聲樂表演審美特征及其藝術(shù)表現(xiàn)研究

曹麗萍

聲樂表演是音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，同時是一門審美藝術(shù)，其內(nèi)在的審美價值必須通過表演者高超的藝術(shù)修為展現(xiàn)出來，因此聲樂表演者的藝術(shù)水平尤為關(guān)鍵，關(guān)乎著聲樂表演藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。伴隨著社會生活經(jīng)濟水平的提高，現(xiàn)代人更渴望追求豐富的精神文化世界，聲樂表演藝術(shù)也因此更貼近于生活，人們逐步開始重視聲樂表演的審美特征和藝術(shù)表現(xiàn)，也因此促進聲樂表演得到進一步發(fā)展；同時聲樂表演教育對象的低齡化，也在一定程度上推動了聲樂表演在藝術(shù)理論、教學實踐方面的深入研究[1]。

一、聲樂表演藝術(shù)的原則

聲樂表演的藝術(shù)形式豐富，同時涉及語言、文學和歷史文化等領(lǐng)域，其綜合性極強。聲樂表演的完美呈現(xiàn)需要借助在演唱者主體、聲樂表演道具以及作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，因此只有聲樂表演者對原作品具備深入獨特的見解，才能創(chuàng)造出更為優(yōu)秀的聲樂作品。故作為聲樂表演者，在其表演的過程中必須要遵從以下三個原則問題：

（一）以歷史與時代結(jié)合的聲樂特征為原則

音樂起源于勞動，而音樂的最早形態(tài)就是聲樂。我國的聲樂表演歷史悠久，為了更好地傳承并發(fā)揚聲樂表演藝術(shù)，促進聲樂表演藝術(shù)不斷推陳出新，我們必須要遵循聲樂表演藝術(shù)的傳統(tǒng)風貌與時代特征相結(jié)合的原則。聲樂作品大部分是歷史年代的產(chǎn)物，其風格、表現(xiàn)形式及內(nèi)容等都與時代特征、歷史社會背景密不可分。在不同年代不同時期，人們對聲樂藝術(shù)的審美觀點和標準不盡相同，故此，聲樂表演要承襲并保存一定的傳統(tǒng)風貌，再根據(jù)時代特征有針對性地予以優(yōu)化，才能創(chuàng)作出歷史與時代相互碰撞的優(yōu)秀聲樂作品。

（二）以客觀真實與主觀能動相一致為原則

作為聲樂表演者，要對聲樂作品兼具客觀真實與主觀能動相一致的原則，在其表演中既不能忽視客觀事實，也少不了主觀判斷。所謂客觀真實，就是需要聲樂表演者在表演時以自我聲樂修養(yǎng)為基礎(chǔ)，對聲樂作品予以精準再現(xiàn)，在準備表演前要將原作品的時代背景弄清、內(nèi)在涵養(yǎng)悟透，才能夠真實、完美、無誤地展現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)價值；所謂主觀能動，則需要聲樂表演者在表演時不要刻意地生搬硬套原作，要能夠在自我升華領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出不一樣的特點特色[2]。因此，以客觀真實與主觀能動協(xié)調(diào)統(tǒng)一為原則，方能將聲樂作品的藝術(shù)美感淋漓盡致體現(xiàn)出來。

（三）以聲樂演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)相融合為原則

聲樂表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)兩大要素是聲樂表演的核心。作為聲樂表演者，必須要磨煉自我的演唱技巧，若缺乏必備的演唱技巧，其聲樂作品的美學藝術(shù)將難以得到體現(xiàn)；反之，若聲樂表演缺乏必要的藝術(shù)表現(xiàn)，那么演唱技巧也會失去自身的價值。因此，聲樂表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)兩者是相輔相成相互統(tǒng)一的，必須將其有效融合才能充分體現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)價值，提高聲樂表演的藝術(shù)品味。

二、聲樂表演的審美特征

（一）聲樂表演中的藝術(shù)形式審美

聲樂表演需要演唱者具備扎實的演唱基礎(chǔ)，同時配合相關(guān)的肢體語言將所要表達的內(nèi)容和情境通過演唱的形式完全呈現(xiàn)出來，促進演唱效果最佳化，以此完成形神兼?zhèn)涞耐昝辣硌?。因此，演唱者的聲音和肢體必須要高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，兩者相互配合才能讓大眾透過表演感受到美好的聲樂享受，體現(xiàn)出聲樂作品的審美性。在舞臺上，聲樂演唱者的形體表演有動態(tài)和靜態(tài)兩種形式，動靜結(jié)合才能凸顯舞臺歌唱的魅力和效果。所以，演唱者還需強化鍛煉舞蹈功底，在提升演唱技巧、肢體表達能力的基礎(chǔ)上，要對演唱歌曲的內(nèi)在涵養(yǎng)予以深入感悟，使之融合自我的感情意識，才能將一個聲樂作品完全呈現(xiàn)出來。

（二）聲樂表演中的歌唱情感審美

聲樂表演的靈魂就是情感，通過聲樂演唱者的情感呈現(xiàn)傳遞給大眾，從而引起傾聽者的情感共鳴，這是聲樂表演的一種有效升華。大眾的情感體驗是聲樂演唱者對傾聽者的反饋，它能夠直接影響演唱者的理解和認知，從而提高其舞臺思維和主觀能動性。在聲樂演唱的過程之中，演唱者的情感展現(xiàn)是整體舞臺表演的關(guān)鍵審美特征之一，由于每個演唱者對歌唱作品的理解都不盡相同，所以每個人對作品所賦予的情感也有所不同，然而正是有了這些不同的情感呈現(xiàn)，才使得每一個聲樂表演的過程都別具意義和特點，給大眾帶來不一樣的審美體驗和感覺，這樣才更凸顯出聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，從而有效渲染大眾。需要強調(diào)的一點是，聲樂演唱者在演唱過程中必須融入真實的情感意境，才能將聲樂作品透過自我理解升華更好地展示出來，不管是多細微的情感表達，大眾都會捕捉察覺出來，故此作為聲樂演唱者，必須要學會從現(xiàn)實生活中尋找靈感源泉，才符合大眾對聲樂的審美需求，將聲樂表演發(fā)揮得更好，塑造出更多鮮活特色的藝術(shù)形象[3]。

（三）聲樂表演中的時代審美

演唱者要充分結(jié)合歷史與時代的審美特征來完成演唱。在歷史的推進中，許多優(yōu)秀經(jīng)典的聲樂作品都經(jīng)歷過時間的沉淀，帶著濃厚的時代氛圍，展示出不同時代的風貌特征，體現(xiàn)著不同時期大眾的審美觀點。隨著現(xiàn)代人對審美需求的不斷升級變化，原來經(jīng)典的聲樂作品應(yīng)在保留時代特征的同時與現(xiàn)代審美需求相結(jié)合，對其予以聲樂藝術(shù)的融合再創(chuàng)，讓原來的經(jīng)典依舊不失光彩繼續(xù)傳承下去[4]。所以，作為聲樂演唱者必須要不斷在實際生活中吸收更多的新鮮元素，掌握聲樂作品的情感所需，在結(jié)合自身的演唱功底，使原來經(jīng)典的聲樂作品再放異彩。

三、聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）聲樂表演在聲樂教學中的表現(xiàn)

我們常說藝術(shù)來源于生活卻高于生活，隨著聲樂表演的生活化，聲樂專業(yè)也受到教育的廣泛重視。在高校聲樂專業(yè)，學生有四年的專業(yè)學習時間，經(jīng)過專業(yè)課教師傳業(yè)授道，他們基本掌握了聲樂藝術(shù)的一些基本理論、演唱技巧等，并累積了一定的聲樂作品。然而，若讓這些剛畢業(yè)的學生通過表演展示出聲樂演唱能力，可能還存在諸多問題。例如，會用嗓子發(fā)聲歌唱卻不懂用心情投入，缺乏肢體語言動作、缺乏面部表情等，故此在聲樂專業(yè)教學中，教師不但需要向?qū)W生教授歌唱技巧、了解聲樂作品背景和風格，同時還要不斷強化培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，這將是學生在聲樂演唱上的綜合能力展現(xiàn)。在日常的教學實踐中，教師要注重讓學生自主分析聲樂作品、領(lǐng)悟作品所表達的內(nèi)涵，才能正確地刻畫出人物性格、舞臺演唱時的心理狀態(tài)，通過舉手投足、一顰一笑體現(xiàn)出惟妙惟俏、清新脫俗、高雅大方的藝術(shù)氣質(zhì)和形象[5]。此外，作為聲樂專業(yè)的學生，在學習期間還需多接受系統(tǒng)的舞蹈基本功訓練，鍛煉其身體關(guān)節(jié)、面部形態(tài)各方面的協(xié)調(diào)性，以促進其站在舞臺上的表演能力、形態(tài)藝術(shù)更為貼切到位，自然而然地呈現(xiàn)出身體動作、表情變化的一致性，才能完美塑造出一個情感鮮明、特色突出的舞臺姿態(tài)，進一步提高聲樂表演藝術(shù)表現(xiàn)能力。

（二）聲樂表演在舞臺角色中的表現(xiàn)

作為一名專業(yè)的聲樂表演者，要適應(yīng)不同的舞臺角色，每個角色對個人理解度、融合度也較高，則需要聲樂演唱者不斷投入情感表達，才能與聲樂作品所要展現(xiàn)的完美形象融合起來，在聲樂演唱過程中能夠快速準確地將自己全身心地投入到作品和舞臺之中，方能感動大眾展示出良好的舞臺形象和效果。

（三）聲樂表演在腔法特點上的表現(xiàn)

聲樂是另一種形式的語言藝術(shù)，因此歌唱如果缺乏語言內(nèi)容將毫無意義，當然吐字含糊的歌唱更不會受到大眾喜愛，反而會引起大眾的不適應(yīng)和反感心理，故而語言的表現(xiàn)與否在聲樂表演藝術(shù)中尤為重要。在傳統(tǒng)聲樂時代，對聲樂表演講求字正腔圓，認為只有這樣才給人感覺有腔調(diào)的意味，不至于感到乏味。在聲樂表演過程中，吐字發(fā)音是根據(jù)漢字發(fā)音而來，具備聲韻調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的特點，這是聲樂表演中民族唱法特有的韻味和藝術(shù)美感[6]。但是，完美的聲樂表演不單是通過高質(zhì)量的發(fā)音來感化大眾，這樣也難以形成情感共鳴，聲樂演唱者必須以聽覺經(jīng)驗為基礎(chǔ)完成自我聲音形象，才能將聲樂作品中所要表現(xiàn)的內(nèi)涵通過聲音傳遞給大眾，因此聲樂表演者要對作品深層理解，在演唱時融入自我情感表達才更具感染力，滿足大眾在視聽覺上的雙向需求，以及更深入的心靈感悟需求。同時，音色也是聲樂表演審美的重點，好聽的音色能夠讓一個聲樂作品錦上添花，讓演唱者的聲音更具美感享受。

（四）聲樂表演在二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)

伴隨聲樂表演藝術(shù)的不斷優(yōu)化創(chuàng)新，當前聲樂表演在聲樂作品二度創(chuàng)作方面極為重視。通過二度創(chuàng)作，原來經(jīng)典的聲樂作品又以全新的面貌呈現(xiàn)出來，給大眾帶來煥然一新的別樣感覺，也成為聲樂作品的二次升華再造。二度創(chuàng)作的聲樂作品不但融合了更多現(xiàn)代元素特征，充分滿足了現(xiàn)代人的審美需求，同時還沿襲并傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，可謂是一舉多得。當然，在二度創(chuàng)作時聲樂表演者更要融入自我情感意境，注入作品新的靈魂，將原有的聲樂作品以自我理解內(nèi)化為一種新的藝術(shù)形式，達到完美的舞臺呈現(xiàn)效果。

四、結(jié)束語

總而言之，一個好的聲樂作品來源于聲樂演唱者的不同演繹表達，不同的大眾有著不同的審美心理，這也就代表著每一次不同聲樂藝術(shù)的傳達都會收獲不一樣的領(lǐng)悟和回應(yīng)。因此，聲樂表演者自身對聲樂表演審美特征和藝術(shù)表現(xiàn)的理解非常重要，只有自我對聲樂作品有了充分的了解和領(lǐng)會，才能利用演唱技巧、融入真實情感、配合肢體動作來詮釋出作品的內(nèi)在涵養(yǎng)和藝術(shù)美感，在積累大量舞臺經(jīng)驗的同時獲得更深入的聲樂藝術(shù)認知和能力。