中國(guó)古典舞與芭蕾舞的審美特征分析

王薇

舞蹈最初是被人們用來(lái)表達(dá)感情的載體，而后才逐漸演變?yōu)橛涊d歷史、表現(xiàn)生活的方式。舞蹈不但能夠培養(yǎng)人們的審美能力，還能夠陶冶人們的情操，精神和氣質(zhì)也會(huì)因?yàn)槲璧付玫教嵘?。不同時(shí)期、不同地區(qū)所形成的舞蹈都有其各自的特點(diǎn)，在歷史文化上、社會(huì)背景上都存在較大的差異，中國(guó)古典舞和芭蕾舞就是最為典型的代表，二者擁有不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)風(fēng)格，審美特征也存在較大差異，只有真正了解兩種舞蹈的審美特征，才能夠真正實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈的掌握，探究中國(guó)古典舞和芭蕾舞的審美特征具有十分重要的意義[1]。

一、中國(guó)古典舞和芭蕾舞的起源

（一）中國(guó)古典舞的起源

中國(guó)古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂(lè)舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂(lè)舞人員，并對(duì)流行于民間自?shī)市晕璧负臀璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中，如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè)舞），唐代的《九部樂(lè)》、《十部樂(lè)》、《坐部伎》、《樂(lè)部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國(guó)宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂(lè)、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè)為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，有一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們?cè)谥袊?guó)民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的，所以，不乏中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競(jìng)相失傳了。

（二）西方芭蕾舞的起源

芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利，17 世紀(jì)在法國(guó)宮廷形成。法國(guó)宮廷芭蕾是在統(tǒng)一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂(lè)、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體。1661 年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾舞的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾舞動(dòng)作有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今[2]。

二、中國(guó)古典舞和芭蕾舞的審美特征

（一）中國(guó)古典舞的審美特征

中國(guó)古典舞歷史悠久，其特征主要有以下四點(diǎn)：

第一，“形”。舞蹈過(guò)程中的體態(tài)和動(dòng)作都可以稱作是舞蹈的“形”。中國(guó)古典舞不僅舞姿優(yōu)美，而且舞蹈動(dòng)作也極為豐富，從舞蹈整體上來(lái)看，不管舞蹈動(dòng)作怎樣變化，都始終保持著圓形的運(yùn)動(dòng)軌跡，這也是中國(guó)古典舞最突出的特點(diǎn)。中國(guó)古典舞所呈現(xiàn)出的“圓”主要可以分為兩種，分別是“形”的圓和“線”的圓，形的圓主要指的使舞者在舞蹈過(guò)程中所呈現(xiàn)的外部特征，而線的圓則是指舞者在舞蹈中身體的運(yùn)動(dòng)軌跡。

第二，“神”。中國(guó)古典舞的“神”主要指的就是舞蹈所表現(xiàn)出的內(nèi)涵和氣質(zhì)，更是舞蹈藝術(shù)的靈魂所在，形神兼?zhèn)涫侵袊?guó)古典舞的核心?！洞洪|夢(mèng)》是中國(guó)古典舞中的經(jīng)典劇目，舞者為了演繹出更好的效果，除了要熟練運(yùn)用肢體動(dòng)作外，更好注重對(duì)“神”的把握和運(yùn)用，這樣才能夠更好地表現(xiàn)出劇目中人物的思想，由此可見(jiàn)，“神”在中國(guó)古典舞中占有較為重要的地位。

第三，“勁”。中國(guó)古典舞中的“勁”指的是舞者外部動(dòng)作的層次和節(jié)奏，不同動(dòng)作之間力度的對(duì)比，從而突顯出舞蹈動(dòng)作的優(yōu)美。中國(guó)古典舞講究剛?cè)岵?jì)，舞蹈中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)靜止和運(yùn)動(dòng)相結(jié)合的動(dòng)作，整個(gè)舞蹈過(guò)程跌宕起伏，舞蹈過(guò)程中有著較為強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

第四，“律”。中國(guó)古典舞需要遵循一定的動(dòng)作規(guī)律，不同動(dòng)作之間的切換不能出現(xiàn)較大的波動(dòng)，動(dòng)作之間的銜接一定要順，只有保證舞蹈動(dòng)作的“順”，才能夠讓觀眾感受到中國(guó)古典舞一氣呵成的感覺(jué)，才能夠讓觀眾體會(huì)到中國(guó)古典舞的優(yōu)美【3】。

（二）西方芭蕾舞的審美特征

芭蕾舞起源于歐洲，也在歐洲地區(qū)得到了發(fā)展和流行，其特征主要有以下四點(diǎn)：

第一，“開(kāi)”。芭蕾舞中的“開(kāi)”指的是舞者在舞蹈的過(guò)程中，身體各個(gè)部位都要向外打開(kāi)，具體體現(xiàn)在膝、胯、胸以及肩等關(guān)節(jié)部位?！伴_(kāi)”的主要目的就是為了能夠在舞蹈過(guò)程中，最大程度的將肢體向外延伸，從而呈現(xiàn)出更加優(yōu)美的肢體線條，這樣不但能夠增強(qiáng)舞蹈動(dòng)作的空間感，而且使觀眾能夠享受到更好的視覺(jué)效果，還能夠更好地增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的整體表現(xiàn)力，舞者也能夠因此而展現(xiàn)出更好的靈活性和身體平衡性。

第二，“繃”?！翱嚒笔前爬傥璧奶攸c(diǎn)之一，“繃”主要體現(xiàn)在腳部、腳踝以及膝蓋，舞者在進(jìn)行芭蕾表演的過(guò)程中，必須要保持這些身體部位呈僵直狀態(tài)，這樣才能夠向觀眾呈現(xiàn)出長(zhǎng)線條的視覺(jué)效果?！安恋亍笔前爬傥枵叩幕竟Γ枵咴谶M(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，腳跟要推動(dòng)腳尖向外擦出，直到腳尖達(dá)到最遠(yuǎn)處為止，在“擦地”訓(xùn)練的過(guò)程中，要始終保持腿部處于延長(zhǎng)狀態(tài)。

第三，“直”。芭蕾舞的“直”主要體現(xiàn)在舞者的背部、雙腿和膝蓋，保持這些身體部位的伸直和拉長(zhǎng)，在舞蹈表現(xiàn)上，能夠使舞蹈動(dòng)作更加舒展，而且能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)出長(zhǎng)線條的視覺(jué)效果。在芭蕾舞訓(xùn)練的過(guò)程中，“直”是最基本的要求，也是訓(xùn)練的精髓【4】。

第四，“立”。芭蕾舞中的“立”主要是指身體的挺拔，舞者在表演的過(guò)程中，能夠?qū)⒆约旱能|干和四肢看作一個(gè)整體，并且能夠?qū)⑸眢w的重心完全放在單腿或雙腿上，并且向上進(jìn)行伸展。芭蕾舞中“立”的特征，能夠使人產(chǎn)生一種向上提升的感覺(jué)，而這種感覺(jué)能夠讓人感受到高貴的氣質(zhì)，這也是芭蕾舞所追求的完美。

三、中國(guó)古典舞與芭蕾舞在審美心理上的對(duì)比分析

（一）中國(guó)古典舞的審美心理

中國(guó)古典舞帶著濃厚的民俗色彩和文化氣息，能夠充分體現(xiàn)民眾的審美趣味，其審美觀也主要取決于民眾對(duì)身份等級(jí)制度的認(rèn)同心理。中國(guó)古典舞講究“圓流周轉(zhuǎn)”和“虛實(shí)相生”，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，舞者要掌握好尺度和分寸，要注重神、形、氣以及意等要素的和諧，主要表現(xiàn)為“形與神的統(tǒng)一”和“身與心的統(tǒng)一”。

第一，形與神的統(tǒng)一。形神兼?zhèn)涫侵袊?guó)古典舞所追求的目標(biāo)之一，二者相互制約，同時(shí)，也相互促進(jìn)?！吧瘛笔侵袊?guó)古典舞的靈魂，制約著“形”的發(fā)展，而“形”是舞蹈的基礎(chǔ)，沒(méi)有“形”，“神”也就無(wú)從談起了。形與神的統(tǒng)一體現(xiàn)了中國(guó)古代人對(duì)生命的崇拜和對(duì)藝術(shù)的追求，這也是中國(guó)古典舞的魅力所在。

第二，身與心的統(tǒng)一?！吧怼敝傅氖俏枵咴诒硌輹r(shí)外部的動(dòng)態(tài)，包括造型、動(dòng)作以及神情等，“心”指的是舞者的內(nèi)在修養(yǎng)和氣質(zhì)。身與心的統(tǒng)一需要舞者在舞蹈的過(guò)程中，需要保持好身體的協(xié)調(diào)和平衡，這樣才能夠達(dá)到與心的合一。身心合一是中國(guó)古典舞對(duì)舞者所提出的最基本的要求。為了能夠做到身心合一，舞者光靠進(jìn)行身體訓(xùn)練是難以實(shí)現(xiàn)的，還要注重修養(yǎng)心性，這樣才有助于身心合一的實(shí)現(xiàn)【5】。

（二）西方芭蕾舞的審美心理

芭蕾舞起源于意大利，最終成為法國(guó)宮廷的娛樂(lè)項(xiàng)目之一，經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，芭蕾舞表現(xiàn)出宮廷化和專業(yè)化的特點(diǎn)。隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，芭蕾舞不再作為宮廷的娛樂(lè)項(xiàng)目，并且要求芭蕾舞要更多反映現(xiàn)實(shí)生活，芭蕾舞的審美最終確定為腳尖上的舞蹈。芭蕾舞在不斷發(fā)展的過(guò)程中，逐漸形成了“點(diǎn)與面的統(tǒng)一”和“距離與美的統(tǒng)一”的審美思想，無(wú)論是身姿挺拔還是輕盈跳躍，無(wú)論是腳尖直立還是空中托舉，都展現(xiàn)出了芭蕾舞積極向上、追求理想的心理。

第一，點(diǎn)與面的統(tǒng)一。腳尖立地是芭蕾舞最鮮明的特點(diǎn)之一，主要是由腳部一點(diǎn)發(fā)力，并將力全部推送至腳尖，并由腳尖支撐起身體全部重量，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈表演。芭蕾舞有專門的舞蹈鞋，芭蕾舞鞋的設(shè)計(jì)能夠?qū)⑽枵呱眢w的全部重量由支撐面經(jīng)過(guò)縮小后變成支撐點(diǎn)，這樣能夠有效減少舞者在芭蕾舞表演時(shí)與地面的摩擦力，從而能夠提高舞者身體旋轉(zhuǎn)的速度，最終能夠讓觀眾感受到輕盈飄逸的視覺(jué)效果。

第二，距離與美的統(tǒng)一。芭蕾舞最早作為法國(guó)宮廷舞蹈，象征著高貴，與平民的距離非常遙遠(yuǎn)，利用腳尖進(jìn)行站立，不僅能夠拉長(zhǎng)舞者的肢體線條，而且能夠增強(qiáng)對(duì)空間的占有量，能夠體現(xiàn)出宮廷與平民生活之間的距離。腳尖直立能夠增強(qiáng)舞者的離心感，形象的展現(xiàn)出了距離與美的統(tǒng)一，也充分體現(xiàn)出了芭蕾舞高貴的審美效果。

四、中國(guó)古典舞和芭蕾舞在現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值

中國(guó)古典舞主要以“圓”為美，這與現(xiàn)代社會(huì)所提倡的構(gòu)建和諧社會(huì)的標(biāo)準(zhǔn)具有一致性，在和諧社會(huì)下，人們?cè)谌粘９ぷ骱蜕钪兄v究“以和為貴”，由此可見(jiàn)，中國(guó)古典舞在現(xiàn)代社會(huì)中存在一定的價(jià)值。

芭蕾舞注重肢體的伸展，注重肢體線條的呈現(xiàn)，這也是現(xiàn)代所有舞蹈共同的審美標(biāo)準(zhǔn)，這也使得芭蕾舞能夠快速融入現(xiàn)代社會(huì)，并且能夠有效促進(jìn)世界各國(guó)舞蹈飛速的發(fā)展，從而體現(xiàn)出芭蕾舞在現(xiàn)代社會(huì)仍然具有一定的社會(huì)地位和價(jià)值。

五、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)古典舞和芭蕾舞是在不同文化和不同社會(huì)觀念的背景下，逐漸形成的舞蹈種類。中國(guó)古典舞主要是由宮廷舞蹈和民間舞蹈結(jié)合而成的，而芭蕾舞則作為西方國(guó)家高貴的象征，兩者處于并行的關(guān)系。中國(guó)古典舞與芭蕾舞的審美特征存在較大的差異，前者主要注重舞蹈的“形”“神”“勁”和“律”，后者主要注重舞蹈的“開(kāi)”“繃”“直”和“立”。通過(guò)展開(kāi)對(duì)兩種舞蹈的比較，不僅能夠掌握兩種舞蹈的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)技巧，還可以實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，使中國(guó)古典舞在保持自我風(fēng)格的前提下，融入芭蕾舞中好的東西。要充分理解兩種舞蹈在舞蹈藝術(shù)上不同的審美心理，掌握不同舞蹈的要求，這樣才能夠更好地鑒賞或是表現(xiàn)舞蹈作品，這兩種舞蹈形式也能夠獲得更好的發(fā)展。