分析琴曲《高山》

梁玉

一、《高山》譜本溯源

“琴”，又稱“古琴”“七弦琴”，有著三千多年的歷史，代代相承，流傳至今。在歷史的發(fā)展長河中，成為一門專門的學(xué)問，稱作“琴學(xué)”。它是中華民族士大夫階層精英文化的代表，位于中國傳統(tǒng)文人四大基本修養(yǎng)“琴棋書畫”之首位，是現(xiàn)今世界人類非遺的代表名作。在古琴藝術(shù)的傳承中，“高山流水覓知音”的典故最為經(jīng)典，《高山》《流水》在當(dāng)代演奏中，已是分別的兩首曲子。

琴曲《高山》最早刊錄于明太祖朱元璋之子朱權(quán)編纂而成的《神奇秘譜》（1425）中，不分段數(shù)。《神奇秘譜》為現(xiàn)存琴譜中最早的古琴曲譜，一共收錄了64 首不同風(fēng)格的古琴名曲，即《太古神品》（上卷）與《霞外神品》（中、下卷的合稱），琴曲《高山》位于上卷《太古神品》中。而琴曲曲名《高山》是源于“高山流水的典故”最早見于先秦時期的《列子·湯問》。曾有云：不論是志在高山或是志在流水，鐘子期總能感受到伯牙心中所念、琴中所指。

在中國知網(wǎng)中，單獨(dú)以琴曲《高山》為關(guān)鍵詞搜索出的論文為無，大多都是將《高山》《流水》二曲作為一曲或者一個總體來分析。在《神奇秘譜》刊錄了《高山》之后，此曲出現(xiàn)在歷代的各個琴譜當(dāng)中，繼蜀派著名琴人張孔山開創(chuàng)性的給《流水》加入了變化莫測的“七十二滾拂”后，《高山》也在得到了新的提升，在不同曲譜中有了更多的變化，《高山》直至明清時，已不再是只有原來的四段，在不同版本中逐漸擴(kuò)展成有六段、七段、八段等。譜面的記錄也在逐漸完整。其中，根據(jù)現(xiàn)存的《存見古琴曲譜輯覽》中曾有記載，書中有三部琴譜是將高山流水合并整理的，如《琴學(xué)初津》《抒懷操》《松聲操》，他們都是在清代編纂而成的。反而是單獨(dú)將二者《高山》《流水》分為二曲的琴譜有幾十部之多，例如，明代的《徽言秘旨》八段；嘉靖年間《風(fēng)宣玄品》不分段，還有《五知齋琴譜》清代大多琴譜，就目前來說，最受歡迎的是經(jīng)《春草堂琴譜》的變化引用的版本?，F(xiàn)存的樂譜中記載琴曲《高山》的版本，比《流水》還要多十多種版本，如此多的琴譜中都有《高山》，足以體現(xiàn)它在歷代琴曲中的地位，不光是單單為了“尋覓知音”，也可能是古人將自己對祖國壯麗山河的贊美以及對人生的向往與追求寄托于“高山景行”中吧?，F(xiàn)將部分譜本整理如表1：

表1

二、《高山》琴曲溯源

琴曲《高山》的相關(guān)記載，最先出自古籍《列子·湯問》中，伯牙操縵高山流水尋覓知音遇子期的典故。說明在春秋戰(zhàn)國時期，從《高山》就已經(jīng)出現(xiàn)了，并且在《琴學(xué)初津》中提到《高山流水》“是俞伯牙所做，音節(jié)最古”。1

現(xiàn)存琴曲《高山》最早的樂譜鑒于明時《神奇秘譜》，書中關(guān)于琴曲《高山》《流水》的題解：“《高山》《流水》二曲，本為一曲......至唐分為兩曲，且不分段數(shù)。”2根據(jù)此文，我們了解到高山流水原本為一首琴曲，到了唐時則分成了兩首琴曲。而二曲不分段落，是在《和游房公舊竹亭聞琴絕句》中，其詩人劉禹錫感嘆道：“一聞流水曲，重憶餐霞人”，因此，可以斷定《流水》在此時，已然成為獨(dú)立的一曲而存在。

而在宋朝的《琴曲譜錄》中，曾有過這樣的記載：“高山為四段，流水為八段”。時至當(dāng)下不少學(xué)者以及琴家認(rèn)為，高山流水乃一脈相承，所謂山無水流不活，水無山藏不深，山水本為一家，在《琴學(xué)初津》中寫道：“始能得其一統(tǒng)，上八段乃高山，下七段系流水，意雖似別而題神立體，氣韻起承一無差異。今復(fù)其原體而并合之，并無脫節(jié)失神激奪抗音之弊，何必使之離散而分兩曲哉。”又將二曲合為一曲，前八段為高山，后七段為流水。

直至近代琴家侯作吾，也再次根據(jù)《天聞閣琴譜》中的《高山》《流水》兩首曲子糅合成一首曲子而聞名于琴界?！?/p>

三、《高山》操縵簡析

本文主要研究的姚丙炎先生打譜與演奏譜的《高山》，此版本是以《琴學(xué)入門》為根據(jù)，同時，他也參考了《五知齋琴譜》和《春草堂琴譜》，為姚丙炎先生打譜與演奏譜，姚公白先生記譜。根據(jù)《琴曲鉤沉》中姚炳炎先生直系傳人姚公白先生的記述：姚丙炎先生曾在20 世紀(jì)50 年代，多次錄制過《琴學(xué)入門》版本的《高山》，筆者手頭就有三個不同版本的《高山》，全曲曲長分別是7 分40 秒、7 分43 秒、8 分16 秒，另外，在《古琴曲集》（二）中收錄了許健先生根據(jù)7 分50 秒記錄的五線譜《高山》，后附的文本參考譜的簡譜為用時8 分16 秒的錄音記錄的。

姚炳炎先生（1921～1983）的琴曲版本，正如吳振平先生記譜時長對他講：“你總是在變?！倍笥謱ζ浜笕艘紫壬a(bǔ)充道：“記譜講求精確，給家父記的譜，只能說是某一階段亦或是某一次聽到的演奏版本，因?yàn)樵谘葑鄷r常有一些細(xì)微的變化，對記譜而言，就是個困難；于感受而言，卻是一種享受，這種即時的感情流淌，意境呈示，令人感動?！?的確如此，隨著時間的不同，每個階段的經(jīng)歷不同，演奏者即使在演奏同一首曲子，所表達(dá)的情感也會略微不同，相較聽者而言，也會隨著姚先生的演繹而心潮起伏。此曲采用正調(diào)記譜，也稱正宮調(diào)、黃忠調(diào)，通俗地來說，也就是十二平均律里的F 調(diào)，從一至七弦的音高依次為；sol（5）、la（6）、do（1）、re（2）、mi（3）、sol（5）、la（6）；在古琴琴曲曲中，正調(diào)的曲子最為常見，這也是琴的基本調(diào)式，其最具代表性的有《流水》《梅花三弄》《平沙落雁》。

琴曲《高山》，開頭第一段：慢起，主要由散音構(gòu)成，操縵指法是先由緩慢的散音作為引子，后加入三拍子大撮及反撮增強(qiáng)氣勢，猶見高山之巔，云霧繚繞。

第二段：速度上由慢漸快，在按音部分后，第一次加入小幅度的滾拂，突出了重巒疊嶂，連綿不斷且交相呼應(yīng)之感，高山林立，巍峨聳立，并承接起第一段。

第三段：律動感較強(qiáng)，速度也在原來基礎(chǔ)上不斷豐富變化，引入節(jié)奏型—小附點(diǎn)及十六分音符，強(qiáng)調(diào)緊湊之感，曲中兩處放合，更是突出了懸崖峭壁間山巒之層次感，并且依次遞進(jìn)。

第四段:音樂進(jìn)一步展開，旋律在寬廣的音域內(nèi)不斷變化，速度也比前幾段有了進(jìn)一步提升，大幅度的滑音加之音節(jié)間的循環(huán)往復(fù)，左手按音動宕其中，這段的高山巍峨嶙峋，蜿蜒古怪。

第五段:整段的泛音部分，相當(dāng)于給全曲一個緩沖，流暢的節(jié)奏仿佛置身深山幽谷，悉心靜聽水流淙淙。

第六段和第七段按音部分且在高音區(qū)，這一段對音準(zhǔn)的把握較高,節(jié)奏與力度也是本區(qū)較為核心的難點(diǎn)，音樂旋律較為激昂的高潮段落，孤峰崛起，氣韻流動又指力剛勁，悉心聽來，宛如坐危舟過、往來無礙巫峽，幾凝此身，已在群山奔赴、萬壑爭流之際矣。

第八段：第一句“打圓”運(yùn)用得恰到好處，山川氣韻間回旋千轉(zhuǎn)之意。

第二句連續(xù)的大撮承接前面的高潮部分，再一次強(qiáng)烈的感嘆山河壯麗氣勢磅礴，同時，預(yù)示著下文千回百轉(zhuǎn)后，仍發(fā)現(xiàn)重巒疊嶂，空谷絕響，令人迅馳神往，旋律也逐漸放緩，猶如獨(dú)見空谷暢游的意境。

總的來說，姚先生指下干凈利落，山水音韻間“鐵鶴舞”出音淳古，令人更加切身體會到高山仰止景行行止、的崇高品德。

四、結(jié)語

《高山》是一首歷史悠久、并且十分著名的琴曲，本文從琴曲溯源、譜本溯源、操縵簡析入手，對琴曲《高山》進(jìn)行了簡要的介紹與分析。宋代朱熹有云：“仁者安于義理而厚重不遷，有似于山故樂山?！闭J(rèn)為其仁愛的人性格沉穩(wěn)敦厚，相似于山的特點(diǎn)，深沉偉岸。蜀派著名琴家裴鐵俠在《沙堰琴編》中提及：“高山琴曲為川派最富麗之篇”，通過吟、猱等技法來展現(xiàn)層巒疊嶂，四周無望，空山回響，高山仰止的意境。因此，古琴雖是有形的文化遺產(chǎn)，但是其蘊(yùn)含深刻的琴學(xué)哲理，使得琴曲《高山》不僅是古琴曲中最為經(jīng)典的大曲，也是中華優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中，最富絢爛的精神文明遺產(chǎn)。

注釋

1 《列子·湯問》中對‘高山’的記載為“伯牙善鼓（彈）琴，鐘子期善聽（辨析）。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之?！?/p>

2 《神奇秘譜》:“臞仙曰，高山流水，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之音，后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐，分為兩曲，人分段數(shù)。至宋時，分高山四段，流水八段。

3 姚丙炎：《琴曲鉤沉》，中華書局，2018年北京第一版。