，雙簧管有著接近女高音般動人的音色，它更能夠體現(xiàn)出人們內(nèi)心深處的真摯情感。雙簧管哨片是樂器的“聲帶”，哨片的優(yōu)劣會對樂器音色產(chǎn)生極大程度的影響。每個演奏者都應(yīng)該掌握專業(yè)的哨片制作方法，這個技能已經(jīng)成了雙簧管演奏者必須學(xué)習(xí)的課程。說到搭配問題，不只是樂器和哨片某一個單方面的合適就可以，而是還要看用什么樣的哨片去搭配這個樂器也是一個很重要的事情，需要演奏者反復(fù)琢磨研究嘗試，才有可能找到這個雙簧管搭配的平衡點，從而達(dá)到最完美的效果，吹起來不累，情感能表達(dá)到位，音色能到達(dá)作品需要的要求，這樣才是一個最好的搭配。

三、哨片在不同場所時的選擇

同樣的哨片，在不同的場所，所演奏出來的效果，也是大不相同的。如果是在一個琴房里演奏，那就得先考慮到琴房是個空間狹小的場所，而且琴房的墻上有很多的吸音板，因此，在琴房里演奏時，聲音會很干，很悶，如果用較厚的哨片在琴房里面演奏，會覺得演奏時，哨片無法令樂器充分的振動，并不是因為真的是哨片和樂器的振動不好，而是由于我們在聽覺上的感受，受到了場所的影響，讓我們覺得振動不對，演奏出來的音色也不太對。因此，在琴房練琴時，可適當(dāng)選用較薄的、振動較好的哨片，這樣的話，在聽覺上的感官會舒服很多，演奏的狀態(tài)才能更加的自然。如果是在一個小的音樂廳演奏的話，則需要用一個相對于在琴房演奏時更厚一些的哨片，音樂廳的場地要比琴房大得多，小的音樂廳也能容納100 個左右的聽眾，這樣的場地，如果哨片太薄，那么，演奏出來的聲音很有可能太散，不夠集中，尤其是后排的聽眾，會聽到不盡人意的音色。因此，必須讓聲音更加的集中，更加的飽滿，就需耍用相對厚實些的哨片，在這樣的場地，需要較大的音量，所以需要較強(qiáng)的氣息來吹奏，氣息強(qiáng)則需要更加厚實的哨片配合，才能讓聲音既飽滿又集中。如果是在大音樂廳演奏的話，那么，可能就需要選用比在小音樂廳演奏時更加厚實的哨片了，廳越大，就需要越大的音量。雙簧管的音量十分有限，想要讓雙簧管的聲音傳遍整個大音樂廳，就需要極具穿透力的音色，想讓聲音具有穿透力，就需要較為厚實的哨片及與之匹配的氣息，讓雙簧管充分的振動，從而駕馭這樣一個大的音樂廳。

雙簧管一般會用在交響樂團(tuán)，有時也會用在民樂團(tuán)，甚至可以吹流行和爵士。不同場所對雙簧管的音色要求也是不一樣的，能關(guān)系到音色的，必然就會想到哨片，哨片能決定樂器演奏出什么音色。

在交響樂中，大部分時候都會演奏古典樂，那么，哨片就應(yīng)該使用稍微厚一點的德式哨片，因為古典樂需要更穩(wěn)定厚實的音色，才能夠把古典時期作曲家們想表達(dá)的意境準(zhǔn)確地表達(dá)出來。

當(dāng)雙簧管用在民樂團(tuán)時，風(fēng)格將會截然不同，民樂需要雙簧管的音色變得更加明亮一些，特別是在演奏一些戲曲作品的時候，需要雙簧管音色偏向于嗩吶一些，但是，又沒有嗩吶那么亮，這個時候就需要把哨片稍微削薄，這樣音色會變得更加脆，能夠更好地讓雙簧管融合到民樂團(tuán)中。

有時雙簧管也會吹流行爵士，這樣就不用去到室內(nèi)也可以演奏，可以在任何地方，有可能是在空曠的地方，也有可能在酒吧，在沒有聲場的情況下，可能就會需要擴(kuò)音設(shè)備，雙簧管在沒有室內(nèi)聲場的情況下，音量會很小，哨片的選擇與制作也會有一些影響，因為要演奏流行作品，所以，需要音色稍微柔一點，吐音靈敏度高一點，這樣才能保證達(dá)到流行演奏要求。

四、雙簧管哨片選擇與音色的關(guān)系

在歐洲大陸和美國,有時一些人能回想起具有英國風(fēng)格的早期法國雙簧管風(fēng)格,早期的法國風(fēng)格通常使用較寬的哨片,音色暗淡,有時流暢而悲怨,有時尖聲富有牧歌風(fēng),但是，現(xiàn)在的法蘭西,對于音質(zhì)的要求是偏亮偏響,像把小號。法國一般都具有典型的快的本能,這大概對高潮樂句有所幫助。在英格蘭,連續(xù)不斷的快速顫吟，也時有所見。每個地區(qū)有不同哨片偏好，不能說這種風(fēng)格好與不好，這都要看演奏者和聽眾的偏好。

同樣，不同時代也有不同時代的哨片，每個時代演奏者對哨片的要求都是不一樣的，隨著時代的發(fā)展，哨片制作技術(shù)也在不斷更新，古典時期演奏者喜歡稍微厚實的哨片，浪漫時期演奏者喜歡法式像奶油一樣柔軟的音色，根據(jù)不同時期的審美會有所改變。

演奏者演奏巴洛克作品的時候，哨片同樣是關(guān)鍵，哨片薄會讓曲子聽起來沒有穩(wěn)重的感覺，干巴巴的，哨片厚又會讓音樂變得很沉重，這時候就要適當(dāng)調(diào)整，在有厚度的基礎(chǔ)上，讓哨片更有活力，這樣才可以勝任每一種風(fēng)格。我們需要把哨片兩邊輕輕削薄，讓哨片可以靈活完成吐音。

當(dāng)提到抒情，肯定少不了浪漫主義時期的法式哨片，抒情的作品往往是最有把握的，這個時候，不但需要合適的氣息，還需要穩(wěn)定的嘴勁，缺一不可，可能你還得是一個經(jīng)歷過愛情和離別的演奏者，這樣才能感動聽眾。哨片尾座材質(zhì)可以幫助演奏者讓聲音聽起來寬廣，當(dāng)哨片遇到瓶頸，可以通過這種方法來突破，從而達(dá)到演奏最佳效果。

五、不同演奏形式對哨片的要求

德式哨片發(fā)出的音色就像德意志人的血液一樣，厚重、沉穩(wěn)、嚴(yán)謹(jǐn)。巴洛克早期以及古典時期作曲家在作品創(chuàng)作過程中，會非常注重不同調(diào)性之間的平衡把控，以讓聽眾能夠真切的把握音樂的走向，并且實現(xiàn)各個段落之間的平衡。因此，雙簧管在演奏古典作品時期，其特點表現(xiàn)在音色展現(xiàn)上較為平穩(wěn)，以體現(xiàn)出醇厚的音色，這充分體現(xiàn)了德式哨片的音色特點。

浪漫主義音樂在極大程度上突破了古典音樂時期較為均衡的作品創(chuàng)作形式，展現(xiàn)出更大的自由特點。而美式哨片能夠更加充分的表現(xiàn)出其自由的音色，實現(xiàn)自由的音樂表達(dá)，也能夠充分展現(xiàn)出時代的精神特點。

二十世紀(jì)的音樂風(fēng)格，又被稱為“近現(xiàn)代音樂”風(fēng)格，這個時期的作品對雙簧管的哨片靈敏度更加有要求，因為節(jié)奏復(fù)雜多變，如果沒有一片靈敏的哨片，將會是對演奏者的一個極大的挑戰(zhàn)，會直接影響曲子的完成度。

雙簧管不只是能與樂團(tuán)合作，還有重奏形式和獨奏，重奏的時候比較適合德式厚一些的哨片，這樣的話，能確保音量平衡，重奏講究的就是融合，所以，這樣是最好的方法。如果演奏雙簧管重奏作品，用同樣音色、厚度的哨片，才能達(dá)到聽覺上是融合的，像是一個演奏一樣，這樣才是一個專業(yè)的重奏。獨奏就需要突出雙簧管，所以，需要稍薄的哨片，讓音色亮起來，有穿透力，才能突出獨奏。

六、結(jié)語

通過上述分析可知，在進(jìn)行雙簧管演奏過程中，哨片應(yīng)用以及最后音色呈現(xiàn)之間存在緊密聯(lián)系，并且有多種因素會對雙簧管的哨片選擇產(chǎn)生較大影響。為了在最大程度上提升雙簧管所呈現(xiàn)的音色，演奏者應(yīng)基于自身的演奏風(fēng)格及演奏環(huán)境制作相適應(yīng)的雙簧管哨片，這也是作為合格的雙簧管演奏者必須具備的能力。只有使用適合自己的哨片，才能完全發(fā)揮雙簧管演奏者自己的真實水平。