揚琴演奏如何借鑒戲曲音樂元素分析

高佳一

中華民族傳統(tǒng)文化重要的組成部分之一就是中國戲曲。中國戲曲將唱、念、做、打、舞及口、眼、身、法、步等融為一體，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)與底蘊，而戲曲音樂是中國戲曲藝術(shù)的重要組成部分，戲曲音樂來源于生活又高于生活，有著自己獨特的魅力，可以通過不同的形式表現(xiàn)出來，就比如說我們要介紹的揚琴演奏就可以運用戲曲音樂元素，表現(xiàn)出獨有的特色。

一、揚琴演奏

揚琴是一種弦擊類樂器，它外觀像鋼琴但又與古琴有異曲同工之處，其演奏方式是用琴竹來打擊，給人一種賞心悅目的感覺，尤其是聽覺上的享受，但是揚琴這種樂器并不是我國源遠流長的古代樂器，它是由伊朗等地發(fā)源出來，后傳入中國并發(fā)揚起來的，既有西方的特色，又吸收了我國傳統(tǒng)樂器的特點，蘊含著中國傳統(tǒng)的文化。揚琴演奏的過程中非常講究氣，主要有三個層次的表現(xiàn)，第一層氣息就是呼吸，第二層就是貫通，最后就是將這些與韻律完美結(jié)合達到一種超然的狀態(tài)。表演者要有超高的思想境界，才能將氣韻表現(xiàn)出來，不是給人一種刻意生硬的感覺，而是行云流水般的感覺。

二、中國戲曲及戲曲音樂

中國戲曲是我國各民族地區(qū)形成的具有地方特色的地方戲曲，其種類繁多，主要特點就是綜合性、虛擬性以及程式性，具有獨特的藝術(shù)魅力。中國戲曲文化流傳至今，經(jīng)久不衰，深受大眾的喜愛。戲曲音樂就是我國戲曲中的一部分，包括聲樂部分以及器樂演奏，前者占主體，后者起輔助作用，二者缺一不可。聲樂主要就是用來表現(xiàn)人物的感情，刻畫人物形象，主要是演員通過各種唱腔以及演唱風(fēng)格來把它淋漓盡致地體現(xiàn)出來。而樂器主要是為了渲染氣氛，少而精，運用得恰到好處，會給人一種身臨其境的感覺，由于音色以及音質(zhì)的不同于影響，因此產(chǎn)生了不同流派的戲曲音樂。

三、揚琴演奏中借鑒戲曲音樂元素的曲目

經(jīng)過資料的查閱與研讀，我國在揚琴演奏中借鑒戲曲音樂元素的記載不是很多，相關(guān)方面的說明都是非常有限的，如今我國對優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化越來越重視，戲曲的發(fā)展也有了一定的進步，因此，現(xiàn)在對二者的發(fā)展與融合已經(jīng)在相關(guān)行業(yè)內(nèi)提上日程，探究其內(nèi)在特點以及發(fā)展規(guī)律，借鑒戲曲音樂元素，讓揚琴在當(dāng)今的時代發(fā)展中被人們普遍熟知。接下來具體介紹揚琴演奏如何借鑒戲曲音樂以及與其更好地融合。

（1）我們所說的揚琴演奏借鑒戲曲音樂元素，并不是僅僅將傳統(tǒng)的揚琴與傳統(tǒng)的戲曲音樂進行簡單的結(jié)合，而是在二者結(jié)合的基礎(chǔ)之上，將各自的特色發(fā)揚光大，進行有特色的創(chuàng)新，比如我國的國粹——京劇，在京劇中的打擊樂板鼓和揚琴的演奏方式有著極為相似的地方，都屬于打擊類樂器。揚琴的形制是在琴面板上張弦，將揚琴平放在琴架上，通過琴竹來進行演奏，當(dāng)琴弦震動就會發(fā)出音律，然后經(jīng)過琴碼傳播，與梯形共振箱內(nèi)的空氣產(chǎn)生音響共鳴，揚琴的彈奏與京劇中的板鼓擊打手法相似，腕部必須快速并且是交替運動，將旋律融入節(jié)奏中。在二者不斷的發(fā)展過程中，揚琴演奏出現(xiàn)了具有戲曲音樂風(fēng)格的曲目，比如許學(xué)東的《打虎上山》，李瑾編創(chuàng)的揚琴三聲部作品《夜深沉》，項祖華采用昆曲風(fēng)格創(chuàng)作的《林沖夜奔》，慢板旋律采用花臉唱腔的原創(chuàng)作品《京韻風(fēng)》，還有徐昌峻的《風(fēng)點頭》，其采用的是戲曲鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏與韻律。

（2）大部分的揚琴作品中都會有[散板]段落，這些段落能夠給創(chuàng)作人員留下很大的創(chuàng)作空間，節(jié)奏千變?nèi)f化，但大多數(shù)模仿的都是鑼鼓經(jīng)的結(jié)構(gòu)框架特點，從而可以讓人們品味其中的韻味與精華。比如在《急急風(fēng)》的結(jié)構(gòu)框架上，它的結(jié)構(gòu)特點就是既緊張又局促，聽者能夠感受到那種千軍萬馬，相互廝殺的場面，并且情緒上能夠跟著變化，給人一種緊張而激烈的感覺，猶如身臨其境，這種由慢漸快的節(jié)奏特點被作家放在了開場的引子中，將其表達得淋漓盡致。

（3）揚琴演奏特有的雙音竹演奏和弦音就被項祖華采用在《林沖夜奔》引子中，這種表達出來的效果能夠讓人感受到主人公緊張并且壓抑的內(nèi)心情緒，采用雙音竹演奏轉(zhuǎn)位小三和弦的形式，能夠有效表達出人物內(nèi)心當(dāng)中的哀怨，使音樂效果更加飽滿，影響效果更加豐富。

（4）《京韻風(fēng)》這部揚琴原創(chuàng)作品采用了[馬腿兒]，這是一種三拍子節(jié)奏的鑼鼓，主要用于武戲當(dāng)中的刀槍對打或者是舞蹈場面，《京韻風(fēng)》就采用了這種快慢快的曲式結(jié)構(gòu)框架，在最后的結(jié)尾之前，運用了這種元素，有利于律動的點綴作用；另外[風(fēng)點頭]也是一種常用的鑼鼓點，其形式多種多樣，但是在結(jié)構(gòu)上都比較簡短，有大鑼和小鑼，還有單簽與雙簽等不同方式的演奏方法，各有各的特色，各有各的效果。

（5）[抽頭]又叫[滾頭子]，一般情況下是運用到人物的各種身段中，比如一些翻山越澗、馬陷泥潭中，還有一些圓場以及過場中，都會用到它，在節(jié)奏上較快并且流暢，還有動感，就比如說在《林沖夜奔》的作品中，利用了這種節(jié)奏元素，充分體現(xiàn)出了林沖被逼上梁山，在這過程中翻山越嶺，但是不懼怕前方的艱難險阻，心情開闊的場景，在揚琴演奏中巧妙地使用了雙音琴竹的擊弦效果，利用這種效果去模仿京劇的打擊樂，從而使音樂效果更加鏗鏘有力。

四、揚琴演奏與京劇音樂作品的有機結(jié)合

（1）《聲聲慢》屬于一種京胡暢想曲，是一種創(chuàng)新型的京劇音樂風(fēng)格，主要濃縮了京劇唱腔音樂的精髓，在曲中既包含了梅派的春意盎然的氣質(zhì)，又包含了荀派唱腔中的婉轉(zhuǎn)纏綿曲韻，將人們帶到了無限遐想的意境中。揚琴演奏設(shè)計者在設(shè)計演奏時，要充分了解作曲家的創(chuàng)作背景以及京胡的慣用音樂語言，并深入地進行分析，然后再進行揚琴演奏設(shè)計。比如在《聲聲慢》的第一段設(shè)計中，具有戲劇化的音樂旋法，揚琴演奏要充分利用這一特點，適時地切入進去，要想能夠更加體現(xiàn)出音響的獨特色彩的同時，還要體現(xiàn)出揚琴演奏中的剛?cè)釋Ρ?，就要利用滑抹音，在發(fā)音的琴弦上來回地滑抹、顫動，這樣有利于音響效果的體現(xiàn)。采用揚琴的揉滑音，在琴弦上左右滑動，便于模仿京胡的顫指效果，從而充分表達出該曲的意境。第二段采用《哪吒令·合頭》中的素材作為該段的曲調(diào)，因此揚琴在樂曲中應(yīng)該連續(xù)運用上滑撥、下滑撥以及單音撥弦的技巧，從而使音樂表現(xiàn)的形式更加靈活、更加自由，讓人們感受到一種心馳神往的感覺。第三段是該曲的高潮部分，因此需要密集的旋律，使節(jié)奏升高增速。揚琴主要的技法應(yīng)該是指彈系，主要有指彈齊竹、指彈單輪、指彈齊輪以及指彈連跳等，這些技法快速地進行交替演奏，再加上京胡的張弛有度，這些高超的演奏技巧賦予了戲劇化的交織互補，二者相得益彰，將《聲聲慢》表達得更加深入人心。

（2）比如在京劇中《紅娘》的唱腔，在設(shè)計如何將揚琴演奏運用到這兒的時候，將反漢調(diào)唱腔的曲體、腔型、線條、韻味為核心要素，進行展開設(shè)計揚琴演奏的部分。京劇《紅娘》是藝術(shù)大師荀慧生的代表作之一，其中多采用的是荀派唱腔，比如荀派的回滑潤腔法、以柔起腔、以柔轉(zhuǎn)腔以及以柔收腔等這些唱腔都表現(xiàn)出來了，這種唱腔必須要含情而唱，表達荀派的柔美風(fēng)格。再加上揚琴演奏，就更加將荀派唱腔進行深化，為反漢調(diào)唱腔安排揚琴演奏時，可以將荀派的京胡模擬伴奏加入到揚琴演奏中，從而讓揚琴的音色以及力度都能更加貼合荀派的嬌柔美艷風(fēng)格。當(dāng)然在演奏的過程中也是有一定的技巧的，應(yīng)該將荀派最具特色的下滑音以及回滑音進行大力渲染，利用荀派唱腔多為下行的旋法特點，緊緊圍繞其進行開展，從而讓揚琴伴奏更加的婉轉(zhuǎn)清晰。伴奏主要通過襯音、坐音、頓音等一些技巧，潤飾唱腔旋律，在紅娘唱腔伴奏中，揚琴的“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”八大技法得到了合理的運用。

五、以山東呂劇為例，做簡要分析

呂劇相對來說是一種比較年輕的戲種，其發(fā)展歷史只有短短的幾十年，但其發(fā)展迅速，在這短短的幾十年中就受到了廣大群眾的認可與喜愛，這其中有著老一輩優(yōu)秀藝術(shù)家的努力與期望，因此就必須更好地傳承與發(fā)揚呂劇，對于這種傳統(tǒng)藝術(shù)，在傳承的過程中要不斷地剔除糟粕，不斷進行創(chuàng)新。呂劇中最主要的伴奏樂器就是揚琴，其音域比較廣闊，藝術(shù)表現(xiàn)力更為豐富。就拿《呂劇曲牌》來說，其主要音樂素材是“四平”“二板”“蓮花落”，演奏技法豐富，旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏更是輕巧明快，充分體現(xiàn)出山東人幽默豪放的地方性格。在曲中為了方便揚琴演奏，作曲家將原來的1/4 拍改為2/4 拍，并對旋律音進行了變奏處理，將揚琴的顆粒性特點全面體現(xiàn)出來，對37 小節(jié)減弱半音音階的處理，充分展現(xiàn)出揚琴音色的寬廣靈巧的特點，從59 小節(jié)開始，揚琴采用八度雙音的演奏手法，這樣會在一定程度上使力度稍微加強，這樣的用法是從呂劇揚琴伴奏中直接套用過來的；樂曲第61 小節(jié)起旋律主要是揚琴兩聲部的演奏手法，從作品的整體上來看，短而精，非常具有獨特性，加上揚琴的各種演奏技法，進一步詮釋了揚琴演奏獨有的藝術(shù)魅力，但又層層體現(xiàn)著山東呂劇音樂的地方特色。

揚琴自明代時期傳入中國后，被廣泛應(yīng)用到說唱、戲曲的伴奏以及地方的琴書中，其發(fā)展快速的原因之一就是揚琴為其中的主要伴奏樂器，通過揚琴的演奏與戲曲音樂元素的融合，使人們對揚琴演奏戲曲化的發(fā)展有了更深刻地認識與了解，促進中國古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有效結(jié)合，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。

六、結(jié)語

揚琴演奏藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新，創(chuàng)新可以體現(xiàn)在多個方面，揚琴演奏借鑒戲曲音樂元素就是一個在傳承的基礎(chǔ)上做的創(chuàng)新，并且是成功的創(chuàng)新，具有價值意義的創(chuàng)新，因此需要人們不斷地探究中國戲曲，挖掘戲曲音樂元素，將揚琴演奏與戲曲音樂元素有機地結(jié)合在一起，給人們帶來全新的體驗，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，將揚琴演奏發(fā)揚光大，促進戲曲音樂長久穩(wěn)定地發(fā)展。